如果奥斯卡最佳动画影片不是《COCO》，那么可能就是它了

今年奥斯卡最佳动画长片的参选名单出来了，温情、文艺，类型不一。（详情请点击：第90届奥斯卡最佳动画长片参选名单）

不出意外，里面有统治了全球票房的热门选手《寻梦环游记》，也有口碑加持的油画型选手《至爱梵高》。

相对地，一部画风诡谲的西班牙影片，在热闹的名单中遭遇了冷清，目前在豆瓣只有611个评价。

它就是——

《被遗忘的孩子》（2015）

（后台回复“鸟孩”，有惊喜）

从海报上看，末日感充斥了有限的画幅边界，黎明被血腥之海压着。影片的主人公鸟孩倒在血泊之中，而一棵树从他的体内破出。

说它是一则黑暗童话，不过分。

毕竟，早期的童话也不存在那些甜美的希望。

这部充满了反叛、时时挑战你的接受极限的动画影片，是第31届西班牙戈雅奖最佳动画片。在画风和剧情上，走的都是异于大团圆结局的设定。

不得不提的是，它其实是《鸟男孩》（2010）的续集，就是那部获得了第26届戈雅奖最佳动画短片的作品。

豆瓣上只有189个评价。

导演阿尔韦托•巴斯克斯，可以说是位作者导演。

除了《鸟男孩》《被遗忘的孩子》，他的另一部作品《布景》（2016）获得了第31届戈雅奖最佳动画短片的殊荣，并入围了戛纳电影节导演双周单元，在全球各大电影节狂揽四十余奖项。

《布景》 

不论是《布景》，还是《鸟男孩》系列，我们可以看到阿尔韦托浓烈的作者色彩：存在主义式的暗黑童话创作者，关注社会，笔下往往以异化的小人物（nobody）为线索，揭示老生常谈却触目惊心的现实。

这次的《被遗忘的孩子》也不例外。

影片一开头，便为我们展示了一个无处可逃的局面：一座充斥着恐怖污染的小岛，到处是废弃的重金属垃圾与异化的动物。大家神情怏怏，给人脆弱的、快要坚持不下去的薄暮感。

这是一个毫无希望的故事。

曾经，岛上一度是繁荣而富足的，充满了阳光、雨水和微风的气息。快速发展的工业为他们带来了巨额财富。

而一夜之间，全部变了。成也工业，败也工业。

没有预兆的生态灾难，给这座小岛带来了毁灭性的打击。从此小岛寸草不生，毒气弥漫，他们在这里性情暴躁或绝望地生活着，也在等待遥遥无期的死亡。

之所以说他们是“被遗忘的孩子“，是因为这还是一座与世隔绝的小岛。它孤零零地伫立在海中，代表着“另一种世界”——在这里，希望是被摧毁的，人们通过暴力的“丛林法则”苟且偷生，以强欺弱，以暴制暴。

那么，就没有渴望摆脱小岛的人吗？

有。

一群尚未被异化的、对文明留有期待的孩子。

小老鼠丁奇，曾经有一个幸福的家庭。她在那场灾难中失去了父亲。母亲改嫁后，她得到了一个严厉强势的新父亲。

那个父亲，一面怒斥“我们只想和别人一样，做个正常的家庭”，一面对这个小家庭有着病态的控制欲。在这种高压管束之下，丁奇郁郁寡欢，患上了对镇静剂的依赖。

在日记里，她倾诉了苦恼：“亲爱的日记，我讨厌他们，我受不了了。他们以为他们什么都了解，可他们不了解我。”

学校，也不是善良的庇护所，充满了岛屿的法则——欺凌。

另一个小主人公小猪，此前便辍学当了渔民，却因为那场灾难，海里的鱼已经死绝。他钓上来的，都是惨不忍睹的重金属垃圾。

无论如何，小猪不想让病床上的母亲知道自己从事渔民的工作，以免她担心。

第三个主人公，就是我们的鸟孩。他最特别，也寄予了导演最强烈的隐喻。

他有一个特殊的身份。身为鸟，却飞不起来；身为孩子，却失去了父亲。

鸟孩的父亲，是被当年的警察射暴力杀死的。

尽管屡屡受挫、头破血流，不会说话的鸟孩始终没有放弃逃离的念头。

是的，被社会遗弃的孩子们，他们的未来在垃圾堆里——除非出逃。

在这之前，他们必须要打破自己心中的桎梏。

对丁奇来说，让她最害怕的事，是被困在这里。

而她软弱、被动，下不了决心。家里那位暴烈丁养父与无能的、只会唉声叹气附和的母亲，都是她的软肋。

小猪的储蓄罐一直是鼓励他离开的：

“发牌的是命运，打牌的是我们自己。”

但是，对小猪来说，母亲已经在病床上奄奄一息了。他无法放下她。

影片的巧妙之处就在于，一支可怖的黑蜘蛛取代了母亲的身份意识，与其说它是一只具体的蜘蛛，不如说它是导演又一个精心设计的隐喻。

当黑蜘蛛说“在这个世界上，你只有我”时，母亲的身份已经被取消，黑蜘蛛暗示着小猪心中那份无法打破的枷锁。

它正是小猪无法逃离的理由。只有杀死心中的软弱，小猪才能迈出离开的第一步。

我们最特殊的主人公，是鸟孩。

不属于这座岛屿的任何人，从开始到影片结束，他始终都是一个人在练习离开。

多么荒谬，岛上唯一有翅膀的他，却无法逃脱被囚禁的牢笼。

因为命运的共怜，丁奇、小猪他们下定决心一起离开这个地方。

买了船，只差行动了。

这些孩子，最后成功逃离了吗？

在这里，我不想告诉你结局，因为“逃走”有时候是一个悖论——当你以为已经摆脱，发现心中的枷锁依然紧紧地拴住着你。

这是一个无望的循环。

“警察”同样被设置成了隐喻，是影片非常有意思的一面。

作为国家机器的一部分，警察的作用是保护社会秩序。而在这个失效的岛屿上，滥用职权、为非作歹的警察们会随意射杀他们觉得危险的任何东西。

十年前，一个青涩的、善良的警察在前辈的“教育”下，射杀了鸟孩的父亲。

“你现在是真正的警员了。”

十年后，另一个同样青涩的、善良的警察在他的“教育”下，射杀了鸟孩。

警察不再是维系社会安定的那一部分，而是变成了暴力的一环，变成了异化的同谋者、亲历者。

再看画风。

影片全程营造的都是那种奇异的、血腥的氛围，加重影片的阴郁与绝望。比如鸟孩与阴影相逢的画面，墙壁上猩红的影子是张牙舞爪的，令人害怕的。

这个被遗忘的孩子被异化后，体内会生出一棵高耸的树。

而“被遗忘的孩子”主题，直接由被伤害的、被遗忘的那群弃民交代出口。

“我们是被遗忘的孩子。”

“我们是孤儿。”

“我们的未来在垃圾堆里。”

在存在主义看来，人的本质先于存在。

萨特指出，人是被“抛”到这个世上来的，是一张自由选择的白纸，本质靠我们自己去获得。

“被遗忘的孩子”也是被抛到这座岛上的，存在是一件偶然的事，但他们没有自由——正是因为，他们无法选择自己的未来。丁奇他们选择了逃离小岛，但更多这样被毁灭的人，却是逃不出的。

他们失去了过去，也不可能有未来。

被遗忘的人，是无法选择自己命运的人。

因此，影片的基调是沉重的、刻不容缓却无法改变的。在这里，故事情节让位于思考。影片不仅仅是讲述了一个无望的故事，更在于向我们展示这群被困着的人是如何陷入无望及“出逃”的可能性。

还有一个难以接受的事实：我们每个人，都可能成为那个“被遗忘的人”。

无法与心中的欲念抗争，无法遵循自己的内心，或忽然陷入一场毁灭性的事故……你不知道自己的承受极限到底在哪里，更准确地说——

孤注一掷的努力，并不意味能换取等价的自由。

已经不是“丧”能解释了。

《春宵苦短，少女前进吧！》那种明媚的丧，在阿尔韦托极致的西班牙色调中是不会出现的。“虽然很丧但也要努力啊”，是一个热爱生活的人会表达的意思。《被遗忘的孩子》不预设这种判断。

那，只能妥协了吗？

虽然鸟孩之死很残酷，但影片依然设了一个没有完全放弃希望的开放式结尾。你的希望有多大，边界就有多大。

你喜欢这部动画吗？在你心中，哪部动画长片能够问鼎奥斯卡？欢迎留言与小趴分享。（如果你看完这篇文章，也想欣赏一下这部佳作，请在后台回复“鸟孩”，收获惊喜哦。）

- END | 动画学术趴 -

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