广州文艺百家丨张良：风雨过后是彩虹
做演员，有不老的红色经典《董存瑞》、轻松幽默的《哥俩好》存世；做导演，有“南国都市系列”作品《雅马哈鱼档》《女人街》、勇闯禁区的典范之作《少年犯》的横空问世……著名电影艺术家张良就像电影界的一棵“不老松”，当演员，当导演、编剧，干哪行就是哪一行的状元，似乎任何角色的转换对他来说都是游刃有余、得心应手。在珠影，他为中国南派电影的繁荣立下汗马功劳，为中国影视发展添上了浓墨重彩的一笔。
对于从艺60年的风雨岁月，张良觉得自己很幸运，是“天时地利人和”造就了他今天的成绩：2009年，荣获中国电影表演艺术学会第十二届金凤凰奖“终身成就奖”；2010年，荣获广东省“首届文艺终身成就奖”；2015年，荣获中国电影金鸡奖“终身成就电影艺术家”奖。
《林海雪原》剧照
“在别人眼里我是成功人士，这说明我的路走对了。”张良坦言，他的成功缘于三个正确的选择：“一是在少年时期，成功地选择了参加人民解放军文艺宣传队这条路，路走对了才引导我走向辉煌；二是在电影里扮演了董存瑞。而我和他的缘分，也是我的年龄、参军经历与他相近所致，当然还有导演和同志们的帮助，也有我个人的努力；三是成功地选择了我的爱妻王静珠。她是我的教练，帮助我从演员成功地转为导演。”
众所周知，张良他的表演朴实自然、亲切真实、生动活泼，艺术形象深入民心，影响了几代人；他执导的影视作品不受“风格统一”的局限，博采纪实美学、影戏美学等多种表现手法之长，获得了广泛赞誉。演战士演成经典，当导演当成经典。这些经典之作是怎样“炼”成的？张良的制胜之道又是什么？
导演作品《逃港者》
演员：秉持军人本色 不断寻求突破
1933年，张良出生于辽宁省本溪县下马塘镇。他15岁那年，东北野战军一部来到镇里，少年们被组成了儿童团，张良还当上了团长。当时部队的宣传队在小镇上排演着小秧歌剧《兄妹开荒》和《锯大缸》，张良也有参演。他成天围绕着宣传队转，哪里有演出就去观看，激发了他对表演艺术的渴求。
1955年春天，长春电影制片厂决定开拍故事片《董存瑞》，导演郭维着手挑选演董存瑞的演员，有一次他去观摩“全军话剧会演”，恰巧张良在《战线南移》一剧中扮演通讯员，郭维当时就认定，张良是扮演董存瑞的绝佳人选，带回电影厂一试镜头，果然满意。到长影试镜的第二天，张良向郭维导演提出辞演董存瑞的要求，并准备好要回沈阳。在交谈中，郭维才找到了原因。原来张良看完自己的银幕形象，一下没了信心，他觉得自己小个子、小鼻子、小眼睛，怎么看也不像英雄。郭维笑着开导他：“你不该把董存瑞神化了，英雄不是二郎神，是千锤百炼出来的，董存瑞开始也是个普通人，关键是要把他的思想品质演出来，形象是次要的。你有多年部队生活和舞台演出经历，一定能演好董存瑞。”
《董存瑞》剧照
1956年，电影《董存瑞》在北京大华电影院首映。时隔多年，张良对当时的情景仍记忆犹新：当他饰演的董存瑞在银幕上喊出最后一句台词、舍身炸碉堡后，全场观众鸦雀无声，直到影院灯光亮起，观众们起身鼓掌，嘴里还喊着“董存瑞，四虎子”。接着，观众们又上到二楼把演员们团团围住，而且他们的眼圈通红通红的，让张良感动不已。“自己当不成战场上的英雄，却演了一次英雄。自从饰演了这个英雄角色，我的名字被叫得少了，都被‘董存瑞’三个字给替代了。”影片公映后，张良成为了家喻户晓的电影演员，沈阳军区政治部授予他“一级先进文艺工作者”称号。在文化部举行的1949年—1955年优秀影片评奖中，《董存瑞》获一等奖，张良获演员个人一等奖金质奖章。2005年，张良版的“董存瑞”入选“中国电影百年百名经典银幕形象”。
1963年，张良参加了八一厂演员剧团演出的话剧《霓虹灯下的哨兵》，他饰演的陈喜同样获得好评。随后他被借到上海电影制片厂参演《家庭问题》，这是张良从影以来第一次没穿军装演一个工人。有一次排戏，张良一不留神露出军人的神态，令同剧演员忍俊不禁，于是他时刻注意克制军人的特性，并虚心向同剧的老师们请教，演活了另一类人物。在以抗美援朝战斗为题材的电影《打击侵略者》中，张良又饰演了以邱少云为原型的侦察班长丁大勇。对这一人物的塑造，张良极力区别于董存瑞和《哥俩好》的大虎、二虎，除了赋予他机智勇敢的共性，更把他坚忍不拔的英雄气概表现得淋漓尽致。
《斗鲨》剧照
20世纪70年代初，珠江电影制片厂专门来人，请张良到他们厂工作，张良很快答应了。于是，他们举家迁往广州。到珠影后，张良被安排在故事片《斗鲨》中演一个20岁的侦察排长，但当时张良已经45岁，扮演年轻人总是感到力不从心。接下来，张良又在电影《挺进中原》中出演一位炮兵营长。“为了显示岁数大一些，我连胡子也尽量不刮。演完戏一看，我又傻了，这形象不行，我已经发福了，不是我想象中的军人，才死了心。”当看到自己银幕上的形象时，张良对扮演军人的戏路彻底失望，他在妻子王静珠的支持下，毅然决定改行当导演。
这一转型，让张良步入了人生的第二次辉煌。
《挺进中原》剧照
导演：开拓新路与社会责任两者都要抓
演员和导演是两个不同的行当，能当好演员未必能当好导演，而张良却能做到“演而优则导，不导则已，一导惊人”。可以说，这与张良不屈不挠的性格有关。“我在几十年里已养成一种性格：不是知难而退，而是知难而上！我看到了难处，才看到了差距，也更明确了学习的方向。‘饭要一口一口地吃，路要一步一步地走！’不可能一口就吃出个胖子，但必须刻苦，加倍的努力。”对于评价导演优劣的标准，张良似乎早已了然于心：“一要看主题的把握是否鲜明突出，二要看影片有无特色，三要看人物的塑造是否鲜明，四要看影片的风格、样式的把握是否独特流畅。”
一部优秀电影的背后，必然存在一个好剧本。张良深知，自己要当导演，还要有一定的创作能力，既能改编他人的文学作品，也能独立创作剧本。“写剧本我是外行，但我要写自己熟悉的生活，决不能‘闭门造车’，必须到生活中去发现人物、发掘人物，生活才是‘取之不竭，用之不尽’的唯一源泉。”
导演作品《特区打工妹》
导演作品《梅花巾》
导演作品《雅马哈鱼档》
《雅马哈鱼档》的成功，既坚定了张良当导演的信心，更巩固了他的导演地位，广大观众承认他不仅是一位好演员，也是一位好导演。这极大地鼓舞了张良在导演专业的道路上探索前进。张良回忆说，《雅马哈鱼档》影响巨大，创造了“低成本、高票房”的奇迹，为国产电影走向市场积累了成功的经验，被誉为“南国都市片”的举旗之作。
自此，张良激情澎湃，一发不可收拾，执导了《少年犯》《女人街》《特区打工妹》《破烂王》《龙出海》等作品，刮起了一股“南国影视剧”的旋风。
导演作品《女人街》
《女人街》是《雅马哈鱼档》的姊妹篇，是张良执导的第二部“南国都市片”。该片保持了戏剧性和纪实性相结合的艺术风格，在剧情和人物关系、人物性格上增强了生活喜剧特色，具有较强的观赏性。张良表示，现在拍电影，不论是过于追求现代洋时髦而无视本民族的传统欣赏习惯，还是固步自封而拒绝接受国外现代文化新成果，都不能适应当代观众的欣赏要求。
为人：永远有东西比金钱更重要
张良的为人，是他通往成功灯塔的“法宝”。他热情开朗、平易近人、宠辱不惊，容易与普通观众交朋友，及时听取群众意见；他当过多年的话剧演员，每次演出都要与台下的观众直接交流，很了解剧场效果；他对子女要求严格，经常教导他们在事业上要自力更生，要有独特的艺术追求，闯出自己的一片天。
《少年犯》，又一部在20世纪80年代轰动全国的影片，不知多少人为之震撼洒泪，它在当时创下了数个“第一”：第一部法制题材电影、第一部真人实景电影、第一部以合作制方式拍摄的电影。该片的导演也是张良。
导演作品《少年犯》
早在《雅马哈鱼档》之前，张良和王静珠就写好了《少年犯》的剧本，但因为题材敏感，前后修改八次还是没能投拍。后来司法部门看好这部作品的教育意义，决定亲自投资。
《少年犯》最终成为那个年代最令人印象深刻的电影之一。影片票房大卖，获奖频频，囊括了中国广播电影电视部“优秀影片”奖、第9届百花奖“最佳影片”奖、伊朗第7届曙光旬国际电影节少年影片国际赛“最佳演员”奖，具有强烈的纪实色彩和震撼力。媒体对《少年犯》的评价为“有血有泪，惊心动魄”。而最让张良欣慰的是，片子拍完之后，八位主演当场被劳改局减刑释放。
如今，张良已从珠影退休多年，可他并没闲着，看书、画画、种花、养鱼，过上一种优哉游哉的夕阳生活。2005年，张良把自己的演艺生涯写成了回忆录《情爱不老》，他在该书“序言”中写道：“人不可能拥有一切，也不可能丢失一切。凡事要自己争取，自己去创造……我这一生最大的长处就是乐观。”这本书是张良的人生写照，内容涵盖“演员生涯的总结、家庭生活的回顾、导演工作的体会和人生感悟”，也首次披露了当年拍摄电影时发生的故事。
《哥俩好》剧照
纵观张良的一生，历尽了风风雨雨，年轻时当兵，经历过东北解放战争、抗美援朝战争，因为这一段经历让他成功地诠释董存瑞这个角色，以及谱写后面众多的影视剧。此后，他又经历了几次重大的政治事件，遭受了各种打压、迫害，还执导过《雅马哈鱼档》《少年犯》等具有重大影响力的现实主义影片，生活阅历十分丰富。“我今年八十多岁了，人生什么坎坷都已经历过，所以现在对于难题和灾难都看得很淡很轻。正因为这些磨难加上我前半生的战争生活，才构成了我后来创作的源泉，才使得我和夫人王静珠在创作剧本时，对人生、对社会有更深的感触。”
（本文刊于《广州文艺家》171期，有删减）
文丨达之 里翔
编辑 | 慢慢
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