森山大道 | 記憶·記録：日本街拍之神的欲望与失焦美学

Original JaquelineNg 798艺术

2024-08-31

森山大道｜記憶·記録

2022年3月26日-6月12日

"森山大道｜記憶·記録"爱马思艺术中心展览现场

森山大道1938年出生于日本大阪，与石内都、荒木经惟等人同时崛起于20世纪60、70年代，因其在摄影创作中的先锋性理念，在摄影史上被称为日本战后第一代现代摄影教父级大师。他和暗黑舞踏宗师大野一雄、波普教母草间弥生并称为日本国宝级人物。

本次展览展出森山大道的银盐黑白作品、出版物、装置，包括《挑衅》、《告别摄影》、《光与影》、《事故》、《北海道》、《新宿》等经典作品系列，以及不被人熟知的大量帆布丝网作品，其中很多都是未公开作品全球首次展出。

前卫摄影鬼才

Avant-garde Photography in Japan

森山大道《意外》丝网、帆布

110 x 165cm 2022 版数1/3

森山大道《黑色星期天》丝网、帆布

110 x 165cm 2022 版数1/3

森山的前卫摄影是有渊源的。20世纪50年代的日本战后摄影，承继战前“新兴摄影”与“前卫摄影”理念，摄影师强调在作品中经营自我美意识与世界观，提倡以“绝对非演出的绝对快拍”、“相机和动机的直结”作为目标的“写实主义摄影”。

50年代后期，一些反对者开始反思逐渐僵化的“写实主义摄影”，在表现手法上尝试开始回头用“主观主义摄影”等实验性技法打破既有的程式。1961年开始森山担任细江英公的助理进行学习，以黑白摄影风格闻名于世。

森山在一次访谈中提到关于黑白呈现世界的看法，黑白具有“抽象性，象征性，和像梦一样的世界的性格。世界是彩色的，但通过黑白照片人们会看到这个世界的另一个现实。”

"森山大道｜記憶·記録"爱马思艺术中心展览现场

在日本经济高度成长的60年代，企业广告费大幅提升，精致唯美的广告摄影成为了主流。不满受消费主义裹挟的广告摄影，1968年，一本名为《挑衅》的摄影集发出“为思想提供材料”的豪言壮语，旨在以实在的作品对当时的日本摄影发起一场根本性的颠覆，森山大道正是传奇性先锋摄影团体“挑衅”（PROVOKE）的旗手人物。

森山大道寻找强烈的摄影语言记录日本六十年代末的社会变迁，以重心模糊、粗糙、粗颗粒感的街头快拍挑衅当时的摄影界，在日本摄影史上画下一道分界线，也因此被称为“日本街拍之神”。

街拍：野犬的行走

Street Snap

"森山大道｜記憶·記録"爱马思艺术中心展览现场

森山大道《狗镇》 1971

二层展厅有一整面墙属于《狗镇》，这是森山1971年拍摄。这幅作品常被称为他的非官方自拍照——野犬没有专属领域，它们为了寻找食物流连街角；而森山也是常游走在街头寻找被摄对象，没有固定的拍摄区域，因此他曾以打趣的方式形容自己：“我像一只狗，在路边街道排泄似地拍摄照片”，他“只是顺从自己的兴趣和欲望，想要拍摄空气中飘着紧张感的街头照片”。

因为街拍大多发生在行走中，而他拍照甚至不爱用取景器，因此虚焦带来的“随机性”成了他摄影的重要特点，晃动、失焦也成为了他想捕捉的“紧张感”的外化。展览一层尺幅巨大的黑白丝网作品足够震撼，丝网印刷是森山大道作品主要用于展览的呈现形式，森山用“意外”、“丑闻/意外”等命名强化了画面的紧张感和现场感，而丝网印刷本身的网孔效果正巧制造了森山想要的颗粒感。早年访问纽约时，安迪·沃霍尔的丝网作品给了他启发。

丝网版画：“时间的化石”

As the Fossil of Time

"森山大道｜記憶·記録"爱马思艺术中心展览现场

森山大道曾经如此表述：“油墨通过丝网印板固着在油画布上，光透过胶片呈现影像，这两者在影像制作上有着同等意味。安迪·沃霍尔完全理解了摄影概念，信心十足地运用了丝网印刷这一技法。当我想追求影像的视觉冲击力，嗅到油墨味的时候，就会使用丝网。创作丝网作品时，我内心深处隐藏的暴力性得以发泄，真是非常痛快。”

“我喜欢丝网印刷的原因是，我觉得相机拍摄的图像被固定在画布上之后，能感觉到它成为了一个可以称为‘时间的化石’的物体。墨水自带的物质性和暴力性以及通过丝网印刷的抽象化过程都是造成这种效果的因素。”

欲望：都市的气息

Desire in Metropolis

"森山大道｜記憶·記録"爱马思艺术中心展览现场

我非常喜欢城市，尤其是大城市。

越大的城市就有越多的人种、越多故事、越快速的流动。

城市包括人类、社会的慾望在裡面，

是一种混乱的状态，

对我来说，

我非常喜欢拍摄这些慾望缠绕不清的感觉。

如果以我自己的说法，我觉得因为城市本身就是艺术了，

我并不需要再去创作艺术，