原创│长了锈斑的篆籀---从两幅楹联来浅议黄宾虹的书法

叩山问水 2018-05-28

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我们已知黄宾虹最早著作1903年《叙摹印》和《宾虹集印》，其实宾老在海上生活30年，最初被大家熟知服膺的是藏印大家，也是释读古文字的专家。1909年黄宾虹应邀从芜湖去沪上编辑《国粹学报》，与名士黄节、邓实、刘师培、陈佩忍、柳亚子、高天梅、马君武、胡朴安、姚石子等相处共事。1912年宾虹组织“贞社”，广泛吸收爱好金石书画的学者、收藏家，共同研究、鉴赏古代书画名家。在《真相画报》发表《滨虹草堂集古鉥印谱序》《古鉥印铭并序》等印学文章。并且出版了《滨虹集古玺印谱》四册，同时在《国粹学报》上发表大量书法研究文章，艺名即由此而传播。宾老自谓“学人”，其实是一个专攻金石书画之学者，在海派书画圈内被视其这方面的权威。我们今天常见宾老信札里，有关藏古印或过手古印的通报、印蜕的互递、印文的商榷等。

1911年始，他搜罗、排比有文字的陶范残片及与之相合的古印，编成《陶文字合证》。影印陶、金两组文物，相互印证“昔范土铸金，即以金文抑埴，初无二理”的史实，文中还称，陶、文字可见出书体及风格异态：“书体中有雄浑、秀劲约分两种，皆是以为书法源流之参考”。及至九十二岁逝世后，其夫人宋若婴携子女捐给国家的遗物中，古印已积有893方，手订的大、小、官印、玉印、图腾等印蜕并附释文共六册，这都是他一生心血所聚。

前言说到黄宾虹先生的酷爱收藏古印，他以这样的研究经历和成就，来印证古已有之的“书画同源”说，是不会空泛的。在释解古器物中的文字过程中，也是为证经、证史只是不同于一般文字学家、印学家，最终以绘画名世的黄宾虹，不仅更注意文字、书体乃至书写者性情与书法风格的关系，且在承绪“道咸金石学”学术的基础之上，参以新的考古学方法，对“书画同源”之说提出自己独到的发现和见解！我们今天从金石古文字来理解宾老的书法，相对来说就会融会贯通了。

图1（中国徽州文化博物馆藏）

此两幅楹联均为黄山中国徽州文化博物馆收藏，丁亥1947年作品曾在深圳博物馆展览，丙戌1946年作品一直在徽州文化博物馆常年展览。两幅作品内容、释文、落款基本一致，在楹联大字篆隶的书写上略有差距，但在释文落款的行书上用笔细节上有所差异。为何一年不到的时间，宾老书法笔力的使转提按有如此差异？或是其中一幅为后人拟写？

图2

吾尝以山水作字，而以字作画。
　　凡山，其力无不下压，而气莫不上宣，故《说文》曰：“山，宣也”，吾以此为字之努；笔欲下而气转上，故能无垂不缩。凡水，虽黄河从天而下，其流百曲，其势莫不准于平，故《说文》曰：“水，准也”，吾以此字为勒，运笔欲圆，而出笔欲平，故能逆入平出……。

图3

以上是宾老对自然山水和书画的感受和理解，同时参以汉字书写的空间构成以及用笔过程的参悟，此正乃“道法自然”。从以上宾老的说法我们来看看“子”“成”的运笔，中锋圆笔欲下则裹笔逆锋使出，在收笔出锋则亦如此。两幅对比的过程，也是参悟笔法的理解，左幅丁亥显然在运笔过程中，犹如枯树斑驳的痕迹更多一些，右幅丙戌线条稍微圆润。

图4

凡画山，山中必有隐者，或相语，或独哦，欲其声之可闻而不可闻也，故吾以六书会意之法行之；凡画山，山中必有屋，屋中必有人，欲其不可见而可见也，故吾以六书象形之法行之；凡画山，不必真似山，凡画水，不必真似水，欲其察而可知，视而见意也，故吾以六书指事之法行之。

图5

以上差不多为宾老江湖的秘笈大法。书画同源，从这段话语里得以体现，由此来分析宾老的大篆。当时海上余绍宋称黄宾虹的大篆书为“并世无两，岂惟并世，盖自明以来所鲜见”。概因当时书家往往用小篆笔法或草隶体势作大篆，未能研究甚至未能得见大篆，即三代六国时的文字书法，自以所谓的“篆法”来着意描画，或以为刻意顿挫即为“金石味”，我们看看当时海上李瑞清、吴昌硕等，自然等而下之了。黄宾虹的大篆犹如生了绿锈的斑驳，有股枯树挂鸦的毛刺感。宾老的篆书无论早期的平拙到晚年的老健，贯穿始终的是一种上古三代先民“未知有法，而法在其中”的那一种空间姿态和自主而率真的书写。

图6

黄宾虹家族原是当地富庶大户，逐渐家道不济，后随父不得不远离家乡到金华去做生意。宾老幼时初露天才，五岁接受家教启蒙，从《字汇》《说文》到四书五经，打下了扎实的古文和诗词基础。黄宾虹的祖上家族尚有不少文人和画家，父亲虽商贾喜作书画，吟咏诗文。在这样一个文化氛围浓厚的环境中生活，宾老年幼喜爱书法和绘画，学习“六书“之法，研究文字结构，以及结字的原理。

图7

清光绪二年（1876年）初次回乡参加歙县童试，他看见了家乡优美的山峰、村落，更多的是在暂居一段时间里，他看到了许多族人收藏的书画金石之真迹。回金华后，先生全心埋入书画，后入歙县紫阳书院读书。而紫阳书院汪宗沂是位知识渊博的国学大师，曾做李鸿章的幕僚，诸如怀宁邓石如，泾县包世臣等人学术思想颇有研究。黄宾虹与许承尧、许玉田、徐丹甫等为同窗。同学许承尧是位诗人，对金石书画也有独到见解。对安徽过去的学者戴东原，文人邓石如等人的著作、作品都有一定的认识，且对歙县当地私人庋藏文物也了如指掌，他时常与黄宾虹切磋学问。我们现今安徽博物院收藏新安画派的明清书画，半数以上来自许承尧的庋藏。

图8

黄宾虹二十岁再次县试名落孙山，仕途无望。他决计放弃仕途，遂以金石书画作立身处世之本。这期间发奋研习《说文》《尔雅》《仓颉篇》和戴东原，包世臣等人之著述，研究书法与绘画的学理，凡家藏金文石鼓及晋唐法书，他都临摹至再，直到烂熟于心，比较判断各家之长短，掌握精神实质。为广撷书英，二十岁后离家游走，此间回歙县搜求世家旧藏书画，在观赏清汪訒弇的遗印时，从而激发收藏古玺印和学习篆籀的浓厚兴趣，从而开始了他一生不间断的古印收藏。

图9

黄宾虹到扬州城觅古访贤，找到侨居扬州的亲戚何芷舫。何是卸任漕帮转运官，得知宾虹极擅书画之道，将家藏历代名人书画真迹全部拿出，让黄宾虹尽情观赏临摹。旅居扬州期间，黄宾虹除了去徽商收藏家那里观览金石书画外，还结交了很多书画朋友，饱览了古今字画，拓宽了视野，从真迹中始得感性认识中悟出了用笔、用墨、结体的深刻书理，为后期的书法创造奠定了厚实的基础。在云游安庆顺访安徽书画家郑雪湖，得“实处易，虚处难”六字法诀，这对黄宾虹一生影响极大，几乎成了他书画创作意匠过程中的法则。

图10

明之文、沈、唐、董，至于明季隐逸，画中高手，不减元人，皆从学问淹博，见识深闳而来；若四王、吴、恽，皆所未及，以其不能工书，故画不能极佳也。画以善书为贵，至清代扬州八怪，及诗文人画，不过略知大致，而无真实学力，皆鄙人所不取。

黄宾虹的书法创作及其深入研究，绝非什么旁鹜之心，恰恰说明先生的远见之明。黄宾虹研习篆籀的主要目的，是从中体悟画法，以求“笔笔宜分明”。正因篆籀用笔凝重奇诡而又有曲绕变化，将其用于画中无不奏效，因此他的篆书、讲究盘屈、浑厚、圆健、凝练、险劲、宽博，满纸金石之气。宾虹老为求用笔中的“内力”，他对颜真卿的书法着力颇多，因其真书雄秀端庄，结体方中见圆，雄强朴茂；行草书《争座位帖》是外新内古、暗用古法，别出新意且有古篆笔意，其点画飞扬，结体沉着，实得金钗股、屋漏痕、印印泥、锥画沙之笔意，饶有“平、留、圆、重、变”五字正法。

图11

宾老借重金石学，由此给书法和绘画带来从结体到笔意的新意，风格趋向多样化，而笔线的形态将更加恣扬洒脱，黄宾虹的“五字笔法”应运而出。

简述如下：笔法一为“平”，如锥画沙，起讫分明；亦如水，天地间至平者为水，纵然波涛汹涌，终归于至平之性；用笔翻腾使转，终根于平实。

笔法二为“留”，如屋漏痕，积点而成线，笔意贵留，线条沉着而质厚。南唐李后主“金错刀法”与元鲜于枢悟笔法于车行泥淖，皆为“留”法解。

笔法三为“圆”，如“折钗股”，如“莼菜条”，连绵盘旋，纯任自然。董、巨披麻皴用笔圆笔中锋，圆融无碍而绝去圭角。

笔法四为“重”，如枯藤，如坠石，也如金之重有其柔、铁之重有其秀。能举重若轻，是力能胜之，如米元晖；化重为轻，则气胜于力，如倪云林。

笔法五为“变”，转换不滞，顺逆兼施是变，得古人法而超出古法之外也是变。

图12

黄宾虹的这一理论贡献，不仅是因为他对历代笔法论说删繁就简，摄其所要地归纳出一个高于技法的法理概念，还在于他将诸笔法皆指向了合乎自然理趣而生生万变的“力”即“线条质量”这一命题，不仅以此统摄和超越了以往的笔法论说，也不容置疑地证明了书法和绘画相通在用笔笔法，其归于一的线条质量。至此，我们可以看到，黄宾虹证明“书画同源”与证明“书画相通”是内在关联和顺延的。

图13

这其中汉字的空间理念与书写即笔法的重申，不但是为揭示中国艺术精神的本原性，重要的是，在新的历史挑战和机缘面前，五字笔法还重申了它的开放性。黄宾虹所论述的第五字“变”法中，山水木石，参差离合，抉其内美，存于天地的自然法则，是变的依据和不竭之源；书体衍变、柔毫性能、心宜手应，是从笔性的角度，揭示了心手合一开无穷样式的可能性。用自然之理、笔性之理到心性之理来证明“变”的可能性和必然性，从而证明“超出古人之法”，传统得以延续、嬗变的原因和必然。这是黄宾虹在金石学背景下，对近两千年以来的笔法论说，作了一个举重若轻的提升，或者说是又一次厘清。

图14

宾老对笔病论述也颇有见地。用笔之病，先祛四端：钉头、鼠尾、蜂腰，鹤膝。

钉头：类似秃笔，起处不明，率尔涂鸦，毫无意味，名之为乱。实同用笔，应该逆来顺受，藏锋露锋，起讫有法。

鼠尾：收笔尖锐，放发无余。要知笔势应有回环顾视，无往不复，无垂不缩之妙。因而取形蚕尾为上。而市井俗笔，多以慌忙轻躁之气，为烟丝风草，披靡不堪，其形态浮薄。

蜂腰：此乃一画一竖，两端着力，中多轻细，粗而不挺，细而不稳。怎有力透纸背的感觉？书家飞而不白，白而不飞，各有优绌。点画之中有飞白之处，细者如砂如石；或如虫啮木，自然成文；或旁同锯凿，间露黑线如剑脊，皆属妙笔，即容笔有不到，意相联属，神理既是，无害于法。

鹤膝：若枝枝节节，一笔之中，忽而拳曲臃肿，如木之垂瘿，绳之累结，状态艰涩，未易畅遂，致令观者为之不怡，甚或转折之处，积成墨团。

图15

我们细看图15的对比，宾老的篆字结体笔划揖让成文，字架稳固妥帖，注重笔划和笔划之间力量的应接，字与字之间力量的传承。强调疏密对比，结体出人意料又合于理趣，且故意拉长或缩短某些点画，以求奇趣。

相对来说丙戌1946年的行书，在用笔上有着微捻笔管的作用下，笔画更多技巧的律动，有股青春的活力，蝶舞翻飞。而丁亥1947年的笔画圆厚更多一些、古朴苍润，内力发作之代表。两幅大篆的线条凝炼厚重，如老僧补衲之沉静，结字则有如天马腾空之势。

图16

我们将两幅释文进行对比，显然差距不大，这就好比同一老者在82岁和83岁耍太极时蝶舞翻飞的高端技巧不同而已。宾老1939年，75岁时就有白内障，轻微而已。随着抗日十年的民心释放，宾老不再蜗居尽心研究金石书画，而是应酬居多。且丙戌这一年还被房东告了吃官司，搬了一次家。在与陈柱的信札中言之：白内障有所加重。看来真实，这里两幅同样的内容文字，在腕力运笔的游丝技巧中，显然丙戌1946年更胜一筹。但此两幅应为宾老之真迹，无疑。

同时这一年他的绘画又开始变法进入“宋人阴面山”阶段，自谓“用笔之沉着，墨采之浑厚，每与欧画符合”。可能应与眼疾有关，此处待有关资料详查了。

图17

业内很多研究宾老书画的专家认为，1948年宾老南归是他绘画艺术的一个分界线，出现了一个“炉火纯青”的境界。编者认为也许不是这样，从这两幅楹联作品对比来看，在书法上亦有差异，可能更多是他眼疾白内障的问题，导致他的书法绘画不可能有着那些“蝶舞翻飞”的技巧，而必须更多的是“大匠无形”的归纳。在绘画领域，宾老看到出土的夏玉，山水作品受之影响，增加了一些夏玉的斑驳感。

自此后晚年的行书字字倚侧展落，飘若游云讲究理法，在沉着稳健和质朴中含秀逸，挥洒自如，字体嵌峻瑰伟，安和自然，用笔点画遒劲起止分明；排字参差离合，犹如“乱石铺街”，表面看似略不经意，实则“无意乃佳而佳”，得自然内力、内美之真谛。这时的篆籀书作，在线条及构成中，则往往不经意为之，却在波磔巧变之时，气势纵放豪拓，节奏超逸自然，呈沉郁雄宕之势，具法度以外的深层意蕴。宾老最后几年的书法作品，真正达到了“只可意会不可言传”的神明境界。

图18

凡山，一连三峰或五峰，其气莫不左右相顾，牝牡相得。凡山之石，其左者莫不皆左，右者莫不皆右。凡水，其波浪起伏无不齐；而风之所激，则时或不齐。我以此知字之布白，当有顾盼；当有趋向，当寓齐于不齐，寓不齐于齐。

我们常说宾老的绘画黑白之分，在他书法也有此类。以上所言就是宾老对线条的“布白”意识，体现在平面空间的巧妙切割，尤其是在古文字方面更是突出。他字中笔画是墨色浓重，长短，以及行笔位置，都是由空白来决定的，能够抓住每个笔画，同时善于以无形的线来控制有形的笔触，形成了无形的内力。所有这些均是宾虹老的“以白当黑”的意匠所在。

图19

宾老一生极重人品，且将书法和人等量齐观，先生常言古代士大夫之名书所以能戛然独造，在于敦崇品行，“不惟天资学历徒越寻常，尤在道德文章志气高洁。”他在给夫人宋若婴的信中说：“来信字迹强硬，无温和含蓄之气，阅之令人生畏。无论字画皆要有舒和润泽，可以见胸怀之静雅，情性之温顺”。“为人之道，让则生，争则死，争必伏有杀机，观字迹可见亦如此”。等等，所以他认为人品高下，最能影响书画技能，讲书画不能不讲品格，有了为人之道，才可讲书画之道。纵观先生在旧中国度过的八十多年人生历程，无不体现出正直、刚毅、质朴和淡泊之禀性，并且始终影响其书画艺术的创作。

图20

宾老人品之高尚，还在于他严谨的治学态度。先生天生慧质，学识广博，不仅能琴擅剑，而且会诗文，精于经史和古文辞等。在八十多年的时间里，读书、著述、作画、写字无一日间断。他常说：“学问之道无穷尽，要学得深，问得多。”到了晚年，仍不知老之将至，天天手订日课，按时完成。先生书画以艺术个性见重，不投时好，所以早岁识其价值者甚少，先生能耐得寂寞，不随流俗，不近功利，仍一如既往地探索艺术大道。

图21（丙戌1946年作品中国徽州文化博物馆藏）

图22（丁亥1547年作品中国徽州文化博物馆藏）

宾老经常告诫后学要做到书品、画品和人品的统一，他的见解是；“甲、多读书；乙、广见闻；丙、有胸襟；丁、勤习苦。何谓多读书?一、古今论画之书；二、金石碑帖；三、古人诗歌；四、笔记小说。何谓见闻广?一、文人之神悟；二、作家之绳墨；三、习俗之移人；四、师传之墨守；五、气质之祛弊；六、家法之渊源；七、物理之探究；八、地壤之区分。何谓有胸襟?一、不贪浮华；二、轻视图财；三、心无俗忧；四、自拟先哲。何谓勤习苦?一、朝夕染翰；二、多观名迹；三、着意临摹；四、到处写生；五、力祛偏弊。”

这大概也能算是先生留给后学的座右铭吧！

借鉴及引用文献：

1.《从文字到山水--试析黄宾虹的书法观及书法》骆坚群著《中国书画》2005年3期

2.《黄宾虹论艺》黄宾虹著上海书画出版社 2012年出版

3.《黄宾虹年谱--王中秀谈黄宾虹与近代美术史研究》王中秀著即将出版

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