没有温克尔曼，咱们可能看不到兵马俑
看到这个标题，你可能会说，印象君又标题党了。是的，温克尔曼和兵马俑的发掘并没有什么直接关系，但是他所提出的考古理论和美学理论，对诸多古代遗迹，包括兵马俑的发掘在内都有着决定性的影响作用。今年是“考古学之父”温克尔曼诞辰300周年，让我们一起来回忆一下他在艺术美学和考古学上的成就。
对古遗迹产生兴趣的孩子
约翰·约阿辛·温克尔曼（JohannJoachim Winckelmann）于1717年12月9日出生在普鲁士小镇史丹达的一个穷苦鞋匠家庭。从童年时代起，他就对古物遗迹产生了浓厚的兴趣。他的家庭有时连维持生计都有困难，当然没有多余的钱供他研究文物，但他并没有放弃自己的爱好，总是利用一切机会找寻古代墓葬，以期有所发现。同时，他还动员小伙伴们帮助自己发掘古瓮。经过持续不断的努力，他的古物收藏逐渐有了一定的规模。
1743年，刚满26岁的温克尔曼依靠自己的努力，在舍豪森的一所文法中学担任了校长的高级助理。从此，他有了固定的收入来源，因而对古物的收集更为迷恋。5年后，他又谋到一个职位，在萨克森州德累斯顿附近的布鲁诺伯爵家当图书管理员，帮助伯爵编写一部日尔曼帝国的历史。
1764年，罗马有人为他画了一幅素描像，画面上的温克尔曼坐在那里，面前放着一本打开的书，手里拿着一支鹅毛笔，鼻子很大，嘴和下巴显得柔和、丰满。整个画像给人的印象是：他天生是一位艺术家。综观其一生，温克尔曼可以说是集艺术家和学者于一体身的、承前启后的一代伟人。
温克尔曼的功与过
温克尔曼的主要贡献在于：他是第一个利用古代的遗物，而不是专靠古代的文献，从事欧洲古代史研究的。他以保存在罗马等地的许多古代美术品为资料，从历史的角度研究古代艺术，把原来一团乱麻似的文物整理出一点头绪，并且尽其所能以真实的知识代替主观的臆测。
他所创造的一整套研究方法为考古学的发展指明了方向，即他采用全新的方法处理文物，并将这一处理方法引进古典雕像研究领域，放弃了过去以辨认著名历史人物或根据雕像的所有者为雕像分类标准的做法，构建了一种新的编年结构，永久性地影响到考古学观察、展示和讨论问题的方式。
然而，温克尔曼对古代世界的概念是高度理想化的，勾画了一幅理想主义的画面。事实上，古代希腊艺术并不是一片优美的景物衬托着一群结构严谨、洁白无瑕的人物形象。相反，古希腊的造型艺术品色彩斑斓，所有雕像都用颜料染成五颜六色。如雅典城头一尊大理石女神雕像就涂着红、绿、蓝、黄四种颜色，许多雕像被染成红唇，装饰着宝石做成的明亮眼睛，有的还安着人工睫毛。
由于过于理想化，尽管他研究了浩繁的材料，但对希腊艺术品的了解还是有限的。他所看到的绝大部分是罗马时代的复制品，由于经历过无数次的雨水冲刷和风沙侵蚀，从而使得一些原来洁白的雕像显得斑痕累累，这在一定程度上影响了他的研究。因此，今天看来，温克尔曼的一些结论过于草率。
真假难辨
温克尔曼也有上当受骗的时候，骗他的是卡桑诺瓦，一位为其《未经发表的古物》作插图的画家。卡桑诺瓦在那不勒斯画了三幅画，一幅画的是丘比特和甘尼米德，另外两幅是舞蹈的女人。他把这些画寄给温克尔曼，并告诉是从庞培古城的墙上取下来的。为求逼真，他又捏造了许多动人的情节：什么这几幅画是一位军官分成几块偷偷地弄出来的，什么出生入死，黑暗如漆，古墓鬼影幢幢……总之，卡桑诺瓦编了一整套谎话，结果使得温克尔曼深信不疑。
他不仅相信这些画都是真品，而且在《古代美术史》第五节中对这些画作了详细的说明，还特别提到了那幅《甘尼米德》，说是“过去从未被发现的”一幅画。他写道：“毕竟是丘比特的心上人，她是古人留给我们最美的形象之一，画像表现了本能的性的幸福，好像生活的全部是一个悠长的吻。”因此，温克尔曼对每一件古物所作的初步解释，尽管材料很完整，也可以根据古希腊历史学家希罗多德的著作来判断古代艺术品及其作者和创作年代，但由于存在文物的真伪问题，要做出正确的解释又不知要困难多少倍。
他有着巨人的肩膀
说起温克尔曼的去世，实在让人扼腕叹息。当时，温克尔曼是他所下榻的旅馆的贵宾之一，自然引人注目。他衣着华丽，举止潇洒，好与人交际，有时还喜欢拿出几枚金币向别人炫耀，说这是他谒见神圣罗马帝国皇后玛利亚的纪念品。这引起了歹徒谋财害命的欲望，因而导致了他惨死的悲剧。
温克尔曼尽管英年早逝，但他一生的事业却在其身后结出了丰硕的果实。今天，他的后继者散布在世界各地，其所开创的考古学也日渐成为一门全球性的显学。他留下的卷帙浩繁的著作对后世的影响深远，奠定了考古学的基本框架，并展示了传统雕像的处理方式，因此，赢得了世界范围的尊敬，被誉为“考古学之父”。
每年的12月9日，即他生日的那天，罗马和雅典等地的著名考古学院的学生都要举行纪念会，以缅怀这位考古学的奠基人。歌德曾怀着敬慕的心情激动地说：“温克尔曼就像哥伦布，不仅发现了新世界，而且以预告未来鼓舞他人，人们读了他的书，即使没有学到什么，也能从此成为新人。”温克尔曼流传给世人的，是一场将艺术历史与艺术生命相融和的群众性运动。他对莱辛、赫尔德、歌德、席勒、荷尔德林、海涅、尼采等人均产生了巨大的影响。
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