一个月内两刷票房榜，今年国产女导演正在强势崛起
文 | 单乱
在这个略有些冷淡的五月档，《超时空同居》的表现堪称惊人。上映十天，票房逼近6亿，豆瓣7.2分。
一看影片制作班底，监制徐峥倒是不意外，因为徐峥这几年一直都在扶持新人导演。
导演苏伦，很多人应该都没听过，还是位女性导演。女性新导演的处女作，取得这份成绩，可说是超级大黑马了，这个现象值得我们再多说一说。
导演苏伦
不过首先，我们眼里不能只有苏伦这部电影，把目光放远一点，你就会发现，前不久五一档里有刘若英《后来的我们》，一举成为历史上票房最高的女导演电影，超越了两年前薛晓路的《北京遇上西雅图之不二情书》（如果该系列今后推出续集，再破纪录亦是大概率事件）。
还有今年年初李芳芳的《无问西东》，也是出乎所有人意料中的话题爆款。
这么算下来，《超时空同居》是紧跟它们之后，近年来国产女性导演作品中的票房第四位。而且，豆瓣7.2的分数，在国产爱情电影里也是佼佼者。一起来看下《超时空同居》苏伦导演的特辑：
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光是这个五月，华语电影的票房排行榜，就被女性导演刷了两遍，这股女导演崛起的势头，已经是我们无法忽视的现象。
所以要在这个背景下，看待《超时空同居》对国产电影，尤其是对商业爱情喜剧的意义。
影片导演苏伦，你绝对想不到，她的本科竟然是学电子电力工程的，纯纯的理科生。不过呢，她读完大一就退学了，来到冯小刚的剧组里做助理。
那时候还是2001年，冯小刚正在拍《大腕》，接下来是《手机》，苏伦在这两个组里摸爬滚打了两年，并不是每个人都能有这样的开始，在剧组的时候，苏伦被人们叫做「满场飞」，哪里需要她她就去到哪里。这样的经历，也让她熟悉了剧组的各方面的工作。
这也造就了她在《超时空同居》里的很多奇思妙想，比如两个拼接在一起的房间，的确是在片场真实拼接起来的，两个对到一起的床中间有轮子，一推就能合上，门也是一边做了一半儿，只有中间拼接的部分才用了特效。
这是降低成本，又让影片质感看起来很好的小办法，灵感其实来源于《盗梦空间》——在纯物理的运动下，又加入那么一点点的奇幻感。
再比如，那句「你们家的地有点儿不平啊」，笑翻了很多人，也是对这个「同居空间」的展现的另一个细节。
营造出两个空间的挤压感，把《超时空同居》中奇幻的部分，落到了实处，这种空间拼接的设定，也是苏伦在写剧本的时候就构想好的场景。
在剧组呆了两年以后，苏伦考上了中戏导演系的研究生，2009年，她从中戏毕业，又拍了不少MV和广告，但是始终没有拍电影的机会，直到《港囧》，徐峥找苏伦做执行导演，才发掘了苏伦做导演的能力，徐峥是这么评价苏伦的——
做导演的第一步，她必须进入到写作中去。
她完全就是把自己关起来，去写这个剧本。
让我最深刻的一场戏是最后的时候，苏伦导演拍的时间倒流的这么一个过程。
说到时间倒流，就要回到《超时空同居》所涉及的「时空穿越」的这个设定上来了，这是整部影片最大的亮点，把不同的时空中的人，通过一个独立的、颇有魔幻感的空间，放到了一起。
影片原本拥有两个时空，一个是1999年，一个是2018年，但在这座屋子里，其实已经衍生出了影片的第三重时空，它不属于任何一个时空，一切不可能皆有可能发生。
对于为什么会想到这个点子，苏伦是这么说的——
我以前有个特别的幻想。希望有个时空门，推开就能看见所有离开的家人或者消逝的美好时光。
至于两个人的房间被压缩在一起这个设计，是我觉得需要在视觉上有变化。
也想过另外一个方案，就是两个房间完全变成一个，但这样会显得家具很凌乱，观众很难分辨哪些东西属于谁。
也是，我就想，切分开来更有意思。
所以你会注意到，房间被分成了属于陆鸣的一半和属于谷小焦的一半，陆鸣这边就几乎完全是1999年的怀旧感；在谷小焦这边，会有属于2018年的先进，比如扫地机器人，但是也会有属于2018年的陈旧，比如房东留下的旧家电，踢一脚才能继续工作的洗衣机。
但凡租过房的人，肯定都对这样的场景感同身受。
而谷小焦被范明饰演的相亲者骗钱、在李念饰演的老同学和她老公李光洁面前装富穿帮、跟陶虹饰演的店长之间的小插曲等细节的设定，在相当具有生活气息的同时，也为影片贡献了亮眼的笑点。
谷小焦被骗范明饰演的相亲者骗钱
最好笑的还要算徐峥在里面客串的那个扯面小哥的角色——「我是捞海底最会扯的扯面师」，在影片被删除的彩蛋里，徐峥因为雷佳音开门，而被错送回了1999年，被人误以为是神经病，念叨着「我好想用苹果手机，我好想用微信」的时候，真的又可怜、又爆笑。
《超时空同居》确实做到了让你记住所有客串角色。
徐峥回到1999年
《超时空同居》的另外一个让人印象深刻的点，来自于它里面独特的「情敌」的设计。1999年的陆鸣和2018年的谷小焦之间的障碍，是2018年已经功成名就的，改名叫陆石屹的陆鸣。
「我的情敌就是我自己。」由此生发出来的，其实是一个在爱情电影中经常被探讨到的话题。
改名叫陆石屹的陆鸣
在爱情电影里，我们经常看到男女主人公分开，是因为不够成熟，在多年后某一方变得更好了，就会感慨，「要是现在的我，遇上当时的你就好了。」
但事实是，多年后的我，就会更好吗？
《超时空同居》里的陆鸣和谷小焦，刚好是探讨这个议题的对照体。陆鸣对未来充满好奇，谷小焦对过去的生活难以释怀。
谷小焦对过去的生活难以释怀
所以那间合并起来的屋子所构成的第三时空，就成了他们可以同时触及过去与未来的空间。
就像苏伦说的——
我想给他们一个空间，让他们可以去过去，也可以去未来，最终让他们在这个过程中得到成长，觉得过去和未来都不重要，现在的自己才是最好的自己。
你看，不管是过去的我，还是未来的我，都不如当下的我好。
作为一部爱情电影，《超时空同居》里还有不少致敬经典爱情电影的地方，比如谷小焦和陆鸣床之间挂起来的床单，是在致敬《一夜风流》；谷小焦和陆鸣两人相处的片段中，也有致敬《泰坦尼克号》《朗读者》《断背山》和《甜蜜蜜》的诸多细节。
致敬《泰坦尼克号》和《断背山》
《超时空同居》的剧本打磨了接近三年，从《港囧》结束后，苏伦就全身心的投入到了剧本的创作里。
她甚至为了让影片的节奏达到最好，还专门在做完人物和故事以后，给剧本画了一个曲线图，用来研究故事和观众之间的关系，多长时间用来推动剧情，多长时间用于勾起观众好奇心的引子，多长时间应该出一个笑点，都经过了推敲和设计。
所以剧本也改了很多很多遍，连徐峥都说：我觉得我就是在折磨她。
商业爱情喜剧向来都不是国内票房上占优势的类型，在国产电影历史的前十中，只有《美人鱼》《羞羞的铁拳》《前任3》三部商业爱情喜剧。这三者其实都不能作为参照样本：周星驰、开心麻花本来在观众的认知中就是喜剧大于其他一切类型元素，《前任3》因为是系列作品所以有观众基础，在前十之列的更是一位女导演的作品都没有。
电影业中的性别差异已经是一个经年累月的问题，2017年美国的票房大片中，只有11%是出自女性导演的作品，到现在为止拿过奥斯卡最佳导演奖都还只有凯瑟琳·毕格罗，甚至在多年来的奥斯卡最佳演员获奖的角色比例中，都是演伟人的男性更容易拿奖，女性则是出演「犯错的女人」类角色更容易拿奖。
《拆弹部队》
放到中国来看，性别比例同样也是一个问题。不过，中国倒是有一个相对特殊的现象，导演刘苗苗也指出来过，那就是我们的女性导演比例，放在世界范围中来说都是比较靠前的，这很大程度上有着特殊时代背景的影响。
在电影还属于国家经济的年代，我们就有王苹、董克娜、王好为这样的女性导演；再往后的黄蜀琴、张暖忻、李少红，能掌控《明月几时有》这样时代巨制的许鞍华，用《相爱相亲》联系起三代人情感的张艾嘉，都是非常优秀的女性电影作者；包括现在商业片领域中大家都很熟悉的李玉、薛晓路，以及从演员转导演的徐静蕾、赵薇，都有着不错的成绩。
张艾嘉为许鞍华颁奖
现在，可以加上苏伦了。
在换个角度看，并不被看做票房炸弹的爱情喜剧，其实是很适合女性导演性别视角的一种创作类型，曾经凭借《男人百分百》创下了女导演执导爱情片票房记录的南希·迈耶斯，让《西雅图夜未眠》提名奥斯卡最佳编剧奖的诺拉·艾芙隆，都是女导演拍商业爱情片的成功案例。
而苏伦，从一开始其实就想好了自己要做一个和观众互动的商业电影导演，她画的那些曲线图就是她琢磨观众喜好的尝试，而《超时空同居》剧本的扎实、丰富的细节，也都是苏伦未来可期的证明。
《男人百分百》
不过，能点出上面那些女性导演的名字，并不意味着整个电影行业在性别问题上真的大有起色。
正因为性别问题是严峻的，在讨论导演的这样的核心工作者的时候，我们才会特别注意性别元素。
这是一个需要漫长时日的改变之路，不然凯特·布兰切特也就不会在戛纳红毯上发起游行了。
82位女性电影人今年在戛纳发出自己的声音
女性导演整体比例的提高的意义，远远超过平权本身，她们会给电影市场带来更多元化的作品，这种多元并不一定指向更丰富细密的情感表现，或者更打动人心的爱情桥段，而是她们能为作品提供女性的视角、女性的感受，以及女性的代入体验。其所能涵盖的层次、能带来的变化，是超出我们现有电影经验的。
而在另一层面上，女性在电影行业崛起，亦不能过度强调自身的性别「优势」。打个比方，就好像你看凯瑟琳·毕格罗的《拆弹部队》，你会不关心导演是男是女。
苏伦
《超时空同居》作为爱情片，其实也是这样，观众从中感受不到太明显的所谓女性气质，因为这部电影其实一点儿都不「小妞」。
所以，超越自身性别为电影赋予的预期，这是女性导演真正崛起的一个证据。
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