爱奇艺首席内容官王晓晖谈《琅琊榜之风起长林》：创新在未来会很有机会 | 独家专访

“最重要的是支持好东西出来，支持创新，做一个平台方面的标杆，我扶持哪一类哪一类可能就起来，可能起来得快一点。”

作者 | 黄云腾

《琅琊榜之风起长林》在爱奇艺独播，作为首部采用国内首部采用杜比视界（Dolby Vision）HDR影像技术制作的超级网剧，其背后是爱奇艺相对成熟的网剧制造链条。

《琅琊榜之风起长林》于2月12日正式收官，爱奇艺VIP用户抢先一周观看了全部内容。事实上，和正午阳光的合作，爱奇艺首席内容官王晓晖在合作开始前已经有了判断，“这个团队所出作品都有品质保证”。而作为目前中国最大的视频网站之一，爱奇艺也需要“创新”且具有“导向性”的内容。

这部古装剧由黄晓明、刘昊然、佟丽娅、张慧雯主演，是对2015年正午阳光成名作《琅琊榜》这一超级IP内容的再次延展与开拓，也是过去一年最受期待的古装剧之一。

“整个大家对古装剧的品质有了一个全新的认识，其实是《琅琊榜》带来的。不论是讲故事的方式，还是它的艺术再现，还是它制作的水平，都把古装剧上了一个大台阶。”王晓晖告诉《三声》。内容创新是爱奇艺和正午阳光决定在两年后重启《琅琊榜》系列的初衷。2016年，王晓晖来到爱奇艺，网剧市场正蓄势待发，爱奇艺上播出了《余罪》等爆款内容，内容付费让视频网站的竞争成为真正意义上的贴身肉搏。

《余罪》、《河神》等内容很快让爱奇艺意识到内容创新的必要性，“做一些创新题材，扶持创新团队，平台能够更好的赋能”，这几部爱奇艺的自制网剧在口碑和流量上均获得丰厚回报。

更重要的是，在视频网站竞争的大背景下，创新意味着视频平台与内容公司共同协作探索内容的新模式，也可以帮助平台实现内容层面上的地面作战。

反映到《琅琊榜之风起长林》这个项目上来，这一点首先体现为对正午阳光团队的认同以及对爱奇艺内容调性的把握。“比如年轻化，比如故事要有扣，要有像刘昊然这样年轻的新兴演员，年轻人比较喜欢的一些人加进去再搭配，其实刘昊然的演技也很好，但是很年轻，这是一个。第二，故事我们可以更加讲究它整个的节奏感，几集之间的扣比较更加扣人心弦。”王晓晖说。虽然爱奇艺并不直接介入到整个拍摄过程，但通过整个平台对于古装剧、和演员主创一些维度的数据参考，爱奇艺仍然可以把控这部大剧的调性，让后者与爱奇艺的品牌形象形成匹配。

《琅琊榜之风起长林》最终呈现出的品相被王晓晖视为兼具“思想性”和“自然感”。在不以外部数据考核的前提下，这部剧集成为爱奇艺与内容团队合作的一个样本：后者提供内容创意，前者则提供平台赋能，在合作方式上持开放态度。“不同的公司、不同的团队要采取不同的办法，最重要的还是谁在哪个领域里头，他的专业度更强就听谁。”王晓晖表示。

除去正午阳光外，爱奇艺也在去年推出《河神》、《无证之罪》、《你好，旧时光》等作品，与一大批新锐团队成功对接。

在越来越重要的网剧市场，竞争的激烈程度意味着不同玩家战略需要不断差异化。在不同场合，王晓晖都强调过“创新”和“制造需求”是爱奇艺内容布局的主旋律。去年年底，爱奇艺发布了影视剧领域的“百部大剧”计划，试图在大剧体量和题材类型上实现全面覆盖。

王晓晖希望的是，未来的爱奇艺仍然是两条腿走路，但是创新在其中的比例会变得越来越高，“过去的一条线就是传统制作公司和大体量的这些剧，还有一条路就是新生力量，一定是两条腿走路。传统公司我们绝对不会放弃，因为它依然是主力军，但是最关键的是我们要把新生力量变强。那些年轻的团队，专业的电影团队，它又了解专业水平，它又知道现在互联网用户年轻人的属性，喜欢什么，会很有机会。”

以下是《三声》与王晓晖的部分对话内容：

三声：谈谈爱奇艺与正午阳光是怎么达成合作的？

王晓晖：大家对古装剧的品质有了一个全新的认识，其实是《琅琊榜》带来的。不论是讲故事的方式，还是它的艺术再现，还是它制作的水平，它把古装剧上了一个大台阶。

它的故事很好，而且最后还留了一个扣。一般来说，初衷没有设立好的话，其实你很难拍一个连续的IP。古装剧尤其《琅琊榜》设计比较好，因为它有延续，这些人物还都在，大多数人物还能够继续把这个故事IP往下延续，它有一个魂在这儿。

所以说大家这么喜欢，老百姓又这么喜欢，希望这些里头的人物继续演绎下去，具备了拍《琅琊榜之风起长林》的品质。《琅琊榜》拍完，效果很好的时候，我就开始跟正午阳光那边商量《琅琊榜之风起长林》的事。

三声：和第一部相比，《琅琊榜之风起长林》有哪些不同点？这些不同是如何造成的？

王晓晖：从风格上还是延续了正午阳光的品质，整个人物塑造依然是，最好的还是我们说大了叫思想性，说窄一点叫故事的价值观、世界观，继续延续大剧、正剧、家国情怀，每个人身上都充满了自然感。

我们还是三个维度，第一个维度联合出品，我投资还占了大的，肯定是大的一部分，第二我是它重要的制作方面的参考。比如说前一集的数据，这一年播放的整个平台对于古装剧等等，对于这些演员、主创一些维度的数据参考，都会提供给它，同时我们也可以商量一些剧本，对于人物各方面我们提一些建议。

我们定制的时候，我们投资出品的时候，其实真正的是按照比如说互联网的一些概念去想这个问题。比如年轻化，比如故事要有扣，要有像刘昊然这样年轻的新兴演员，年轻人比较喜欢的一些人加进去再搭配，其实刘昊然的演技也很好，但是很年轻，这是一个。第二，故事我们可以更加讲究它整个的节奏感，几集之间的扣比较更加扣人心弦。

三声：爱奇艺去年也和不少年轻团队有合作，这些合作对爱奇艺的打法有哪些启发？

王晓晖：这是两条腿走路，过去的一条线就是传统制作公司和大体量的这些剧，还有一条路就是新生力量。

第一方面传统公司我们绝对不会放弃，因为它依然是主力军，但是最关键的是我们要把新生力量变强。那些年轻的团队，专业的电影团队，它又了解专业水平，它又知道现在互联网用户年轻人的属性，喜欢什么，会很有机会。

这两个方面都要兼顾，这方面做创新，这方面是做创优。

在内容方面说一千道一万，就是拍出更好的剧，不管是有没有电视台，有没有互联网，不管播出平台是什么样的，一定是怎么样拍出最好的剧。

怎么样拍出最好的剧？就是根据现在的欣赏习惯，要培养创新的团队。这个创新的力量来自于两部分，第一传统公司的创新，第二个新公司的创新。

对我们平台而言，去投资一些东西，只是沧海一粟，全中国有1000家影视公司，他们做的东西产量依然是比我大的多，我们只能做一些创新题材，扶持创新团队，平台的加入，能够赋能。最重要的是支持好东西出来，支持创新，做一个平台方面的标杆，平台扶持哪一类哪一类可能就起来，可能起来得快一点。

在现在而言，我们是觉得创新势头很猛，但是现在主流依然是传统的公司，因为他们在市场上，从资金的能力、从把握市场创作的能力和各个品牌打交道的能力，经验是比较充足的，这需要时间，假以时日，年轻的一代会起来得更快。

三声：在合作中如何看待话语权的分配问题？

王晓晖：不管是谁在这儿，我们之所以跟他们合作都好的原因，有一点是谁专业听谁的。

在某个维度上我们更专业，年轻团队听一下我们，有时候会给他更多经验，他会借助这些经验，他可能在某些领域上就比较参考我们的意见。但比如说传统一点的大公司，他们在这方面知道他们的经验非常充分，我们就放手给他。

不同的公司、不同的团队要采取不同的办法，最重要的还是谁在哪个领域里头，他的专业度更强就听谁，对创作更有利。

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