陈履生答收藏周刊：作为艺术家如何读书？

■历代名画记 浙江人民美术出版社

■张彦远 历代名画记

日前,收藏周刊记者走访了国内多所美术院校,在校学生看书情况少之又少。而在此前,收藏周刊策划的“谁还在读书”的专题曾引起过广泛关注,中国国家博物馆研究员陈履生提出“读书匮乏是美术界的顽疾”的观点更引起了业界热议。那么,作为艺术家该读什么书?怎么读?陈履生再次发言,他认为“历史、画论、传记”三类书必读。他认为,黄宾虹、傅抱石、潘天寿等大家的读书经验,就是很好的范例。

像黄宾虹这样的画家

他们早就看到了读书的重要性

收藏周刊：画家读书少的原因是什么？

陈履生

关于画家少读书的话题，近年不断被提及。需要注意的是，从上世纪八十年代之后开始，由于画画越来越走向专业、技术的层面，并形成了主流化的市场态势。模块化教育成为现实中的人才复制，包括如何造型、如何画素描、如何勾线、如何晕染、如何皴擦等，都是模块化的教育的具体内容。在这样一个具有共性的“产业链”中，画家如何能够表现出差异化？也许就只能表现在自身作品的内涵上，这个内涵就源自于书本。所以，毕业之后的发展与其成就是和读书难以分离的。
 
很多画家都穷一生的精力磨炼绘画的技法，以致根本看不到读书对于绘画创作的作用和影响。甚至有的一辈子，年复一年，日复一日地在画室，研磨那支笔下的功夫，却很少读书，偶尔看看画册，也是为了找寻适合自己的语言和表现形式。
 
浙江博物馆正在展出的黄宾虹画展上，展出了《黄宾虹画学日课节目》，这件作品清楚记载了黄宾虹所述每天所做的事情，除了看哪些书，还有广收图籍、考证器物、师友渊源、自修加密、游览写实、山水杂著等六大内容。像黄宾虹这样的画家，他们早就看到了读书的重要性。

随着自身眼界素养的提高 

反复读一些经典会有新收获

收藏周刊：从事艺术的人，该如何选择合适的书来读？

陈履生

从事艺术工作的人首先应该读艺术史，只有了解历史发展的过程，才能找到一些规律性的答案。中国的绘画从远古走向文明的过程，跨越了五千年以上的历史长河。从远古、夏商周到元明清，每一个时代都有不同的艺术特点，当了解了这些之后，就可以清楚自己所处的时代应该承载哪些内容，应该创作哪些新的题材，包括语言和表现形式的问题。有关历史的研读，又分通史、断代史和专史。
 
另一类则是画论，俞剑华编的《中国古代画论类编》，把中国古代画论进行了分类编辑，条理分明。如读完这类经过后人编辑的书之后，还可以读原著，了解它的系统性和内在的关联。从张彦远的《历代名画记》，到谢赫的《古画品录》，朱景玄的《唐朝名画录》以及《石涛画语录》等。有些可以泛读，有些可以精读，有些还必须反复读。随着画家自身的眼界，眼光，素养的提高，反复读是有新的收获。
 
还可以多看画家的传记，了解画家的成长和艺术发展的过程，进入20世纪之后，也有不少名画家的传记值得读，包括徐悲鸿、刘海粟、蒋兆和、李可染、黄胄等。
 
这三类书籍的研读是最基础的。不管是画中国画还是画西洋画，都要了解唐诗、宋词、汉赋、楚辞等，这些书作为素养的教化，可能短期内没有直接的影响，但有长久性的作用。

齐白石写诗就非常好

对他的作品是一种补充提升

收藏周刊：我们强调读书的重要性的同时，是否也应该注意读书的方法？

陈履生

方法很重要，像黄宾虹、潘天寿、傅抱石、陈之佛等艺术家读书都有很好的方法经验。像黄宾虹编撰《美术丛书》，编书的过程是个学习的过程，是一个通过编辑梳理来达到学习系统化的过程。潘天寿写《中国绘画史》，傅抱石写《中国绘画史》并研究石涛，这都是在读了大阅读量的基础上所呈现的结果。包括像齐白石这样木匠出身的画家，所写的诗就非常好。如果他的作品没有这些诗的补充和提升，他就很难成为今天我们所认识的齐白石。我觉得他的独特性就是敏锐地把握了前人绘画理论中的核心问题。读书丰富了他们的艺术智慧。
 
读书，应该带着问题去读，带着问题去研究，我们可以看到20世纪一代名家所走过的过程，当然，时代不同了，但艺术前行的道路，前人所留下的经验以及前人的著述所流传的学养，仍然有很好的借鉴意义。另外，画家读书与其他学科可能有所不同，多看、多研究古人大家的画册，也是一种读书方法。

广东曾引风气之先

但如今缺少活跃的人文氛围

收藏周刊：年轻时，对您影响比较大的书有哪些？

陈履生

年轻时候，对我印象比较深刻的就是《罗丹艺术论》《石涛画语录》，这是大学时代读得比较多的书。像一些工具类的书，它们对我的影响比较大，它们给我指明了一种方向和方法。我们要在方法论上建构研究中国美术史的一个基本的框架，包括黄宾虹的《美术丛书》，俞剑华编著的《中国美术家人名词典》等，都成为中国美术史学方法论的基础。

收藏周刊：有人说，现在是出书最好的年代，却不是读书最坏的年代。

陈履生

毫无疑问,当下是一个图书高度量产化的时代。但现在是有用的书少，无用的书多。现在更多的书是基于个人体验，个人研究心得的，能够胸怀天下，能够有宏博的知识体系的书则很少。有思想，有理论高度的书，太少，即便有，也会被淹没在茫茫书海中。
 
现在写书的人已经几十倍于上世纪中叶，过去八十年代从事美术史的人可能只有几十个人，但现在，每年在院校毕业的，每年至少要增加五六百甚至近千人，因此，从事和美术史论研究和相关工作的人数急剧增加。所以，现在写作的队伍是急剧膨胀，出版门槛的低，表面是文化繁荣，但这不代表是我们的这个时代思想和知识的增加。书店和以往比并不少,还有读书日,各种各样的读书节也搞得很隆重,整体氛围并不比以前差。书越出越多,但艺术界看书的人越来越少。这是一个颇为荒诞的悖论。随着移动端的普及，掌上阅读成为主要得阅读途径时，人们对书的感觉却慢慢降低。

收藏周刊：跟上世纪有陈寅恪、容庚包括后来的迟轲等一批学者对广东美术发展的推动相比，今天的广东给您印象如何？

陈履生

上世纪初，新思潮，新理论，新的技法，广东确实引风气之先，现在整体上来说，就缺少了活跃的人文氛围。
 
希望今天能有一部分学者型的画家，他们不仅有独特的绘画技巧，风格，更重要的是，他们有独特的学识和眼光，他们有自己的理论创建，有自己的社会担当。可以说，在今天缺少读书氛围的社会环境中，读书依然是我们获取知识的途径之一。

■唐朝名画录校注 黄山书社

■苦瓜和尚画语录 山东画报出版社

文章来源：《新快报》2016年8月28日

原文题目：历史画论传记三类书要多读 

积习养成去不尽，无聊辗转又读书。

不识人情只读书。

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