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柏林戏剧节线下放映又来啦！继今年6月的4场放映之后，北京德国文化中心·歌德学院（中国）于9月的两个周末，在798空间内再度放映三部入围今年柏林戏剧节“最值得关注”剧作的录像（均配有中文字幕！）：《奥尔良的姑娘》（导演：埃维林娜·马西尼亚克，出品：曼海姆国家剧院）、《伪君子或资本与意识形态》（导演：福尔克尔·勒施，出品：德累斯顿国家剧院）和《像恋人一样（美杜莎的回忆）》（导演：比那尔·卡拉布鲁特，出品：慕尼黑室内剧院）。我们很高兴与柏林艺术节合作，请到剧作的创作者现场连线，与观众进行交流。详情见下。（9月24日二维码已失效，详情见评论区）
柏林戏剧节戏剧影像交流
时间：9月17日、18日、24日地点：北京德国文化中心·歌德学院（中国）
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区创意广场
放映语言：德语，中文字幕
映后谈语言：中文/中文同传，手语
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请扫描下方二维码报名。一人一码，不接受代报名。报名开始时间：9月12日12时，截止时间：9月17日，12:00，二维码有效期：9月17日，12:55。先报先得。请扫描下方二维码报名。一人一码，不接受代报名。报名开始时间：9月12日12时，截止时间：9月17日，12:00，二维码有效期：9月17日，15:55。先报先得。嘉宾：西万·本-伊沙（编剧），梅迪·莫拉普（戏剧构作）请扫描下方二维码报名。一人一码，不接受代报名。报名开始时间：9月12日12时，截止时间：9月18日，12:00，二维码有效期：9月18日，13:55。先报先得。13:00
放映《奥尔良的姑娘》
请扫描下方二维码报名。一人一码，不接受代报名。报名开始时间：9月19日12时，截止时间：9月24日，12:00，二维码有效期：9月24日，12:55。先报先得。请扫描下方二维码报名。一人一码，不接受代报名。报名开始时间：9月19日12时，截止时间：9月24日，12:00，二维码有效期：9月24日，15:10。先报先得。请扫描下方二维码报名。一人一码，不接受代报名。报名开始时间：9月19日12时，截止时间：9月24日，12:00，二维码有效期：9月24日，18:55。先报先得。© Christian Kleiner / Nationaltheater Mannheim本剧由乔安娜·贝德纳茨克（Joanna Bednarczyk）改编自弗里德里希·席勒（Friedrich Schiller）的一部浪漫主义悲剧作品出品：曼海姆国家剧院（Nationaltheater Mannheim）导演：埃维林娜·马西尼亚克（Ewelina Marciniak）作为乔安娜（Johanna）和扮演乔安娜：导演埃维林娜·马西尼亚克和编剧乔安娜·贝德纳茨克深度剖析了席勒的经典作品，从而探寻这个具有历史和文学意义的神秘人物的方方面面。席勒这部于1801年首演的剧作《奥尔良的姑娘》讲述了农家少女圣女贞德（Jeanne d’Arc）的故事，她担负起了一项神圣使命：拯救被英国人侵略的、支离破碎的法国。不过，在这个传奇背后的乔安娜是什么人？剧作家乔安娜·贝德纳茨克在改编这部历史作品的过程中，反复从现代女性主义的视角追问这个问题。导演埃维林娜·马西尼亚克通过精巧地搭配使用舞蹈、声音视觉和音乐等表现手法，描述了乔安娜所走过的道路；并与演员们一起，将它演绎为一个走向解放的过程。左右滑动查看更多 © Christian Kleiner / Nationaltheater Mannheim
在弗里德里希·席勒创作的浪漫主义悲剧《奥尔良的姑娘》中， 乔安娜是谁？是追求解放者的榜样？还是狂热的宗教信徒？又或者，她是理想主义者头脑中的幻象？为了从陈词滥调的背后揭开这位女子的真实面目，剧作家乔安娜·贝德纳茨克和导演埃维林娜·马西尼亚克重新改写、并评述席勒的作品；她们也根据所以艺术的创作规则重新解构原作。同时，借助舞台上梦幻般的视频影像以再现战争的动荡、激昂的舞蹈编排，她们找到了强有力的戏剧表现手段，烘托出如同派对上那种令人兴奋忘形、心迷神醉的气氛。最后，圣女贞德以一种男性构建物、具有历史、宗教和文学意义的形象出现了。但是，作为对男性构建物的反驳，导演马西尼亚克让女性们和舞台上的女演员们发声，就这部戏剧的危险性和内涵交流看法：“一切都在改变，而你身上发生的变化也正改变着世界。”这部舞台剧正是凭借其激发创造的模糊性、但同时又充满激进性的本质，令人印象深刻地证明了上述结论。萨沙·哈尔格斯海梅尔（Sascha Hargesheimer）于1982年出生在美因河畔的法兰克福。2004年，他创办了法兰克福着陆桥（Landungsbrücken） 独立剧团，随后在阿姆图姆剧院 （TAT）和法兰克福话剧院担任助理。2006年至2008年，他在柏林马克西姆·高尔基剧院担任常任助理导演。从2008年起，他在柏林艺术大学学习场景写作，并作为自由职业者从事导演和作家工作。他执导的根据埃曼努埃尔·吉贝尔（Emmanuel Guibert）同名漫画改编的《阿兰的战争》首演后，于2011年应邀参加了埃尔朗根国际偶剧节。剧目《波兰是我的意大利》（Polen ist mein Italien）讲述了失落的科幻电影人贝拉·罗伯蒂（Bela Roberti）的故事，于2013年获得了慕尼黑德语戏剧促进奖。2014年，他随后的剧作《在萨尔茨》（In Salz）获得了奥斯纳布吕克戏剧家奖。2015年6月，《精疲力竭档案馆》（Archiv der Erschöpfung ）在于柏林德意志剧院举行的作家戏剧节上进行了世界首演。2015/16年度，萨沙·哈吉格斯海梅尔参加了法兰克福剧院的剧作家工作室。2016年，剧作《欧洲荒野》》（Die Europäische Wildnis）在2016年鲁尔戏剧节（Ruhrfestspiele Recklinghausen）上首演，2017年，他受莱比锡话剧院委托，创作了《工作的编舞》（Choreographien der Arbeit）。▼
伪君子或资本与意识形态
Der Tartuffe oder Kapital und Ideologie© Sebastian Hopper / Staatsschauspiel Dresden由泽伦·沃伊玛（Soeren Voima）根据莫里哀（Molière）的《伪君子》（Le Tartuffe）、及托马斯·皮凯蒂（Thomas Piketty）的《资本与意识形态》（Kapital und Ideologie）改编
出品：德累斯顿国家剧院（Staatsschauspiel Dresden）剧目简介
莫里哀笔下的骗子答丢夫（Tartuffe）如果生活在当代德国的转型时期，会是什么情形？泽伦·沃伊玛和福尔克尔·勒施将这部创作于17世纪的喜剧，搬到了二十世纪后期的时代环境里，并且以一栋合租公寓的变迁作为故事背景。二十世纪八十年代，奥尔贡（Orgon）继承了一处破败不堪的房产，和他一起住在那里的是一群社会主义式的合租房客，没人交房租。在朋友答丢夫的建议下，奥尔贡开始改革这种住房模式，从此之后，他便重重地掉进了新自由主义的灾难深渊。作家泽伦·沃伊玛从莫里哀1664年创作的经典作品中提取了基础主题，然后将它用到对德国四十年来的政治、经济历史的分析中去。导演福尔克尔·勒施和他热爱表演事业的演出团队，带着热情和托马斯·皮凯蒂的理论，投身于“拥有”与“不占有”之间的鸿沟，最终以大师般的手笔打造出熠熠生辉的艺术作品。左右滑动查看更多 © Sebastian Hopper / Staatsschauspiel Dresden评审团推荐语
二十世纪八十年代以来，一些事情开始发生变化，例如，一栋合租公寓里发生的事情就是一个具体的例证：从大大咧咧的 “我为什么要稀罕钱？”开始，演变成眼下的投机狂欢和房地产市场的繁荣。
这部剧作只是从莫里哀那里获取了最基本的启发，剩下来的完全是编剧的自由发挥；除了莫里哀的《伪君子》，泽伦·沃伊玛（他的别名是克里斯蒂安·谢尔纳（Christian Tschirner））还用富有节奏且尖锐的语言探讨了法国经济学家托马斯·皮凯蒂在《资本与意识形态》中所分析的经济、文化和社会的变迁。
答丢夫这个角色身上闪耀着最厚颜无耻的新自由主义光芒，他总是比所有的竞争对手都反应得更快一点，然后抢先一步采取行动。那么，接下来会发生什么呢？尽管最后的结局是开放的，但似乎并不完全令人绝望。如果多一些公平分配，或者更讲求经济道德——假设这东西真的存在，又会是怎样的情形呢？约尔格·博肖（Jörg Bochow）于1963年出生于布达佩斯。在柏林洪堡大学学习戏剧学，同时在法兰克福/奥德的克莱斯特剧院和柏林的卡鲁塞尔剧院执导自己的戏剧。1994年至2000年，他在柏林洪堡大学的戏剧研究/文化传播研究所担任研究助理，并于1995年获得博士学位。2000年至2005年，他在多伦多大学担任戏剧和比较文学助理教授，并于2004年成为该大学戏剧项目学院的执行主任。2005年至2013年，他在斯图加特国立剧院担任首席编剧和副艺术总监。2007年至2013年，他是ETC欧洲戏剧大会的董事会成员和副主席，以及巴登-符腾堡州艺术学院的戏剧学课程主任和讲师。他还在众多刊物上发表文章，多聚焦梅耶荷德的戏剧理论和1920年代的俄罗斯电影。2013/2014演出季起，约尔格·博肖博士出任汉堡德意志剧院的首席戏剧构作。自2017/2018演出季开始，他成为德累斯顿国家剧院的首席戏剧构作和副艺术总监。像恋人一样（美杜莎的回忆）
Like Lovers Do（Memoiren der Medusa）编剧：希文·本·伊沙伊（Sivan Ben Yishai）导演、编舞：比那尔·卡拉布鲁特（Pinar Karabulut）出品：慕尼黑室内剧院（Münchner Kammerspiele）希文·本·伊沙伊的剧本不适合神经脆弱的人，因为她用逼真却又充满诗意的语言描述了性暴力。导演比那尔·卡拉布鲁特则发现了一种卓有成效的、抽象化的表达方式，用以展现那些表面上看不到的恶行，并且也因此切断了父权主义的输氧管。五位闺蜜正围绕着她们的梦中情人编织着一个美好的未来。她们为这样的白马王子献上甜美如歌的赞词。等一下，这与性暴力、有毒的偶像形象，还有美杜莎这个神秘人物有什么关系？希文·本·伊沙伊通过诗意又有力的文字，在父权制的性别模式前放了一面镜子。而比那尔·卡拉布鲁特则通过她编排的快节奏舞蹈，使五位坚强有力的女演员的一举一动都成为一种叙事，她们用言语和动作、以几乎是令人痛苦的直接方式，完整地再现了本·伊沙伊的文字。左右滑动查看更多 © Krafft Angerer
评审团推荐语
希文·本·伊沙伊用黑色而诗意的“歌曲”来描写结构性性别歧视和性暴力，这一首首献词都是写给所有那些用话语和行为侮辱、伤害和杀戮他人的人们，而且，也是写给每位对此佯装视而不见者，此外，还有像雅典娜（Athene）那样的人，她因为美杜莎被波塞冬（Poseidon）强奸，而惩罚了这个受害者。所有这些恶行都没有在舞台上呈现出来；这里没有自拍相机伸进满是精液的阴道拍照；没有血淋淋的阉割行为；也没有个人受难的故事。比那尔·卡拉布鲁特舞台上的五位哀叹者全都是流性人（genderfluide Wesen）——在流行文化中，这类人群似乎一直承担着娱乐他人的义务。五位演员穿着外星人-超级英雄-朋克混搭风格的衣服，动作机械化、甚至像履行仪式一般；他们戴着的白金假发腾空飞起。不过，这样机智的场景设置绝不是小题大做。和文本一样，整场演出让人一直处于不舒服的状态中，尽管这是另一种不适：过于喧嚣，过于耀眼，直到最终到达以令人会意、目不暇接的各种方式进行赋权尝试的终章。
西万·本-伊沙伊（Sivan Ben-Yishai）在耶路撒冷长大，在特拉维夫学习场景写作和戏剧导演。起初，她作为戏剧导演，只是偶尔写作，但十年后，在距离她出生地3000公里的地方，她已成为了一个勤奋的写作者。在过去的八年中，她一直住在柏林，以英语写作，她的作品由玛伦·卡梅斯（Maren Kames）翻译成德语——几乎是她唯一合作的德语译者。她的剧作关于和平时期的战争、卡布奇诺和催泪瓦斯、女性的目光和穿着西装的男人——他们的时代已经过去了。自2020/2021戏剧季起，慕尼黑室内剧院与西万·本-伊沙伊展开了长期的合作。
梅迪·莫拉普（Mehdi Moradpour）是一名作家和波斯语、西班牙语翻译。他曾伊朗攻读过技术学科，2004年起在莱比锡和哈瓦那学习西班牙语研究、信息科学、社会学、美国研究和阿拉伯语研究，2014年起在格拉茨学习场景写作。同时，他在独立戏剧团体中担任各种职务，并为媒体撰写有关文化和戏剧的文章。他的文章获得过多个奖项，并被翻译成其他语言。合作项目包括柏林德意志歌剧院、马克西姆·高尔基剧院、康斯坦茨剧院、维也纳剧院、维也纳文化艺术节（Wiener Festwochen）、格里普斯剧院（Grips Theater）和不来梅剧院。自2020/21演出季起，他以戏剧构作的身份，成为慕尼黑室内剧院艺术管理团队的一员。陈思安，作家、戏剧编导。出版有短篇小说集《体内火焰》《活食》《冒牌人生》《接下来，我问，你答》等。戏剧编剧作品《凡人之梦》《在荒野》《冒牌人生》等。戏剧导演作品《随黄公望游富春山》《吃火》等。吴琦，《单读》主编，播客《螺丝在拧紧》主播。与项飙合著谈话录《把自己作为方法》，译有《下一次将是烈火》。>> 2022柏林戏剧节 | 十大最受关注剧目
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