耗时6600万个小时，《复联3》的特效到底有多厉害？

十年布局，巅峰一役，《复仇者联盟3：无限战争》首映当天就引爆了全网。上映两周后，《复联3》依然热度不减，截止到今日已经在中国狂揽 20 亿票房。这也让《复联3》的中国票房超过了《变形金刚4》，仅次于两部《速度与激情》系列，成为外国电影在中国票房历史总榜上的第三名！

许多看过的小伙伴纷纷表示，《复联3》里的「紫薯精」灭霸实在太抢风头了：明明是打算毁灭一半宇宙的大魔王，但是他的人口均衡论和不论贫富随机消灭一半人的方式却赢得了不少粉丝。

他与卡魔拉的父女情让人揪心，他夕阳下的背影显得既悠然淡泊，又透着几分萧索——如此颠覆性的反派，不仅是漫威史上头一桩，在整个电影史里都不多见了。甚至有人说，灭霸才是真正的主角，《复联3》实际上应该是《灭霸1》才对。

无论你爱他也好，恨他也罢，不可否认的是灭霸给观众带来了极其深刻的印象，堪称漫威史上最成功反派。

而灭霸的「成功」背后，其实是来自顶级视效大厂数字王国的 340 位艺术家的辛劳创作。他们制作了绝大多数涉及灭霸的场景，一共负责了全片 513 个的镜头，总荧幕时长超过 40 分钟。

例如片头的方舟大屠杀、虚无知地设陷战、沃弥尔星球原石搜寻、幼年卡魔拉的闪回片段，以及结尾众英雄在瓦坎达与灭霸的最终战役等等，这些经典场景全部都是由数字王国所制作！

可能有些小趴的忠实读者还记得「数字王国」这个名字。今年年初时小趴报道过数字王国大中华团队首个原创作品《微观巨兽》，那部让人惊艳的国产VR作品还入选了圣丹斯电影节呢。而上个月大热的《头号玩家》，也是由数字王国负责特效制作！

想知道《复联3》的特效到底有多厉害吗？想知道漫威历史上最成功的反派灭霸是如何炼成的吗？小趴再次采访了数字王国，为您带来「灭霸1」的制作幕后大揭秘！

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「响指之后的停顿是神来之笔」

灭霸毫无疑问是《复联3》全片最复杂的角色，如何让他的情感表现显得真实可信，是影片最大的难题。如果灭霸的表演不够细腻，那么就无法推动叙事发展，整个影片的主题也就无法立足了。

为了解决这一难题，演员乔什·布洛林（Josh Brolin）通过动作捕捉系统为灭霸的表演提供了基本基调。作为曾经获得奥斯卡最佳男配角提名的老戏骨，布洛林非常擅长面部细腻的表情变化，为灭霸出色的表演打下来良好的根基。

然而光有好演员是不够的，如何还原出演员的微妙表情，永远是面部动画中的一大难题。要知道，越是夸张、极端化的表情，例如大哭、大笑，就越是容易还原；但越是微妙的表情，面部肌肉越复杂，面部动画反而更难以还原，稍有偏差，观众看到的或许就是完全不一样的情绪了。

数字王国的团队在拿到演员布洛林的动作捕捉数据后，他们先要根据灭霸所需的「大块头」设定进行适当调整。而关于面部动画，数字王国非常逼真地还原了布洛林的表演：我们可以看到灭霸的脸上时常暗藏着一些难以言喻的情绪。而要实现这一点，数字王国动画师们的个人技术和才能也功不可没。

视觉特效总监 Kelly Port（以下简称 KP）谈到，在他们制作灭霸相关场景中，最复杂的场景发生在沃弥尔星球上，灭霸将养女卡魔拉当作「爱」的祭品，以换取灵魂原石。

这位「头号反派」第一次出现征服、嚣张、愤怒之外的复杂情绪——悲伤、不舍，甚至包含些许挣扎。这段专注灭霸情绪波动的连续镜头大多采用近景拍摄，围绕布洛林的表演，数字王国借助视效技术尽可能真实地还原了他的情绪表现，这一点对于推动影片叙事发展至关重要。

影片的结尾，灭霸那个响指让所有观众都为之揪心。不过，KP 表示他其实挺喜欢响指过后出现的一个细小、但非常重要的画面——数字王国的艺术家们把它叫做「形而上学的停顿」。

「我们花了很多时间才挖掘出这个创造了梦一样抽象场景的创意点。如果仔细感受，这个停顿绝对算得上漫威电影宇宙的神来之笔：时间暂时停止，得以让灭霸（和观众）抽出时间反思之前的所作所为。」

这瞬间的停顿却仿佛集聚了所有「憋大招」的可能性，后续的响指特效和意想不到的结局也因此更为震撼。不得不说，布洛林在此处的表演淋漓尽致，数字王国也尽了最大努力确保他微小的表情在灭霸身上真实再现。

正是这些细微的面部表情，造就了灭霸极其真实、生动的情绪表现。无论我们是否认同灭霸的所作所为，但至少，他作为影片中最重要的角色，其情绪能够被观众所感受到，那么数字王国对他的塑造就成功了。

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6600 万小时打造视觉盛宴

在对灭霸进行外形设计时，数字王国起初收到了漫威外形塑造（Look Dev）部门寄来的人物雕像。这个 3D 雕像以及大量精美的 2D 概念图为数字王国开始创作奠定了很好的基础。

以此为原型，数字王国开始略微调整眼睛比例等细部特征，试图在 3D 原型和自己团队所设计的灭霸形象之间找到平衡点，同时融入布洛林本身的特点。在调整过程中，数字王国尤其关注眼睛，不仅会考虑进眼周皮肤的几何结构，也关注眼球以及眼睛上方的多层组织。他们对眼睛开展了大量研究，充分了解眼睛的外形、运动原理以及内部构造，从而尽可能最好地呈现出人物的眼睛。

灭霸的外观开发不仅仅涉及肤色和质感，还包括毛孔，甚至汗毛等等细节。数字王国团队甚至还讨论了「灭霸是否该拥有一个光洁的下巴」，最终决定，还是为他刮个胡子吧……而在详细观察演员布洛林的嘴部动作之后，他们也保留皱褶形状的下巴以更好地还原他的面部表情。

正是这种细致入微的匠人精神，才得以让灭霸呈现出照片般的真实质感，仿佛一个活生生的「人」。

除了外观设计，数字王国对于灭霸的动态表现也非常细致。在开场灭霸摧毁绿巨人这个场景中，必须强调灭霸即使在不使用「无限手套」时仍可以爆发出强大力量。灭霸顷刻之间便摧毁了最强大的复仇者，他就像一辆货运列车似的碾压绿巨人，每一拳都是出招精准、极尽凶狠。

KP 介绍道：「我们需要展示绿巨人好像要爆燃的强健肌肉，以体现他的强大，同时也向人们昭示只有灭霸才有足够的威力制服他。」为此，数字王国改进了镜头模型，对肌肉动感进行了多次迭代模拟。后期处理时数字王国还加入了肌肉抖动和皮肤滑动的特效，以增强这一感觉，因为绿巨人的肌肉具有一定的艺术美感。虽然这组镜头不长，但却融入了大量的动画元素，在艺术家们的精心制作下，人物形象栩栩如。

《复联3》中，各式各样的自然特效，如爆炸、水、烟雾、武器、碎片等等，都非常亮眼。KP 表示如果满分是 10 分，那他认为他们的特殊效果团队可以打到 10 分，对于数字王国所负责的场景达到完美效果起到了巨大作用。从灭霸臂铠的「电离子」特效，到沃弥尔星球的异国氛围，「无可挑剔」四个字是最贴切的形容。

俗话说，台上一分钟，台下十年功。为了《复联3》中和灭霸相关的短短 40 分钟镜头，数字王国的 340 人团队却为耗费了非常大的心血，电脑处理时间长达 6600 万个小时，相当于 7500 年！可以说，《复联3》就代表了当今世界的顶尖视觉效果，完全是一场酣畅淋漓的视觉盛宴。

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灭霸带来的技术革命

影片里，灭霸试图给全宇宙带来一场「革命」；而影片外，灭霸的创造者们——数字王国的团队也在掀起一场面部动画领域的技术革命。

为了处理灭霸丰富而细腻的表演，数字王国使用了大量动作捕捉技术，同时还打造了一套全新的「两步系统」来处理灭霸的面部动画：Masquerade以及 Direct Drive。这两个流程协同工作，能够在演员的现场表演基础上，打造最高品质的面部动画效果。

Masquerade 是一套全新的独有应用程序，它采用了机器学习的方式采集先前得到的跟踪数据，同时将动作捕捉获取的 150 个面部数据点转化为约 40,000 个 3D 形态且高分辨率的演员面部动作数据，极大提高了从演员身上可记录、捕捉、挖掘的内容的质量和细节性。

相较于业内曾经的解决方案，这套程序通过限制条件少、灵活度高的处理方式帮助视效制作团队捕捉演员的面部表情。使用 Masquerade，视效制作团队能够同时捕捉他们的肢体和面部动作；而在 Masquerade 问世之前，视效制作团队根本无法在演员现场表演时同步获得高分辨率、准确的面部数据。

Direct Drive 则是这套「两步系统」的第二个流程。这一步骤可从 Masquerade 中汲取数据，并通过创建演员与片中人物之间的映射，将数据转化为角色。映射内容包括定义演员与角色之间的对应关系，以及说明每个独立人体组成的不同要素是如何保持一致的。

《复联3》中，演员布洛林向灭霸的转换可以说是非常典型的 Direct Drive 应用案例了。通过建立演员（布洛林）到片中角色（灭霸）的映射，Direct Drive 能够帮助数字王国团队快速找到将布洛林的面部表演转换为灭霸面部表情的最佳方式。

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如果是纯粹的动画电影，那么角色可以在「假定性」的框架下随意进行夸张处理。可是在视效角色与真人角色在同一个舞台共演时，只有视效角色的形象保证足够的写实度，其表演足够真实可信，才能让他与一切现实世界的交集看起来毫不突兀。否则，该角色就会显得非常虚假。

有道是「画鬼容易画人难」，如何将视效角色做到足够真实一直是道大门槛。

而灭霸在《复联3》中的完美呈现，对于数字王国甚至视效行业来说，无疑是一个让人骄傲的时刻——视效艺术家们拥有了更多控制手段，以确保荧幕上的角色尽可能地再现真人演员的表演情绪。

于是我们欣喜的看到，视效角色也可以表现出毫不逊色真人的复杂而微妙的情绪，视效也并非永远都是冷冰冰的。相比那些打得让人眼花缭乱的各种激光粒子的一步步升级，视效在再现表演情绪上的突破，才是更有长远意义的进步。

因为它证明了，视效，也可以充满温度。

- END | 动画学术趴 -

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