王国锋：凝视 | 艺术汇 展评
王国锋：如何拼起图像碎片？
2019年3月21日-6月8日
今格空间/北京
毋庸置疑，建筑是一座城市、尤其是现代城市的肌理，建筑还是一座城市的侧面肖像，具有时代、社会、人文的属性。建筑本身的建造样式、社会功能以及实际功用，不仅密切关联着人们当下的、或者曾经的生活，同时也承载着一代人、或几代人的集体记忆。今年3月，王国锋在今格空间的个展《如何拼起图像碎片？》呈现了其艺术生涯的一贯思路，即以时间的“凝固”展开历史的流动。在他的摄影作品里，默默伫立的建筑或建筑群，正是这种记忆的载体，同时也是建筑对人的反馈。
“王国锋：如何拼起图像碎片？”今格空间展览现场
如何看待城市里的建筑，看似一个无足轻重的问题，但又是一个一时哑言的问题。作为一名摄影艺术家，王国锋把他的这一次关注点焦点对准了城市里的“苏式建筑”。“苏式建筑”是在我国约定俗成的一种称谓，专业上称之为“斯大林式建筑”，在欧美建筑学界又被戏称为“斯大林巴洛克”。这种建筑样式肇始于上个世纪三十年代的前苏联，随后便扩散到东欧各国，四十年代开始传入我国、并在国内的北京、上海、天津、沈阳等城市大量建造。王国锋正是以此为切入点，从2006年开始并延续至今，在北京、莫斯科、柏林、平壤、布拉格、布加勒斯特、华沙等城市中，去找寻几十年前建造的“苏式建筑”的影踪，同时展开两条平行的创作思路，在国外拍摄的“苏式建筑”纳入《乌托邦》系列，在国内拍摄的“苏式建筑”组成《理想》系列。
在作品《乌托邦—罗马尼亚自由新闻大厦》中，可以看到一座标准的“苏式建筑”。这座大厦高耸的主楼部分是绝对的建筑主体，并以此作为中轴对称的基点，两侧略低的配楼以及回廊也呈左右对称，加上檐部、墙身、勒脚的“三段式”结构，完全符合“苏式建筑”典型的特征。我国在八十年代以前，兴建的工厂、学校、政府机关、办公大楼等等，均采用“苏式建筑”的模式。但不同于其他各国，我国在具体建造的过程里，在接受前苏联的影响的同时，加上了具有民族风格的“大屋顶”，又在细节上融入了许多中国本土元素，例如斗拱、廊柱的设置，格窗、门楼的花纹装饰等等，完成了“苏式建筑”的中国化，这在《理想No.3(北京站)》里完全有所体现。
王国锋所拍摄的《理想No.6(中国人民革命军事博物馆)》是五十年代“北京十大建筑”，依照蓝图，从意大利的“新文艺复兴”建筑以及法国的“新古典主义”建筑风格里汲取具体的建造元素。相对于包豪斯建筑，这种“苏式建筑”更在意的是建筑物本身的庄重感与崇高感，以及由于巨大的空间体量所产生出的雄伟、恢弘气势，并彰显出强烈的社会主义意识形态色彩。“苏式建筑”以及中国风格的“苏式建筑”，既是历史的遗存也是历史的见证。
这种独树一帜的建筑形制，无论是在人类文明史上、还是世界建筑史上都是短暂的，而且极有可能会成为前无古人后无来者的存在。恰如弗朗西斯·培根所言：“照片并非人所看到的一种被形象化了的东西，而且现代人所见到的事物本身。”王国锋的镜头，正是对这些建筑史上的“特例”，回到了建造（事物）本体的层面。虽然总是有人文情感连接在建筑里，但是，他的作品并不是情调性的怀旧，也不是某种记忆的翻版。他将建筑从城市里单独剥离出来，并且也把作品从简单的记忆脱离出来，不再是瞬间光影的记录，而是重新组织成固态的图像。
众所周知，在现实中的一个个人与一座建筑的关系是很微妙的，既亲密又疏离。渺小的个人通常是以仰视的角度来观看这样一座宏大的建筑，当然，有时也会借助另外一座更加高大的建筑来俯视。于是，平视成为了一种意想不到的观看方式，同时一种难以言说的陌生感便随之产生。观看方式的暗自改变，也就意味着思考的视角也在改变。相对于仰视和俯视，平视具有最少程度的主观色彩，而且平视可以看作是一种直白的冷静。
尤其在后期制作里，王国锋从建筑的局部开始着手，一帧连着一帧地修整每一个局部。在牢牢把握整体的同时，主动消解掉了建筑与视线之间的焦点透视，成为了一种完全的视觉图像，也成为了时间的纪念碑，并且在历史、文化、社会、艺术里往复穿梭。
“王国锋：如何拼起图像碎片？”今格空间展览现场
从情感回到客观的过程，并不是将情感归零的过程，而是从客观存在中重新解析出情感的形状。当单一视点变成了平行视点，王国锋的作品象是国画里的手卷一般从容地展开，不露声色地占据了观者的视神经，并兀自陷入某种凝思之中。作品里全部都去除了人来人往的痕迹，即去除了喧嚣，没有躁动、只留笃定，而思考却从未间断。虽然作品当中没有任何人，却能看到一种分明的“表情”，一种时间性的渗透。依照罗兰·巴特的观点：“不管照片如何‘现代’，与我们的日常生活贴得多么近，却无法不使照片中存在着一种奇怪的停滞，那停滞就像一个点，是个谜一般的非现实的点，那就是‘停滞’的实质。从本质上说，照片不仅从来就不是一种记忆，而且阻断记忆。”
在王国锋的作品里，的确承载着某些“信息”，他也试图证明这些“信息”的真实性。与此同时，他又打破了“照片”的初始功能，这不啻于一种变换角度的全新发现。在《乌托邦—捷克布拉格国际酒店》中，他有意打破客观的中轴对称，将作品的左半部分主观地拉伸成色彩横条，将建筑并置成抽象摄影。两相对峙之下，仿佛是时空的扭转，而建筑本身则退居其后，等同于一个图像符号。
换言之，王国锋是在利用照片的视觉形式，牵引着观者的视线，带领观者进入到另外一个现实之中，而建筑本身也成为了“纯粹”的建筑物，不得不说，这就是影像的魔力。时代在改变，而城市里的建筑总是会在或有意或无意间，成为了时代的坐标。它就象是一面不透明的镜子，反观着来自我们的某种目光，或者，象是一幅钢筋水泥的自画像，不停地审视着客观的自我。
文： 汪洋
图：今格空间
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