从巴赫到星尘，从纽约到奥克兰：性感当代芭蕾Complexions
“精彩绝伦！太棒了！”
（图片来源：Broadway World）
这是5月9日晚人们在奥克兰Civic剧院看完纽约当代芭蕾Complexions的第一反应，然而第二反应立刻就是：
“意犹未尽！不够看！”
成功演出25周年的性感当代芭蕾Complexions这次只在奥克兰上演五场，首映在周四，闭幕在周日。演出分前后两节，上半节“Bach 25”的配乐是巴洛克巨匠巴赫（以及儿子小巴赫CPE），下半节“星尘”的配乐是摇滚巨星大卫·鲍伊的经典原音，100分钟的时长还要除去中场休息时间，不可谓不紧凑。
但舞者们在舞台上的每一寸肌肉都跟随音乐在颤抖，上一秒还是芭蕾舞的优雅，下一秒就穿越到现代舞的激情，灯光舞台布景如变幻的魔方。
整场演出就像转瞬即逝的视觉风暴，在呼啸过境后给人们心灵带来久久的震荡。
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肌肤
芭蕾是展示“美”的艺术，有着三百多年形成的审美定式。
最美的古典芭蕾讲究的是雕塑般的质感，舞蹈无论造型还是动作都绷成一条直线。
芭蕾舞者用足尖构成整个身体的支点，支撑起轻盈的身姿和一个个高难度动作。
当代芭蕾则是从1977年开始的新兴事物，它从生活中提炼动作语言，尤其是吸收借鉴了其他舞蹈的表现手法，让审美更加开放和多元。这一点在Complexions上体现得尤其明显。
（图片来源：Getty Images）
从语义学来看，Complexions是“皮肤”的复数形式，传达了创始人Dwight Rhoden和Desmond Richardson的审美理念：人体的美不在于标准的、格式化的高挑挺拔，而在于从身高、体型、头发、肤色到性格的差异碰撞。
Complexions共有16名舞者参加演出，这些舞者有黑人有白人有东方面孔，高矮壮瘦各不相同。他们完全没有比照某一个模子雕刻，但通过精湛的舞技和激情澎湃的合作，将芭蕾的动作之美和经典音乐融合，充满现代气质的人体差异美学被展现得淋漓尽致。
剧目之所以叫“Complexions”，还可能是因为舞者都最大限度的将肌肤袒露在外。
舞者的布料往往只遮挡住身上的关键部位，肌肉的所有律动都以最开放的形态呈现在观众眼前。当舞者舞到酣处时，观众甚至能看到他们身上覆盖的细密汗水，通过灯光映照和肌肉舒展而散发出晶莹的光泽。
从巴赫到鲍伊
（图片来源：Auckland Live）
音乐是区别当代芭蕾和古典芭蕾的重要媒介，Complexions在音乐的选取上堪称神来之笔。
上半节共35分钟的“Bach 25”摘取自巴赫（Johann Sebastian Bach）的经典曲目，同时还有儿子小巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）的片段。
作为“西方近代音乐之父”，巴赫用十二平均率音阶开创了巴洛克音乐时代，器乐组合不但气象开阔而且如清泉般柔和。儿子小巴赫是当时柏林乐派的代表，曲风大胆、尖锐、充满戏剧性。在这样的配乐下，Complexions舞者们谨守古典芭蕾的规则，肢体接触庄重柔美，伴随着大提琴和小提琴的乐声翩翩起舞，有如一尊尊注入灵魂的大理石雕。
然而当下半节进入“星尘”之后，整个舞台就像被华丽摇滚的电流滋滋扫过，无论布景、灯光还是演员都疯狂了起来。
主创们毫不掩饰这是一场对已逝巨星大卫·鲍伊的致敬演出，从舞者身体绚丽的彩绘，到嘴唇上性感的亮片，再到耳畔响起的熟悉旋律，观众仿佛被带回1972年的英国，重回那个炎热的夏夜，看着鲍伊如一尾红胭脂鱼降临在舞台上。在民风保守的那个时代，鲍伊不但宣称自己是外星生物“星尘”（Ziggy Stardust），而且无视道德规范的宣扬双性恋身份，将酷儿精神与华丽摇滚推向巅峰。
（图片来源：Auckland Live）
如果说“Bach 25”是用细沙在海边堆砌一座城堡，“星尘”则是以巨浪的形态将城堡冲击至粉身碎骨。
观众甚至来不及惋惜就会被带入下一波高潮，在形成强烈反差的大卫·鲍伊原声歌曲和动感舞蹈中感受70年代性解放运动的波澜壮阔。这种从古典到后现代、从优雅到狂放的转变，堪称Complexions最迷人之处。用奥克兰资深艺术爱好者Jane Blackmore的话来说，后半段完全把人“带上云霄飞车”，颠覆了人们对芭蕾艺术阳春白雪的认知。
Complexions这次选用了鲍伊的9首金曲作为配乐，从鲍伊身前的绝唱《Lazarus》（2016）开始，依次为《改变》（1971）、《火星上的生活》（1971）、《太空怪谈》（1969）、《1984》（1974）、《英雄》（1977）、《摩登的爱》（1977）、《摇滚式自杀》（1983）和《年轻的美国人》（1975）。
其中只有《英雄》（Heroes）使用了彼得·盖布瑞尔的慢版，其余全部为鲍伊原声。“我们站在高墙下，亲吻彼此，仿佛一切都不会崩溃”，当这首曾经推倒柏林墙的歌曲以悠悠漫漫的节奏响起时，现场甚至有观众泛出泪花。（1987年鲍伊在西柏林的国会大厦演唱《英雄》，被认为是柏林墙倒塌的序曲）
纽约制造
（图片来源：Broadway World）
任何一个剧目，如果能在25年里长盛不衰，都有其成功“保鲜”的秘诀。
给Complexions编舞的Dwight Rhoden，被《纽约时报》提名为“当代最炙手可热的编舞人”；而整部剧的灵魂主创Desmond Richardson，是美国芭蕾舞团史上第一位黑人领舞，被认为是“当代最伟大的舞者之一”。Richardson说Complexions以多元化的舞蹈技巧诠释当代社会的现状与文化，这样的芭蕾不但雅俗共赏，而且超越传统。
强大的幕后组合保证了当代芭蕾Complexions在竞争激烈的艺术之都纽约存续至今，成为了一部永不过时的视觉盛宴。自1994年创建以来，Complexions在包括美国、法国、以色列、瑞士、意大利等五大洲的20多个国家/地区上演，获得了全球观众的赞叹。
（图片来源：Auckland Live）
奥克兰作为Complexions成立25周年巡演的一站，于2019年5月9日-5月12日上演。四天里会上演5场，其中周六共有2场演出。为推广当代芭蕾艺术，主办方Auckland Live推出了最低10纽币的学生票。
预售查询显示Complexions所有场次都接近满座，目前只有少量存票。
更多信息：https://www.aucklandlive.co.nz/show/complexions
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