《建军大业》《战狼2》从哪里来？

来源：每经影视（ID：meijingyingshi）

作者：王礼迪

7月27日，两部主旋律电影《战狼2》、《建军大业》先后提档上映，分别拿下了首日9699.9万、3620.8万的票房。截至7月28日上午11时，两部影片累计综合票房分别为1.43亿元、6980.7万元。在即将结束的7月，终于有两部国产影片不负众望点燃了暑期档。

▲7月28日《建军大业》《战狼2》影片表现（图/猫眼专业版）

相比以往的主旋律电影，这两部影片首日票房各领风骚。记者注意到，尽管在类型化、商业化上有较大改观，但在这两部影片身上，仍能看到主旋律电影发展了八十多年的艺术沉淀。

▲“建国三部曲”（图/豆瓣）

中国主旋律电影发源于上世纪三十年代中期的左翼电影。

1933年，当时的三大电影制片公司对左翼进步电影的态度各不相同：天一公司顾着拍商业片，邵逸夫还在拓展南洋的电影市场；明星公司的老板张石川屡遭商业失败，又受国民党威胁，驱逐了公司中的左翼影人；联华两个老板分了两派，国民党背景的罗明佑排斥进步电影，而民族企业家吴性栽对进步电影相对包容。

当时，最支持左翼电影人的是艺华公司，老板严春堂是个有血性的帮会老大。1933年底，艺华公司被“捣毁”事件，严春堂随之陷入窘境。

1934年，在党的电影小组领导下，司徒慧敏、袁牧之、应云卫、田汉等人组建了电通公司。1935年，许幸之执导，田汉、夏衍编剧，袁牧之、王人美主演了《风云儿女》，影片中两位主人公本是好友，一人参军奔赴前线抗日，一人与富孀坠入情网终日享乐，参军者阵亡之后，享乐者幡然醒悟，毅然奔向抗日前线。在《风云儿女》上，能看到主旋律电影的雏形。

▲《风云儿女》中的袁牧之（右）（图/豆瓣）

1935年，田汉被捕，电通公司因经济困难和国民党责难不再拍片。《儿女风云》尽管没能挽救电通公司，但仍然影响深远。解放后，片中由田汉作词，聂耳作曲的主题曲——《义勇军进行曲》被定为中华人民共和国国歌。

1936~1937年，左翼电影进入了“国防电影”阶段，《十字街头》是这个时期最出色的电影之一。影片由沈西苓导演，赵丹主演，前半段是好莱坞式的轻妙爱情喜剧，洋溢着现代意识的才气；在影片的结尾，主人公们得知自己曾经的一位友人消沉自杀，另一位友人在抗战最前线战斗，四人朝前方走去。尽管影片没有交代他们走去哪里，但观众会觉得，他们一定投身到了抗日的洪流里。

▲当时最出色的电影之一的《十字街头》豆瓣评分高达8.0分（图/豆瓣）

八年抗战期间拍摄的电影几乎全是主旋律电影，在这一时期，电影是号召大家团结抗日的重要工具。其中比较有意思的是何非光拍摄的《东亚之光》，影片讲述了重庆博爱村关押着一批日本战俘，他们被感化后，投身于反对日军侵略的宣传工作。影片在抗战期间取得了良好的宣传作用，因为扮演日本战俘的演员就是真正被感化的日本战俘。

▲《东亚之光》编导何非光和摄影师罗及之（图/豆瓣）

抗战胜利后，主力电影公司是文华和昆仑。文华中的影人多是普通的艺术工作者，昆仑中的影人多有党员身份，两家公司实际上都受吴性栽资金支持。吴性栽看重电影的艺术性，只要艺术价值高，是不是主旋律都可以。这个时期的主旋律电影多出自昆仑，比如史东山导演的《八千里路云和月》。

▲《八千里路云和月》被评价为“继承了战前国片的优良的作风，而且将中国的电影艺术向前推进了一步”。（图/豆瓣）

建国后到1967年前的电影，在历史上被称为“十七年电影”，这段时间绝大多数电影都是主旋律电影，并且形成了不同类型，这些类型奠定了我们今天看到的主旋律电影基本形态。

>>第一类是革命抒情正剧，如《红色娘子军》、《青春之歌》，重点是塑造正面英雄人物形象。

▲《红色娘子军》再现了那个特殊年代动人心魄的历史往事，演绎了一群善良女性艰苦卓绝的坎坷命运。（图/豆瓣）

>>第二类是歌颂性喜剧，如《五朵金花》、《今天我休息》，以误会、巧合出人意料。

▲《五朵金花》一经问世便受到了观众的喜爱，红遍了全国（图/豆瓣）

>>第三类是史诗电影，如《南征北战》，主要刻画重大历史事件。

▲《南征北战》中革命战士气势昂扬（图/豆瓣）

>>第四类是反特片，如《羊城暗哨》、《冰山上的来客》。这类影片具比较明确的故事类型，或是“揪出潜伏敌人，保家国平安”，或是“打入敌人内部，一举歼灭”。

▲《羊城暗哨》（图/豆瓣）

1977年之后，电影生产逐渐恢复。电影史上把整个上世纪80年代到90年代初的电影称为“‘新时期’电影”。这个阶段，史诗类主旋律电影发生了较大的变化。

1952年汤晓丹和成荫联合指导的《南征北战》把大量笔墨放在了战争场面上，但相比之下，在人物情感的挖掘上稍有欠缺，导致人物性格不饱满，故事不够打动人心。

“新时期”里，汤晓丹的《南昌起义》、成荫的《西安事变》在人物刻画上下了更多功夫，增强了故事的戏剧性。

到《开国大典》、《建国大业》，史诗类主旋律电影学会了挖掘人物身上的传奇色彩，从主席的浪漫气质到日常饮食都有了新的演绎：如主席爱吃辣椒和红烧肉；如《重庆谈判》中的女记者惨遭特务杀害，主席离开重庆前回首，却寻而未见；如《建国大业》中主席躺在炕上穿睡袍；再如把“主席发火，总理相劝”的模式改为“总理发火，主席相劝”。

▲《南昌起义》展现了革命前辈不畏艰难、艰苦奋斗的革命精神（图/豆瓣）

最大的变化是对反派人物的处理，没有一味地批判，而是展示了他们更加人性的一面。《建国大业》中的蒋介石，没有从敌我关系来拍，也没从成败的角度来写。胜败早已知晓，所以《建国大业》选择从兴亡角度来描写蒋介石；他表露心迹的空间，从国会、广场、到自家门前，表现了他的抵抗、挣扎、认命，而《建国大业》中的蒋介石多了一份耐性和相知。大江东去浪淘尽，是非成败转头空，《建国大业》延续了中国传统叙事艺术中的对历史人物的评价方式。

▲《建国大业》中吴刚饰演的闻一多（图/豆瓣）

史诗类主旋律影片一路走来，“演绎”是重要的艺术手法，才有了今天的《建军大业》里青年演员扮演的伟人，才有了主席离别家人时的落泪。

而《战狼》系列，则是混合了好莱坞式战争片、港式动作片、大陆军旅片的偏军事题材影片，前些年也有，代表作是《冲出亚马逊》。这类影片的出现，标志着主旋律电影的进一步类型化、商业化。

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