皮克斯资深动画师的学习与职业历程到底是怎样的

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皮克斯资深动画师的学习与职业历程到底是怎样的

2017-08-15 学术趴翻译馆 动画学术趴

国内国外动画人的成长有何差异？想必你也很想了解动画大师们的心路历程。学术趴联合动画手册，强势推出好莱坞动画大咖专栏！未来，我们计划会编译一系列文章，不定期推送迪士尼、皮克斯、梦工厂、照明娱乐、索尼动画大师们亲述的宝贵经验。

本文由卡勒采访，学术趴翻译馆李诗婷译。未经授权谢绝转载。

本期，让我们和皮克斯资深动画师拉特兰女士一起聊聊，看看动画制作经验丰富的她，多年的学习和职业历程究竟是怎样的。

艾里逊·拉特兰

皮克斯资深动画师，曾参与制作：

玩具总动员3

勇敢传说

怪兽大学

头脑特工队

海底总动员2

丨跟我们介绍一下你自己吧，比如你在哪里长大的？你又是怎么进入动画行业的？

Rutland：我在加拿大安大略州的密尔顿小镇长大，从小被绘画所吸引，我属于那种在学校特别擅长画画的小孩，后来高中就画的少了，高中的课程活动我不是很喜欢，到后来我对音乐产生了兴趣，但绘画艺术方面就接触少了。

后来大学，因为我妈妈很鼓励我在大学攻读艺术方面的课程，但我当时也不是很确定我到底是想读艺术还是科学，所以我当时两个专业都申请了。我妈其实就想要我拿个文凭。我报了艺术和科学专业，两个专业都被录取了，但最后我还是选读了艺术，其实这个专业规模也不大；幸运的是，我接触到了一些很棒的艺术家和他们的作品。

谢尔丹学院是加拿大老牌公立学院，成立于 1967 年，位于加拿大安大略省的多伦多附近

四年本科以后，又到了我该考虑未来该做点什么的时候了。我一直都很热爱动画，比如《谁陷害了兔子罗杰》是我特别喜欢的。我在校期间还做过关于兔子罗杰的演讲，我喜欢影片里动画和真人结合起来的感觉，就像我小时候看的那些迪士尼动画一样。这促使我尝试申请谢尔丹学院的念头，二维和三维专业我都报了，结果我被三维录取了！在八个月的学习过程中，我一边工作一边学习动画。

丨你之前提到了，迪士尼对你有一定影响，我很想知道到底是哪部电影最为打动你，给了你灵感呢？

Rutland：《罗宾汉》是我看过一遍又一遍的片子。我也不知道为什么，我就是喜欢它的一切。即使是我很小的时候看的那些情节我还依然记得。

丨你有没有考虑过将传统动画作为你的职业呢？

Rutland：有过，但我学了四年美术本科以后，我实在是没有那个绘画技巧去做传统动画，当时报谢尔丹的项目还要通过一项考试，那个考试我也不太会，我得画一个角色反应什么的，我当时对怎么让角色动起来也没有什么概念，我只学过一点儿，所以我没法像动画师一样把它完整地画出来。

我当时申请的时候，整个动画行业都在从二维向三维转型。《超人总动员》刚刚出来，三维动画看起来非常有新鲜感，而二维动画感觉有点过时了。我也不清楚《母牛总动员》具体什么时候出来的，那应该是迪士尼二维时代的挽歌了，我当时就觉得三维才是动画行业的未来。

丨你的学生作品我看了，特别有趣，记录一个叫肖恩的奇亚的故事（注：奇亚是一种植物，学名叫芡欧鼠尾草）在成长过程中身上一直长不出草来，我想知道它背后的灵感来源是什么？

Rutland：可以说是借鉴了《衣食住行》的点子，其实没什么，就是模仿创作。它其实像是《衣食住行》和《成为约翰·马尔科维奇》的结合版，我不知道你看过没有，在《成为约翰·马尔科维奇》里面有一段虚构纪录片, 是关于约翰和他的木偶们的，我一直很喜欢这部电影，一直想做类似这样虚构纪录片的动画版。

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丨我在你的作品中还看到了泰迪·纽顿为《超人总动员》配的一段旁白的影子，我想知道你是在向它致敬，还是只是从中汲取了一些灵感呢？

Rutland：嗯，《超人总动员》出来的时候我好像还在学校里...也可能在我毕业一年后出来的...当我看完《超人总动员》之后，我真的特别喜欢，也是我特别想做的。我其他的同学比较喜欢做宏大的动画场景，一些动作戏什么的，但我不一样，我就喜欢做，比如角色坐在椅子上只是在说话，比如一些细微的肢体动作，像眼睛的转动和一些自然的手势什么的。这样的内容很吸引我，这也是我喜欢《衣食住行》的原因，因为它包含了我说的这些。

丨在你毕业之后，你都参与了哪些项目？

Rutland：我当时非常希望被多伦多一家叫 Guru 动画工作室录取，它的主要业务是制作一些电视上播的商业短片。工作室的负责人很喜欢动画艺术，但他的喜好更偏向纯艺术方向。虽然他做的是商业短片，但他对艺术性很强的动画短片特别感兴趣。他让我自由发挥做 10 秒的商业广告，我必须在三周内完成所有的内容。

我以前做过动画短片，但我在那上面花了四个月，即使这样我还不知道我当时在做什么..哈哈！所以本该在三周内完成任务我却做了两个月...他只付我三周的钱，但我后来还是每天去工作室加班，他也看出来了我其实做得挺艰难的，所以他就让我慢慢做，不过我没有拿到额外的薪水。

他对最后的成品还是很满意的，之后也给了我更多的任务。我是慢慢地学会怎么制作动画的。我当时为这个商业短片想了很多的点子，但要我现在回去再看一遍我实在是看不下去。

丨这正好也引出了我的下一个问题，你是怎样面对紧凑的工作节奏的呢？是不是从那以后，你能更准时地提交工作任务呢？

Rutland：是的，当时那个工作室的工作风格还是比较自由的，我记得第二份工作是在一家电视工作室，那是我白天的工作，晚上我还是在原来那家动画工作室上班。做电视的经历给了我真正做动画的感觉，因为你得给出东西来，比如一个星期要交出 20 到 30 秒的作品，它不用看起来很完美，但是你必须得交。所以这份工作锻炼我快速地完成手头上工作的能力。

丨能不能跟我们谈谈你制作的第一部动画电影《棒球小英雄》吗？

Rutland：制作这部影片的公司实际上是电视工作室，这是接的第一部动画长片，所有里面的工作人员也都是从电视节目转过来的。对于大家来说，这是一个挺好的机会，因为你知道的，可以参与一部长片的制作，而无需有很扎实的相关经验。

主角扬基·欧文和一根会说话的棒球棒成为了朋友

我很幸运能和一些动画界的佼佼者一起工作，我现在还与他们保持着联系。他们使我认清了职业方向，也教会了我很多，这段经历对我影响非常大。有趣的是，我在这部电影里合作的其中三位同事也来到了皮克斯。

丨我其实早就把这部影片列入了我的影单里，但我一直没看过，直到我知道你参与了制作，我上个星期才把它看完的。

Rutland：哈哈是吗，这部片子做的挺糟糕的~😝

丨与现在的这些动画电影相比是很粗糙，但在当时看来已经很出色了。我还看了《浪漫鼠德佩罗》，这部我之前也没看过。

Rutland：那是 Framestore 出品的一部大电影，因为他们之前也没有做过一部动画长片，并且那次是注重的是角色创作，之前他们做的更多是特效方面。所以这部电影可以说是他们第一次专注于角色创作吧。

丨那么你是从哪里得到消息，又是怎么加入了这个团队呢？

Rutland：那个时候我在伦敦 NPC 工作，在《纳尼亚传奇：凯斯宾王子》剧组里，我听说 Framestore 正在制作《浪漫鼠德皮罗》，所以纳尼亚这边的工作结束以后我就给 Framestore 投了简历，它们当时在制作《浪漫鼠德皮罗》的收尾阶段。

从早期的《棒球小英雄》到《浪漫鼠德皮罗》，我们可以看到短短几年 CG 技术突飞猛进。

当时 Framestore 基本上就是到处招人，我就在这个时候加入了这个团队。我只做了几个镜头，大部分还都被剪了，因为都是一些普通的中间帧，可能最后就留了那么一个镜头是我做的。所以这部电影我并没有参与很多，但我还是很享受在 Framestore 工作的经历，我后来也回去过，他们做的东西有些激进。

丨我很感兴趣的是，在你在电视、视效团队以及其他领域工作期间，你是否挑战过自己，做一些个人作品呢？

Rutland：当然，《棒球小英雄》杀青后，好几个朋友给皮克斯投了简历。因为《棒球小英雄》的几个动画总监和皮克斯的几个动画总监是同学，都是谢尔丹学院毕业的，所以他们都认识，而且还都是加拿大人，后来他们参与了《料理鼠王》的收尾工作。

当然这几个动画总监都是非常优秀的动画师，当他们听说皮克斯正在招人的时候，皮克斯那边说，你们几个可以先做动画测试。我本来是要跟他们一起做测试的，但我没能完成它，我当时压力有点大，后来他们都成功入职了，而我去了伦敦，但我跟他们一直都保持着联系。

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其实我还是有点后悔当时没能完成（作品集第一个）测试，我花了很长的时间才做完了它。我在伦敦的时候，每天挤出时间完成了皮克斯想要看到的那种（作品集最后一个）动画，而此时的皮克斯已经关闭了招聘的大门。

丨做一组像这样好的镜头你需要花多少时间呢？

Rutland：那个我前前后后做了两年...我做了又重来，做了又重来，我也没有做完，做这个镜头的过程对于我而言是比较痛苦的。

丨当我看到这样好的镜头，效率这个单词就在我脑海中浮现了，首先必须承认的是这个镜 36 42458 36 15533 0 0 4167 0 0:00:10 0:00:03 0:00:07 4166头真的做得很棒，很有启发性，但与此同时你好像不能从这组镜头里剔除任何一样东西，镜头中原本有的东西必须保留在那儿，所有的一切都刚刚恰到好处。在创作的那两年中，你一直在不懈地努力，后面你似乎突然醍醐灌顶了，知道怎么做了。

Rutland：这都要感谢我在《棒球小英雄》合作过的一个动画师摩根·金斯伯格，他的动画理念是清晰、真诚和有趣的，我从跟他一起工作的经历中学到了很多很多宝贵的经验。

想当年并没有什么油管啊，线上动画什么的，我从他那学到的都是一些，比如，怎么样去做随机的小动作啊，怎么样做出不老套的东西啊，我从他那学到的东西在我脑子里已经根深蒂固了，所以在测试中，我一心就是想做出富有新意的，有趣的，我之前从没见过的东西，而且是真诚的，不加一些乱七八糟的东西。

你知道的，有的时候在动画制作里会出现这种情况。他是个二维动画师，所以他的观察力特别的敏锐，他经常会一帧一帧地检查我的作品，然后说：这个中间帧应该这样做，这里去掉两帧，他也会教我怎样紧凑地把控时间，我就是这样跟着他学的，而且学到的东西都忘不掉。

现在我再回想起来，当时我就是一个动画菜鸟，脑子里有很多很泛的点子。当我过多地关注中间帧也有利有弊吧，可能会漏掉一些宏观上的东西。比如有时候，我的一些关键姿势也不是很完美，现在想起来，我当时那么注重小细节也是很有意思。

丨但出来的效果还是可以的，虽然有的姿势你不是很喜欢，但在过渡效果很好，而且你最后也拿到了皮克斯的工作。当你接到皮克斯的电话时，当时的情形是怎样的？

Rutland：有点儿像做梦，我的朋友们比我先进皮克斯好几年。我心里一直都想去皮克斯工作，所以当我接到电话的时候有点不敢相信！当时特别有意思，电话里的那位女士说：你要来皮克斯工作啦！语气好像是电视节目的那种感觉。总之我和丈夫都非常兴奋，在家里都开心得跳起来庆祝了！

丨你初到皮克斯时是什么样子的？他们给你的第一项任务又是什么呢？

Rutland：刚进去的时候要培训，学习软件的使用，我刚进去的时候每天就是参加培训，他们会给你安排一个导师，我觉得挺恐怖的，因为你知道我很紧张，所以我总是犯错。

从商业角度来说，玩具总动员3 的不败神话已被后来耍贱卖萌的小黄人超越

我还记得当时在《玩具总动员 3》项目组里，每天都被别人优秀的作品震撼到。我最开始负责的第一个镜头应该是《玩具总动员 3》里的响铃，总共就一个震动控制，可我还是很紧张。我做的基本都是关于场景道具的工作，后来慢慢才向人物上转，我当时工作真的很努力，经常加班到很晚，我背负了很多压力。

丨嗯，看到你的作品集里有伍迪、巴斯光年、翠丝这些角色...

Rutland：用软件工作真的感觉很超现实，虽然我现在已经习惯了，但当我每次再回头用 MAYA 的时候，我都会感叹软件真好用，做出来的效果就是好！你可以在曲线里做出很精细的慢速效果，使整个画面看起来自然流畅。后来我发现其实动画很糙，在皮克斯我才第一次意识到，我可以在慢速结束前，做出这么多细节来，皮克斯有他们一套独有的动画技法，我真的受益匪浅，很有趣。

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丨那你参与《勇敢传说》的项目是时候呢？

Rutland：布伦达那个时候还在组里，但当时整个制作过程处在一个转折点，我可能跟她去过两次吧。我也没能施展多少我的技能，只能算是参与了这个项目吧。当时，你知道的，当时这个故事都快黄了，发生了很多变化，换了导演，就那几个月发生了好多事。

导演布伦达·查普曼中途与皮克斯意见相左，于是导致她失去了对《勇敢传说》的控制，由马克·安德鲁斯接替

后来想想，这个制作过程相比起《玩具总动员 3》来说显得奇怪一些，制作《玩具总动员 3》时，一顺到底，故事很棒，动画师们技术也都很高超，导演也很棒，整个制作过程很短。对比起来《勇敢传说》的制作过程稍微混乱一点，后来我才意识到，当许多皮克斯的人在一起合作的时候这种情况是有可能发生的，因为大家都想做到最好，都想做出很多改变。我当时没有与布伦达有很多合作，更多的是与马克·安德鲁斯。

丨你刚到皮克斯的时候，谁是你的导师呢？

Rutland：杰米·兰迪斯。她真的帮了我很多，我当时一有什么不懂的就问她，她人也特别好。所以我觉得这样的机会很好，因为你既可以跟部门里的同事多熟悉，还可以多学点东西。甚至之后很长一段时间，我完成我的工作之后都会去给她看，等她给我的镜头反馈。

丨我知道你是很注重人物细微情感活动的，但你有没有也做过那种稍微夸张的，很有张力的镜头呢？对这种镜头你有什么看法？

Rutland：我很喜欢这种镜头啊，但我做的不是很好。我本来也不是学动画出身，所以如果要我做的话，可能会比较老套，我也没有做过很多。我在工作中，即便不是做一些具象的人物动画，我的重点也在一种真实的感觉上。

我很喜欢有张力的镜头，在 GURU 电视工作室的时候我就接触过很多，但我也并不是很了解背后的制作。所以在我的动画生涯中我真的还有要学很多很多，我的风格还要提升。我很崇拜那些做得好的人，有的镜头我都不知道这是怎么做出来的。

丨当你在做莱莉打冰球的这场戏，有拍过参考视频吗？

Rutland：有，而且我会打冰球，他们给了我这组镜头。我当时知道我肯定能做，脑子里已经有以我为参考的概念了。

拉特兰为了做好这个镜头，也体验过失重滑倒的感觉

我真的去了冰球场，其实当时我还在一个球队里，所以我的装备都在，然后有天吃完午饭以后，我跟我的同事们去了那里，他们就拍了一些我摔倒啊，棍子飞来飞去啊，这些镜头，然后他们还绕着场滑冰，逗我玩，总之那天特别好玩。

丨你能不能跟我们这些不太了解的人说一说，安妮奖提名是什么样的？是工作室来提名自己的动画师，然后要根据一些要求去准备作品集？

Rutland：皮克斯在工作室里提名五个人，这五个人准备自己的作品集。投票都是内部的，我当时基本上就把我所有的作品交上去了，然后皮克斯统一交到安妮奖那边去了。嗯，我记得他们都没有要求把作品按一个什么顺序去剪辑，我基本上就是把我的作品一个一个放了进去。

因参与《头脑特工队》动画制作，艾里逊·拉特兰荣获安妮奖，这是动画领域的最高荣誉之一。

我真的非常激动！那晚太奇妙了。我当时跟另外三个皮克斯的同事（特拉维斯·海瑟薇、马克·C·哈里斯、K.C.Roeyer）在现场，他们都是很优秀的动画师，像特拉维斯·海瑟薇，我平时都一帧一帧地翻他的作品，学习他的手法，他完全有资格得奖。总之，那天晚上真的很梦幻。

丨你在职业生涯中遇到过的最大的挑战是什么？你这么多年在皮克斯电影项目的工作经验中，学到的最宝贵的经验是什么？能谈一谈吗？

Rutland：我最重要的顿悟时刻，应该就是在制作《玩具总动员 3》的时候，学习他们的动画技法，如今肯定跟以前不同了，因为有很多新的动画师，但整体风格还是一样的，动画干净利落最好，这是多年的一条原则。尤其像《玩具总动员》的人物们，实际上就是图层叠加。因为《玩具总动员》的人物都很简单，基本上就是图层叠加加上很简洁的样条函数，然后你要去掉那些节点，把它做得更漂亮一点。

即使我反复把动画调整好几遍，我还是听到过有人说我的作品看起来比较乱。我当时在 MAYA 里面做，很工整地，一步一步地来，因为皮克斯做这种类型的角色，它的风格就是这样的。然而在软件里做动画这一切对我来说还是很陌生的。

皮克斯有一个很大的通道盒插件，可以一个或多个控制去调整，不像你在 MAYA 里做的时候，在绑定上调控制器。这可以说是我的顿悟时刻，我的效率高了很，不用在一堆控制里挣扎，我可以很快地完成，开始思考下一步做什么，所以这是我顿悟的时刻。

在《玩具总动员》工作的时候感觉气氛比较轻松，但《勇敢传说》不一样，因为梅里达这个人物做起来很难，衣服的面料啊，头发啊，真的很复杂，总之制作过程很艰难。至于《怪兽大学》，因为我之前在《勇敢传说》剧组吃了很多苦，我在《怪兽大学》的时候就非常地努力，这次工作给我的感觉还不错，因为做的又像是《玩具总动员》那样简单的动画角色，哈哈。

丨但要把大眼仔做得情感饱满也是一件难事啊！

Rutland：的确是，但当我经历过《勇敢传说》的那些错误之后，我再回来做这些简单的绑定，简单的人物，就觉得挺轻松。我做的很多镜头都被剪进去了，而且我觉得这部电影可能是第一次我的同事们意识到，我也能做出一些人物表演的镜头的。从那以后，我就对自己更有信心了。

大眼仔和毛怪，你喜欢谁

后来《头脑特工队》的项目，我似乎学会了怎么去做感情的表达。我看了很多关于面部肌肉运动的书，研究了无意识动作和有意识动作的区别，我研究了很多莱莉的戏，尤其是那场，她在学校里忍住不愿意哭的戏，我研究了到底怎么去向观众传达这一切。

比如，脸上的哪些肌肉会抽搐啊什么的，我越研究越觉得有趣，眼皮的运动啊，哪些地方要留白啊，时间控制，形状控制等。这一切对我来说都非常的有趣，我很享受这个制作过程，而且我特别喜欢钻研这些细节性的东西。有几个镜头，是关于莱莉大脑里的那几个情绪人物的，我做的时候有点艰难，我给自己的目标就是在细节上越做越好吧。

丨那《海底总动员 2》呢？

Rutland：《海底总动员 2》项目早期我参与了，后来休了六个月的产假，错过了整个项目中期。因为我一直都很喜欢《海底总动员》里面的角色，所以有这个机会，去近距离分析角色，分析技术。我学到了很多关于鱼的运动知识，我发现其实鱼的动画制作真的不简单，那也是我第一次做生物运动，看起来很简单，但实际上不是。它相当于一个球面上的脸，还要在水中，还要做鱼鳍的运动，总之看起来简单做起来难。

丨在情感饱满的镜头和小细节里，什么地方最吸引作为艺术家的你？

Rutland：我很注重角色表演中那种真诚的感觉，怎么把一个角色做得栩栩如生，我想把它做得比那些卡通连续剧更加真诚，这些片子也很有趣，但我做不来，因为我觉得那些动作没有给我真诚的感觉。

当我在做动画的时候，我感觉就像是在我小时候和我的玩具们玩耍一样，是很亲密的时刻，你感觉到它们是活的，是存在于这个世上的。怎么说呢，总之我对创作出来的东西很满意。这种角色表演的潜台词是很有意思的。

丨你有没有专门学戏剧表演？你还有没有其他喜欢的演员？或者鼓舞人心的表演？

Rutland：我以前有过。我印象很深的是《血色将至》，刚出来的时候我在影院看了，我被丹尼尔·刘·路易斯的演技震撼了，他的潜台词真的是非常的细腻，非常有层次感，这对我来说真的很有趣，因为你通常是察觉不到的，层次感不是表面的东西。但我现在很少看这些了，因为我总是要照顾我的宝宝。

刘·路易斯向主赎罪的一场戏，拿了奥斯卡最佳男主角

《血色将至》里有一幕是神父逼主角跪着承认自己的罪恶，我不知道你看过电影没...结尾的时候他爆发了，大喊大叫，这其中的转变真的很有趣...他本来是不想这样做的，于是把怒气全部发泄到那个逼他做这件事的人身上。

丨这时候他的个性占了上风，他会因为任何问题去攻击别人，因为这时他内心的凶恶释放出来了。

Rutland：对，观察他脸上细微的表情变化真的很有意思，他当时也是很享受自己的表演，整张脸憋得通红，这真的是我最喜欢的表演。

丨那如果把同样的问题放到动画里呢？

Rutland：《海底总动员》结尾处，尼莫躺在那和他的爸爸说话，说着「海龟啊，我见过一只，它可能有一百五十岁了吧」，就父子俩在享受一个很亲密的时刻，给人的感觉很真诚，这里面既有动画的娱乐性，又有表演性，又有真诚。这是我非常喜欢的一场戏，我经常反复地会去看，这里时间控制的非常精妙。这段镜头是道格·斯威特兰做的。

丨你当时去皮克斯的时候有没有打开场景文件？

Rutland：我试过，我都看了，我当时特别想知道这些镜头都是谁做的，包括《超人总动员》里超劲先生的那一句：「差劲差劲真差劲！」就是他会说的那种台词，我后来看了都是道格·斯威特兰做的。

哦，对了，《超人总动员》里还有一场我很喜欢的戏，是超能先生和酷冰侠坐在车里的那场戏，负责这场戏的动画师现在是《寻梦环游记》的动画总监。他做得真的非常好，给人一种既真诚又有趣的感觉。

道格·斯威特兰在江湖算传奇人物了，影响了很多动画师，他在皮克斯工作了 16 年，后来被索尼动画高薪挖去。

我知道很多人在做动画的时候会直接把一些参考画面套进去，这样做是可以的，但这样做出来的效果带有夸张的漫画感，但它并没有夸张到让你觉得很出戏的程度，它夸张的程度，足够到能强硬地传达给你一些观点，但还是让你感觉很真诚，这种平衡很难做到，我也一直在这方面努力中。

超能先生重燃斗魂的那段戏，他不是做了很多的运动嘛，我看了那一段的调度，真的很有意思，做的非常好。一套动作只有三个姿势，只有一些基本的，但那些姿势都很到位，你能看得出都是经过深思熟虑的，你能看出来他背后想要表达什么，这非常有趣。

丨你还有没有很喜欢的电影，能说说喜欢的理由吗？还有，你有没有从中吸取一些好的经验，然后用到自己的工作中呢？

Rutland：还是《血色将至》吧，还有《成为约翰·马尔科维奇》《失魂姐弟》。我可能比较喜欢注重角色描述的影片，比如有趣的角色之间产生互动，我以前在看到自己很喜欢的片段时会做很多笔记。

我在做那次测试时，就是我作品集的那一段，我当时就是想做出那种，他好像马上就要哭出来了的感觉，我觉得灵感还是来自《血色将至》吧，然后我的朋友也给了我一些思路，总之我从中得到了很多灵感。

但电影制作会难一些，因为我没有很多控制可以操作，我只能加一点细节的东西进去。我参考了《鲸骑士》里面的镜头，我不知道你看过没，影片最后小女孩在台上演讲的时候，忍住不哭出来的那场戏，我觉得这是我做莱莉的一个很好的参考资料。

丨你有没有什么不好的小习惯？我知道很多艺术家在工作的时候有一些不好的小习惯，他们也一直在努力去改正。但像你这样，一直努力，从进入皮克斯，参与这么多的长片制作，到一步步到今天的高度，获得安妮奖。那么我想知道，你是不是也有一些不好的小习惯呢？

Rutland：嗯，你知道的，每一个新镜头都是一个新的挑战，直到今天，有的时候我在一个项目开始以前会低估了它的难度，我可能会觉得我能轻松完成，于是就一股脑投入进去了，而后来我们再去细细讨论计划的时候，发现我好像走的太远了...然后就自己被自己坑了...还有，有的时候我调中间帧的方法可能不太对，我会总是想把时间控制做得更好一点，而且我觉得随着我年纪增长，我的时间概念好像越来越迟钝了..哈哈，我就尽量让我的作品更加精致一点，但我的确有很多不好的小习惯。

丨除了你刚到皮克斯的那些导师里，你觉得从谁那里你学到了最多？

Rutland：我的朋友约翰·李，我们在《棒球小英雄》就一起工作了，现在来皮克斯了。他对表演有很高的敏感度，我们也经常被分配到做同样的镜头。我们现在就在做一组相互关联的镜头。我们经常给彼此看自己的作品，互相给建议，他对细节、表演都有很独到的见解，他对我的影响一直很深。

丨你能再谈谈你的工作方式吗？前面你提到过用参考视频之类的，你会不会也做缩略图呢？作为一个动画师，你喜不喜欢用曲线编辑器工作？

Rutland：我会做缩略图，如果我需要做一些复杂的动作我会做更多的缩略图。我会从参考入手，做很多的缩略图，但很多时候到最后我只做了很多笔记，因为有时候我手画不出来我脑子里所想的东西。比如我会写两个路径箭头、抬头、压肩这样。我会事先计划那些动作啊，挤压拉伸啊，主要的身体姿势啊，运动轨迹啊这些，其实都挺粗糙的。

然后我会做几个关键姿势。如果是个动作镜头的话，我一般就直接上手做，这样的动作镜头，我可能一般先做几个关键帧，然后调整时间节奏，再连贯起来看，我的想法是不是行得通。有的时候连贯起来看，你会发现这里面想法太多，太乱了，这肯定行不通。

三维动画师最熟悉的 MAYA 曲线编辑器

所以我一般尽快完成这个过程，如果看一遍觉得可以再投入去做。不过也要看镜头的难度，如果比较难的话，我会更多地用样条函数做调度，很多皮克斯的导演更欣赏这种方法。有些导演喜欢分步调度，但注重故事性的导演会更喜欢函数调度一些。

我现在很会用曲线编辑器了，但我觉得自己仍然不是一个能做出层次感的动画师，我可能永远也达不到马科维奇那样的高度，但如果什么地方出错了我知道怎么去改正。我不太知道怎么去描绘一个形态，我必须要先做姿势，再从姿势中找形态。

丨在你心里还有哪些动画师激励了你？除了你刚刚提到的崔维斯·海瑟薇，道格·斯威特兰，还有别人吗？

Rutland：凯西·罗耶，加勒梅·辛图，道威·安德森，肖恩·杰克，这些都是皮克斯的动画师。我也不太认识其他公司的动画师，因为我在皮克斯这个小圈子待得太久了。

《魔发奇缘》是非常值得动画师去认真拉片的电影

《魔发奇缘》真的惊艳到我了，我觉得这是近年以来最优秀的 CG 电影是《魔发奇缘》《料理鼠王》。当然《超人总动员》也很优秀，但前两者于我而言更加突出，我会去一帧一帧地拉片，它们的 CG 技术无可挑剔，一点多余的东西都没有。我跟迪士尼的动画师也不是很熟，但《疯狂动物城》真的非常棒！我不知道迪士尼的人是怎么做出这么完美的东西的。

丨每个动画师都有优势和弱势，你在工作经历中有没有什么让你很头疼的时候？

Rutland：这可能听起来很傻，但我很长一段时间都不懂怎么做中间帧。我知道基本的 MAYA 知识，我知道得做关键姿势，我也会做慢镜头，但我不会分解动作，我就去一个一个调关键姿势，直到它们看起来像那么回事。我现在懂得多了，但这是我最开始的时候遇到的最大的障碍。

丨你对自己有没有一个十年的职业规划？

Rutland：我也不知道今后动画产业会怎么发展，你可能会觉得我想做行业精英，但我其实更想教学。做镜头真的很累，你可能得一遍一遍地重来，真的很难一直保持这种热情，我不知道我是否能一直做下去。

我之前试过教学，我很享受看到学生进步，看到他们学习新的知识，用我想被教的方式去教他们。摩根当时教的也很好，但他当时不懂 MAYA，所以整个教学过程像是被打断了，他能告诉你他的要求是什么，但是他不能告诉你怎么在画面里做，所以很长一段时间我都不太懂那些。但我现在喜欢教学生，告诉他们这个动画曲线到底应该怎么做。

丨那么你艺术道路上紧接着的下一步又是什么呢？

Rutland：我想做让自己更舒服的作品。我觉得有的时候在作品里我过于重视细节，想让它更真人化一点，现在我想重回简洁的风格，做一些符合我初心的东西。

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