从色达到圣托里尼，从土耳其到法国，都为了满足他对“透明性”的异类狂想

《圣托里尼》 系列

水彩画从欧洲传入中国不过百年，发展至今，水彩已成为一项特殊又独立的画种，受到了大众青睐。我自2013年自学水彩到现在已有5个春秋，虽不及前辈，但也慢慢走出自己的道路。

《色达雪域》系列

我喜欢水彩画，因为它有透明的特性。水彩颜料质地细腻、透明，可以说画面色彩是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生，也可以说画面颜色是由颜料通过水为媒介作用到白色水彩纸上得到混合后得到的效果。

《桃坪羌寨之一》

《桃坪羌寨之二》

在长期作画中，我发现水彩的透明性很象中国画，中国画使用的是宣纸和中国画颜料。不过，它们在纸和颜料的选用上根本不同，中国画同样也有透明的特点，但传统中国画大量使用墨色，而水彩画很少使用墨色。

《塑》系列

在水彩画中，水份的使用起了至关重要的作用，它需要不断的练习才能逐渐掌握与适应。水彩颜色的覆盖性能较差，尤其是其亮颜色不具有覆盖性。水彩画不能多次描绘的特点，使它对水彩技法和熟练的准确程度要求较高，掌握起来也比较困难。这些水彩特有特性促使我画到如今。

《弄》系列

刚入手画水彩时，我其实是以业余的心态，花费很少的时间去画很小幅尺寸的画，5年的时间让我对水彩愈发了解。这几年在题材的搜集上下过很多功夫，在作品的呈现上也分门别类，有国内国外的人文历史、有各个区域的地貌风情、有虚无缥缈的异类狂想。

《土耳其风情》

在这些题材中反复的摸索搜寻，意图找出自身的个性展示，所以在我的作品中能看到多元化的题材，有形与无形的展现，鲜艳与淡雅的色彩。这是个思考、累计的过程，也是痛苦的过程。作品呈现之前我们所谓画家的状态都是紧绷着的，直到完成那一刻才会舒缓心境。就像马拉松赛跑到终点突然停下的感觉是一样的。

《停泊》系列

《停泊》系列是这两年来一直创作的题材，法国是个港口帆船很多的国家，尤其是地中海地带。一艘游艇在海面上会显单薄，但一排排的游艇在码头、港口，就显得格外壮观与安静。在清晨、中午、傍晚不同的色彩下游艇散发着优雅的光芒，非常漂亮，因此才有了这一系列的产生。

《停泊》系列

在创作时，我运用了现实表现主义的手法，结合点、线、面构成画面，尽可能捕捉现实中的色彩。并使用“凌乱”的线条、块面去塑造物体形状，时而运用大笔触、时而滴染、甚至直接在画纸上抛洒颜料，经常急速有力地刻画有张力性的线条，使画面赋予连贯、挺拔性。静静地船只、直直的桅杆、细细地线条全面的展示了帆船的特点。

《鱼》系列

《鲜鱿》 系列

这些年我对于水彩艺术的探索一直从未间断，不管是题材、水色、风格都在做尝试与创新。绘画不该有题材的限定，风格的局限，色彩的固定变化。这几年虽马不停蹄，也得很多老师前辈的帮助，才有了今天艺术道路上的我，才有了2017年底中国美术家协会水彩艺委会年度提名的荣誉。

《高原》系列

姚芳华

青年美术家

苏州爱妙思艺术中心创始人

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