德国这么多的戏剧节，你最想去哪一个？

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从选题、剧目、策划、评价标准等各个方面来看，德国的戏剧节呈现出纷繁的面貌。对不同地区、国家以及国际受众而言，这些戏剧节都有各自的意义。
作者: 克里斯蒂安·拉寇（Christian Rakow）

要描绘德国戏剧界的状况，不一定非要从戏剧节开始着手。和其他国家不一样，德国表演艺术的基本开支一直是由国立或市立剧院承担。也就是说，公共部门的演出机构建立一套定期更换的常演剧目，技术人员的薪金按照工资级别确定，剧团的演员也是永久雇佣。此外，德国戏剧节的数量正在持续增长，它们中的一部分跟市立或国立剧院具有紧密的联系。

开端

鲁尔区雷克林豪森戏剧节（Ruhrfestspiele Recklinghausen）是德国最具名气的戏剧节之一，起源于1946年一次对汉堡戏剧院的援助。当时，路德维希4/5号矿井非法向汉堡的戏剧院运送煤炭，才得以确保1946/1947年度的演出。作为回报，1947年夏季，汉堡爱乐团（Hamburger Philharmonie）、汉堡国家歌剧院（Hamburgische Staatsoper）、塔利亚剧院（Thalia Theater）在雷克林豪森进行连日演出，当时的口号是“煤兑换艺术”。今天的鲁尔区戏剧节拥有700万欧元的经费，是市立剧团和独立创作团体的重要制作伙伴。这些剧目在5、6月举行的戏剧节首演之后被纳入当地剧院的常规演出剧目，或者到各地戏剧节巡演。 

鲁尔区雷克林豪森戏剧节演出剧场 | © wikipedia.org

汉堡塔利亚剧院 | © wikipedia.org

扎根于北威州，在鲁尔区举行的鲁尔三年展（Ruhrtriennale）也担当了戏剧重要制作者的角色，三年展的补贴经费高达1400万欧元，是德国经济实力最强的戏剧节之一，经费主要来自北威州。三年展于每年8月和9月举行，戏剧节的总监每三年换一词。拜罗伊特音乐节（Bayreuther Festspiele）是向瓦格纳致敬的音乐节，拥有专用于拜罗伊特音乐节剧院的1600万欧元的经费。该剧院被称为“绿色山丘”，不过其中只有40%的经费来自公共机构。

戏剧节的题材

由于戏剧节选材与举办时间的局限，这些戏剧节通常是以股份有限公司的形式及公共资助的形式运作，所以戏剧节对私人赞助商有很大的吸引力。这些戏剧节平台，如鲁尔区戏剧节（Ruhrfestspiele），演出内容包罗万象，由经典、实验、流行剧目组成，最多可累计77000名观众。巴特塞格贝格（Bad Segeber）的卡尔·迈戏剧节（Karl May Festspiele）更为强调流行剧目，其观众数量多达346000名。很多观众数量多的戏剧节如巴德菲尔博的城堡戏剧节（Burgfestspiele Bad Vilbel）、巴特黑斯费尔德戏剧节（Bad Hersfelder Festspiele）、施瓦本哈尔露天戏剧节（Freilichtspiele Schwäbisch Hall）都是在夏天举办。在重点演出实验剧目和彰显表演艺术的戏剧节当中，不伦瑞克和汉诺威举办的戏剧演出，以及每三年举办一次的由国际戏剧院在不同城市演出的“世界戏剧节”尤其令人瞩目。跟鲁尔三年展和鲁尔区戏剧节相比，“世界戏剧”更是侧重于国际合作的戏剧节。
 

施瓦本哈尔露天戏剧节 | © wikipedia.org

“调查戏剧”制作人、NT Gent未来的剧团总监米罗·劳（Milo Rau）最近对未来的戏剧作出了以下的勾勒：一个“全球流行的戏剧”，是在国交流中产生的，它能够让人们分享各自的选材和美学。从这个意义上讲，德国的戏剧节就是在促进国际合作，正在为此施展自己的力量。 
 

这种发展的另一面是即逝性，戏剧巡演以及短期的戏剧节都只能作为常驻市立剧院的补充，市立剧院有固定的剧目，前者却能够为戏剧界的繁荣作出贡献：常规保留的剧目一再被上演，当地有关戏剧的讨论便得以持续。至于市立剧院制作、由当地人熟知的剧院演员演出的作品，更加关注当地观众的兴趣所在。参加巡演的戏剧作品往往倾向于表达特定的题材和美学。这类作品讲求感官感受，剧本的台词很少，音乐所占的比重很大，演出的时间通常最多是2小时，因为这样更加符合戏剧节的演出安排，其情节主要依赖表演来呈现，舞台背景简单、易于上演。

专题戏剧节

除了自主营运的戏剧节，还有一类专题戏剧节，其数量也在不断增长，并扎根于市立剧院或商业演出机构。这些专题戏剧节为特定题材提供了集中演出特定专题的机会，能够提高跨地区戏剧的关注度。汉堡塔利亚剧院举办的“莱辛日”，柏林德意志剧院（Deutsches Theater Berlin）的“创作者日”，曼海姆国家剧院（Nationaltheater Mannheim）的“席勒日”，汉堡卡姆普纳格演出制作公司（Produktionshaus Kampnagel Hamburg）的“夏季演出”都是这种广受瞩目的跨地区戏剧节。尤其是演出活动远离大城市，如曼海姆，可以为戏剧节带来展示实验美学作品的机会。虽然不能从一开始就赢得广泛的观众，但可以借着短期的艺术探索之旅提升观众的艺术品味。   

戏剧节的评委和策划

占据重要地位的戏剧节仍在不断呈现戏剧界新的动向和探索方向，尤其是作为“展示窗”有着很高定位的戏剧节。包括：自1964年以来每年举行的柏林戏剧节（Berliner Theatertreffen），由7名评委评选，展示来自德国、奥地利、瑞士的10部“值得关注”的当季作品。米尔海姆戏剧节（Mülheimer Theatertage）也是其中一员，同样设有评委，自1976年，每年向观众选出9部最重要的戏剧新作，并在演出期间评审出米尔海姆剧作奖。   

对于独立戏剧界来说，成立于1988年每三年举办一次的联邦政治教育中心戏剧节扮演着类似的角色。1990年，北威州戏剧节“律动”（Impulse）以策展人取代评委，奖项的颁发失去了某种意义。接任的戏剧节总监海寇·普夫斯特（Haiko Pfost）2018年上任以来，反其道而行，要把“律动”重新定位为设立独立评委的戏剧节。由独立评委选拔的戏剧节“Augenblick mal”成立于1991年，是儿童及青少年戏剧界的重头戏，每两年在柏林举办一次。

原标题：《德国的戏剧节：煤兑换艺术》

作者：克里斯蒂安·拉寇（Christian Rakow）是www.nachtkritik.de的网站编辑，为《今日戏剧》（Theater heute）和《柏林日报》（Berliner Zeitung）撰写戏剧评论。2016年以来成为柏林戏剧节的评委会成员。
翻译：高虹
版权：歌德学院，Christian Rakow，本文以Creative Commons BY-SA 3.0 DE版权首发于歌德学院在线杂志。

- 相关活动 -

6月15日，由吴氏策划联合北京德国文化中心·歌德学院（中国）合作主办的“2019柏林戏剧节在中国”正式在北京启动。本届戏剧节期间，由安图· 罗梅罗· 努涅斯执导塔利亚剧院出品的作品《奥德赛》将于6月在北京和上海上演，由克里斯托弗· 卢平执导、慕尼黑室内剧院出品的改编自布莱希特的《夜半鼓声》将于7月在北京演出。此外，歌德学院还将放映其他三部曾入选柏林戏剧节作品的演出录像，并举办剧目导赏、讲座和讨论等活动，为广大戏剧迷提供与德国戏剧人深度交流与对话的机会。“2019柏林戏剧节在中国”获得柏林艺术节、德国外交部和大众（中国）的友情支持。

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