这是什么神仙中国风！
话是上村松园写的，但由张渔说出来，也像是她讲自己。
国内的电影海报在这几年突飞猛进，原先不那么出圈的插画师、艺术家开始通过这个领域被更多人知道。
张渔算得上其中翘楚。
她的名字频繁出现在优质的国内外影视作品中，比如《白蛇：缘起》、《哪吒重生》、《大护法》、《风语咒》、《流浪地球》、《怒晴湘西》等等。
画面大气、色彩浓郁，她的水墨气韵既可以表达二次元特有的“燃”，又能乖巧而传统，高辨识度的画风让张渔这个名字逐渐“出圈”。
为电影《深海》画的开场概念图
人物专访
张渔看着年纪小，“出道”也有十年，不少知名导演常在微博上与她互动，一看就是业内“老手”。
2011年，大学还没毕业的她参与了电影《画壁》，给影片绘制片头，风格既传统又奇幻，给很多观众留下深刻印象。有人在网上问，这是剧组找人画的，还是出自真实的某处壁画。
从此以后，她就入了行。
创作海报，有的是在影片完成后，有的则在影片开拍之前，无论哪种都需要创作者深入了解故事核心，并融入自身理解。
她擅长抓住影视作品中很能打动人心的细节，比如《盗墓笔记重启》被光怪陆离景象包围的铁三角的闲情，比如《哪吒重生》的燃，难怪导演赵霁说：“张渔画出了我心中的‘新哪吒’形象。”
她的许多海报画面浓郁、饱满，非常有张力，尤其有动感，但也不乏恬静的创作。
比如，她为《知否知否应是绿肥红瘦》设计和绘画的水墨写意片头：
在不同风格中转化自如，又都兼具传统与现代审美，难怪有网友发出赞叹：
这是什么神仙中国风。
张渔，不止如此
这次创作她画了好几张，最后选择局部的眼睛做主封，两只眼睛闪着不同颜色的光，亦正亦邪。
张艺兴希望用两朵莲花呈现不同状态。于是，有了两朵就像在奋力生长的莲，放大看，花瓣透着呼吸感。
这张画或许更接近她的日常画作，没有那么繁复的画面效果，饱满和张力来自构图与笔墨。
如果仅仅从传播度较广的海报去了解张渔的画，恐怕会是观者的遗憾。
她的另一面，常常只需要寥寥几笔，便能画出丰满的情绪，用笔恣意、畅快，线条灵动。
有些画面看起来简单，但并不平淡，总是在极简的视觉下蕴含着丰富的情感，无论是妖、是魔，还是人，是物，都有着生动、极具故事性的绘画语言。
一旦笔墨繁复起来，那种狂放之气铺面而来。
怎么成长为张渔？
常有粉丝说她长得挺像自己笔下说不清是仙还是妖的形像。
画成这样，长成这样，不服不行。
她出生于艺术家庭，父母在国画领域有着较高造诣，尽管后来改行经商，但家里的笔墨纸砚和书籍、画册，让她耳濡目染。
不过，她小时候对传统不感兴趣，喜欢摇滚和动漫。
我们今天很难想象，20年前会有小学生建同人站。2000年左右网络刚刚兴起，她画同人漫画，出连载，写同人小说，出cos，到初中就小有名气。
这个圈子虽小，但卧虎藏龙，大多那时候在网上认识的画友日后都成了“大触”，比如刘东子、徐天华、五宝、吴青松等等这些画圈名人，跟她算得上十多年的老朋友，结识于初高中时代。
高中的张渔喜欢奇幻，开始画CG，中学就帮奇幻小说画过封面，高三时还给张一山主演的电影《扣篮对决》画过片头。
她有一个练习画画的技巧，尽可能不临摹，很早就画自己的草图和风格，但是会学习别人的用色，把别人的东西融入自己的画面，通过这样的方式来积累。
“我喜欢把每一张画都当作创作，而不是随意练习”，张渔说。
忽然之间，这位喜欢画CG的少女想当一名画家，开始手绘和油画，一直自学绘画，后来应差阳错读了电影学院。然而老师觉得她的画与动画作品过于自我，毕业后无法与商业相融，很难融入社会。
老师没说对。很快，她进了实拍电影组，没有画画，商业去了。
参与的第一部戏是刘德华主演的《未来警察》，她给反派做造型。
“那时候国产电影有很多合拍片，电影产业分得还不太细，香港的美术师会在内地招画师，将美术指导和导演的想法画出来，画师们分散在剧组的美术、造型等部门做助理，所以我一开始是做造型。画画这个事情在电影筹备前会用上，之后做电影协调和演员协调，角色造型就是盯布料、打版，现场看演员衣服有没有疏漏”。
做了几次造型工作后，因为有很好的绘画功底，她被美术指导捞去做美术。第一部做美术的电影就是陈嘉上导演的《画壁》。陈导发现她画得很好，就让她画片头，结果效果相当惊艳。这次亮相也给她日后在电影业的发展打开了一扇门，跟的片子也越来越多。
转折点发生在2012年参与的《四大名捕》。她突然意识到做电影美术工作更多在于协调和执行，擅长的人很多，可能也比她做得更好，而她最擅长的是画画和创意。
“那段时间我感触很深，看了许多古代文化的资料和基础佛学理论，每天出完工就回宾馆画画。
像修行一样，我画一根根线条，一个个圈，在生宣纸上用毛笔试着把每根线画得很挺，发现生宣纸上的笔墨如此有魅力，好喜欢”。
她每天画，直到别人看不出来她是拿生宣纸画线描，能完全得心应手地运用笔、墨、纸。
“我发现自己已经不需要再考虑技巧的问题。我没有专门去学习国画，只是在这个枯燥无味像修行一样、最基本的笔法中练习，去感受它”。
自此之后，她虽然也做电影项目，但不再跟组，而是将更多精力放在了画画。
不过我们还是可以在许多电影、电视剧中见到她的造型设计或者绘画作品，比如好几部鬼吹灯中的壁画，《神探蒲松龄》、《沐浴之王》等等剧中的水墨动画，邀请她画海报的更是多。
“因为海报想去看电影了”，常常有网友在她画的海报下留言。
去年刚好出道十年的张渔，推出了作品集《丹青如渔》，也算是对自己绘画历程的一个小结。
疫情刚结束时，她背着几百张画去深圳的印刷厂，按照最传统的排版方式，先打印一个白本，再打印小画自己去贴，这样就能直观感受如何布局。
十年间的画作，按照五色、五行金木水火土做分类。
“画画跟一个人的成长轨迹是息息相关的，这十年的创作肯定有变化，跟自己的成长同步，除了画技，感受上也有很大变化，有的画很紧，有的很松，但整个气息是相同的”。
《丹青如渔》是她的第一本个人画集，其实以她的名气和水准，早就可以出画集或者个展，但迟迟没有开始。
“画得不够好，或者自己状态没有很强，就不想出画集。画画很个人，没有社交性，可能觉得昨天画得不好，明天应该能更好，永远把更好的放在明天，今天就努力去做。今年觉得自己话变多，愿意跟别人沟通，其实是心打开了，状态打开了，很清晰地知道自己以后要画什么，那我就可以出这本书”。
采访中，她很细致地诉说了自己的成长经历，在专业学习上如何取得今天的成绩也说得很清楚、直白，这部分内容以问答形式呈现。
Q&A
文刀米：有没有对你影响比较大的艺术家？
文刀米：你画画大概是什么流程？
张渔：我不爱画草图，画了草图会忘记怎么画。拿起一张白纸，可能不知道要画什么，脑中只有模糊的影子，然后就直接画。如果有草图，有明确的想法怎么落笔，最后就变成在制作一张画，失去了乐趣。
画画是很瞬间的感受，笔在纸上走，我跟着它走，而不是它跟着我走。落笔的开始，想法、状态、情绪就出来了，我很享受这个过程。
文刀米：这两年你特别火，网上有非常多关于你的报道。
张渔：其实我真的很少接受采访。大概5、6年前，有个朋友给我做过一个采访，后来因为一些合作的海报突然被大家知道了，很多公众号就把当年的内容编辑一下，也有些添加不少小故事，写的就越加夸张了些。
文刀米：每位艺术家在创作的时候情绪都不一样，有人用苦闷创作，有人用愉悦创作，于你而言，创作是什么？
张渔：画画对我来说是件很愉悦的事情。生活超级无聊，大家很闷，各种情感也很闷，可能我很被动，绘画这个事情我能自己主导，完全自己掌控。
画画是我情感的一个出口，我交由它生命，但画完它，这幅画与我产生的关系便不密切了。
我把画发到社交平台，很感激我的画能让观者产生情感共鸣。
虽然有时候也会觉得以前的一些东西不好，但那是再也找不回来的某个状态和想法，它代表了我那一瞬间的感受，那一段时间的记忆，所以又觉得它很好。
张渔觉得她在绘画上的突破来自像修行一样的“画一根根线，一个个圈”。很多时候，天赋就来自于不停的、单调地做同一件事情，是对于不断累积的回馈。
而她对自己十年创作总结的这本《丹青如渔》，书名源自丹青不渝，含义就是把画画这件事情一直坚持做下去。
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特别感谢：林于思
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是本人，不接受反驳
文刀米，媒体人、策展人、设计师，曾获中国时尚大奖年度最佳时装评论员。
自我包装完毕。
其实就是一个喜欢写稿、设计、画画、沉迷于自己厨艺无法自拔的吃货，在避免社交方面也有很强的功力。
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