伯特·洛什纳：在“跷跷板”上寻找设计和艺术的平衡
当天马行空的灵感降落
他能让最平凡的物件发光
在艺术、设计、产品之间
他用极具趣味的作品引发深刻的思考
他是艺术家伯特·洛什纳
伯特·洛什纳（Bert Löschner）1981年出生于德国茨维考，兼具艺术家和产品设计师双重身份。
在很年轻的时候，洛什纳就笃定了要从事艺术。完成学业后，他开始在德国赖兴巴赫学习建筑学，后来又在德累斯顿应用艺术大学（University for Applied Arts Dresden）获得产品设计文凭，接着继续在纽伦堡美术学院（Akademie der Bildenden Künste Nürnberg）攻读硕士研究生。
01
创作，从一把椅子说起
洛什纳因他的“Monobloc”（单体椅）系列作品而闻名。他着迷于研究堆叠的椅子，并进行了很多椅子相关的实验。对于洛什纳来说，椅子的功能远不止供人坐靠那么简单，它们甚至还带有设计和情感价值。
Spine，伯特·洛什纳
2012，24把变形的聚丙烯椅
180 × 120 × 560 cm，图片致谢艺术家
在创作的最初，洛什纳沉迷于一种被称为“花园椅”的单体椅，也就是最普通最常见的的塑料椅，在世界的任何角落都能见到它们的身影。洛什纳从这类单一又平平无奇的椅子出发，创造出了各种迷人的可能，并由此开启了他最为著名的“单体椅”项目系列创作。
洛什纳沉迷于这种适用于各种场合的塑料单体椅，图源网络
洛什纳关注于人际交往的关系，并为作品提供源源不断的创作灵感。他的概念被描述为“情感设计”。在他的作品中，椅子仍然保留着基本形态，每一位观者都能轻易辨别出“椅子”的真实身份。艺术家只通过细微的调整，为椅子添加姿态——拥抱、揽肩、撑伞、高举双手欢呼等拟人的动作赋予椅子人的角色和生命状态，看一堆椅子，毋宁说是看一群人在做游戏。
在动改造椅子之前，艺术家会在草图中创造许多椅子的动态场景，作为灵感累积。当被问及创作雕塑花了多少时间时，他回答说：“太长了！正如您看到的那样，草图比实物要多得多”。而艺术家的创作草图本身，就像是一册关于椅子有丰富的动作和故事情节的连环画。
02 中古家具变玩具
继“Monobloc”（单体椅）项目之后，洛什纳又进行了“Relation”（关系）系列的创作，这是艺术家在以伊姆斯夫妇共同设计的玻璃纤维扶手椅的基础上进行的一次创意发散尝试——他通过“灵感来自项目本身”的观念，将具有时代标志性意义的设计品进行重新诠释，并以别具趣味的方式探索设计文化的原初。
伊姆斯椅，图片来源：Vitra
“伊姆斯椅”系列是伊姆斯夫妇享誉全球的代表作，兼具功能性和简介美感，适应于多种环境，是世界上第一张被大量生产的单体椅。“尽可能地把最好的东西带给最多的人”是伊姆斯夫妇设计它的主要目标。但到了20世纪80年代，伊姆斯椅开始被当作身份和室内品味的象征。直到今天都有很多店家选择复刻的伊姆斯椅来装点门面。
关系（Relation） 伯特·洛什纳
2016，树脂、玻璃纤维、聚氨酯、钢、橡木
298 × 46 × 76cm，图片致谢艺术家
洛什纳在作品《关系》（RAR，Relation），由两把复刻的玻璃纤维伊姆斯椅和一组橡木摇杆组成。在这里，椅子成了标价高昂、超出了大众市场（伊姆斯的预期受众）的商品代表，与常规认知中的“物美价廉”形成鲜明对比。
洛什纳在他的设计实验中还耗费了大量精力实现“复古”风格——他采用了鲑鱼和海泡石两色作为椅身颜色，让椅子看起来像是20世纪50年代那些已经充分受到光线影响的椅子，原来的红色随着时间的推移已经褪成了橙红色，视觉触感也更加温润舒适。
与Monobloc（单体）系作品一样，洛什纳强调家具的人性化，特别是身体与椅子之间紧密的关系。第一眼看到《关系》，无论是谁都会联想到游乐园里的跷跷板。不同的是，这个“跷跷板”的两头是闻名遐迩的座椅。椅子上虽空无一人，但座椅的前后摇晃看起来很像是两个朋友正相伴着说笑谈天的情景，只是“人”被隐去了。
同时，由于伊姆斯椅主要被放置于室内，而跷跷板常被置于室外，两者跨越空间被整合为一体，也是探寻室内和户外空间、公共和私人空间概念的一次尝试。
有意思的是，原版《关系》用到了两把玻璃纤维仿制的伊姆斯椅，而此次在知美术馆展出的《关系》，却用了两把由不同藏家珍藏的原版伊姆斯椅——作品中的“原创”和“复制”概念再次被颠倒，真真假假在这件作品隐藏的意涵中打架。
通过《关系》，洛什纳间接暗示了标志性家具设计的地位和价值，同时也对伪造、重新发行、量产等商品生产常见现象发出质疑，引出对原创设计和复制品等概念的反思。
《一把椅子，》展览现场
图片提供：知美术馆
“关系”系列中的另一作品《代表》展示的是一把被包装的、扁平的伊姆斯椅，它看起来就像是挂在超市货架上售卖的一板商品。
在它扁平的包装顶端甚至有一个状若黑云的“孔”，呼应了批量生产的工业产品上架零售时，常见的“飞机孔”设计；同时，这是洛什纳自己常用的一个重要标志，常常出现在他的作品和个人官方网站上。
而当扁平的和立体的椅子被放在一起，一种“观看商品”的场景感也被构建出来。
洛什纳在重新构想和制作由伊姆斯夫妇设计的单元椅和RAR 椅时，强调了材料、过程和功能。但是除了这些视觉和形式上的改变之外，他的作品也表达了对象的叙事能力和关键潜力。
《包裹》， 伯特·洛什纳
2020，树脂, PET - G ，铝
89 × 52 ×7 cm，图片致谢艺术家
除了椅子的再创作之外，艺术家还不断从生活中撷取灵感，借助森林、街头等多元场景充分展示人与产品、人与日常生活、人与自然的紧密关系，不仅富有创意的生动表达，更融聚了流行的时代缩影。在艺术、设计、产品之间游刃有余，用极具趣味的作品引发深刻的思考。
知美术馆《一把椅子，》
知美术馆2021-2022年度大型艺术项目
“椅（倚）子季”
暨第一幕大展《一把椅子，》