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明星演话剧不能张嘴,一开囗好感就败光

今叶 北青艺评 2019-06-17

说到话剧,我们总定义它以说话为主,可偏偏有些演员一开口就弄“死”了这门艺术。年前的北京舞台上,明星参演的话剧扎堆贺岁,赵薇主演的《求证》与陈妍希主演的《大话西游之大圣娶亲》更是在同一天上演,都打上了“明星首秀舞台剧”的宣传语,却共同完成了话剧表演的双重错误示范。


赵薇主演话剧《求证》海报


明星能够吸引那些平时不看戏的粉丝走进剧场,带来的上座率与票房自然诱人。但如果明星基本功不过关,再加上创作团队没有扬长避短,明星从镜头后面走到观众面前,可能分分钟就成了声台形表竞相比短的“惨案现场”。


赵薇主演的《求证》无疑成了“惨案”的第一现场。《求证》是美国剧作家大卫·奥本写于2000年的剧本,同年在百老汇首演,获得了包括普利策奖、托尼奖在内的多个奖项。关于银幕和舞台表演的区别,虽然表面上可列出许多条,但归根结底,“舞台和镜头的唯一主要技术区别在于交流的距离”(《如何在镜头前表演》,托尼·巴尔)。


赵薇在《求证》中的造型    图片来自赵薇个人微博


拍电影,演员站在摄像机后,即使声音、演技有不足之处,多拍几次加上后期剪辑,修饰的空间还是很大的。然而换到了没有NG的舞台上,演员要当众演给台下的观众看,不出错已经是更高的要求,而显然只做到这一点是远远不够的。


在《求证》的舞台上,赵薇可能没意识到这还需要方法,一开口,丝毫不造假的台词,却每时每刻都像是在等待有人后期配音,几乎没有情感起伏的声音和台词只能让人觉得她是说给眼前假想的镜头听。别说是将角色传递给观众,连站在面前的演员交流的欲望也着实寡淡。


赵薇主演话剧《求证》海报


《求证》的故事并不复杂。赵薇饰演的是25岁的小女儿凯瑟琳,她刚刚经历了父亲罗伯特的去世。罗伯特是个年轻时就卓有成就的数学家,却患有精神分裂,晚年愈发严重。凯瑟琳为照顾父亲放弃了学业。罗伯特去世后,大女儿克莱尔怀疑凯瑟琳遗传了父亲的精神疾病,想要卖掉父亲的房子,将妹妹接到纽约与自己同住。与此同时,罗伯特的学生哈尔来整理老师的材料,凯瑟琳将自己证明的珍贵数学手稿赠与哈尔,然而哈尔和克莱尔却都怀疑这份手稿并非出自凯瑟琳之手,“证明”手稿真伪与凯瑟琳才能的矛盾,也牵扯出了家人、爱人之间的信任与情感。


对于《求证》这样口碑好又被各国艺术家反复排演过的作品,创作者表达出自己的想法非常重要。这版《求证》的另一个宣传亮点是导演田壮壮。从整场演出看来,导演并没有表达出什么有效的想法和办法,连“帮助”演员这件事也没有做好。


赵薇主演话剧《求证》海报


电影作品里成功讲述患有精神疾病的天才故事的有不少,比如《天才少女》《心灵捕手》等等。银幕上是几个镜头,舞台上是些许舞台动作,只要几个细节就能让这些与常人区别的角色,获得普通观众的喜爱与感动。然而赵薇饰演的凯瑟琳,在刨除中场休息以外的全程150分钟里,始终都是一个单纯的神经质。


电影《天才少女》剧照


全剧唯一让人眼前一亮的舞台美术,以冷色调、抽象的三块可移动装置构成,为创作者提供了不少可以施展才华与想象力的空间。然而创作者并无意满足观众对舞台呈现的期待,赵薇也没有展现出对自己饰演的角色有什么想象,创作团队的主要着力点在台上有个明星,全程主要任务是给演员留出时间多换几套美美的衣服,以至于换场时间长到让人一度以为演出因什么意外中断了。


相比于《求证》的冷色调,由陈妍希饰演紫霞仙子的《大话西游之大圣娶亲》的舞台倒是颇显热闹。改编者选择了循环结构,从电影结尾开始讲故事。这个作品首先胜在了改编对象,开场一首《一生所爱》响起,观众对于电影原作的记忆就被唤醒,当然,在接下来的演出中,需要观众继续借助自己的记忆来填补理解。IP舞台剧坐拥粉丝,但也不应因此坦然要求观众包容舞台呈现的浮皮潦草。


舞台剧《大话西游之大圣娶亲》


《大话西游之大圣娶亲》看起来总有种参加旅游演出的感觉,优点是不少场景的编排尽力烘托出热闹喜庆的气氛,比如以舞蹈呈现市集、歌舞表现婚礼,也以此一定程度上冲淡了陈妍希演技的短板,但似乎不足以弥补改编的粗糙。


中国剧场艺术如何“扬长避短”非常重要,具体指的是借助舞台手法解决演员在台上“无处安放”的肢体。年前由王学圻主演的《爸爸的床》在这方面的表现,在扎堆的明星戏里显得更胜一筹。


王学圻主演话剧《爸爸的床》海报


《爸爸的床》原著出自荷兰剧作家之手,由父女两人的24通电话对白构成。台词简单,留白诸多,听起来很容易就演成两个演员在台上尬聊。好在创作者用了数个纸箱加上纸箱里藏着的小道具,让演员在有逻辑的肢体动作中完成了演出。


《爸爸的床》剧照     图片来源|椎·剧场


无论是《求证》的故事还是《大话西游》的IP,或是《爸爸的床》的独特讲述,这些作品能够打动观众的依然是最朴实的亲情与爱情。从影视剧创作、综艺真人秀到相声演出看得出,当下是观众对真实参与、真实体验有着强烈需求与欲望的时代,让观众接收到真情实感,远比看到一个真实的明星更重要。


这两年,中国戏剧创作者开始意识到演员演技的短板,咆哮式表演与站着不动诗朗诵的形式正在退场。外国导演与中国演员的合作也有挖掘表演潜力的效果,当然学了外国表演方法却忘了演给谁看,树立了负面典型的也大有人在。铁打的剧场流水的明星,倒不如多用心想想自己为什么要排这个戏来得更长久更硬气。


文|今叶



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