文 / 张家欣

本文由娱乐硬糖（微信公众号：yuleyingtang）授权ACGx转载。

尽管“男人到死都说少年”的宣言极度浪漫，但“男人到死都是儿童”这样真的好吗？二十年如一日的小学生柯南显然给出了肯定的答案。

虽然去年底作者青山刚昌表示因身体原因，《名侦探柯南》将无限期休刊。但今年4月连载就已经复活，毛利小五郎还带柯南去了兔女郎餐厅。

连载复活的节奏大概是为了配合4月13日上映的最新剧场版《名侦探柯南零之执行人》。目前该片已横扫日本票房，轻松碾压在日本上映的《复仇者联盟3》。

尽管人们对进行到第22部的柯南剧场版从未停止吐槽。但日本人的柯南，就像我们的春晚一样，虽然事情本身已经毫无新意，但关注、观看并评论，已经成为一种生活习惯。

很难说，最近日本动漫界的复古浪潮，与柯南剧场版票房的持续走高，到底是谁推动了谁。但在新番普遍乏力的情况下，确实只有《圣斗士星矢》、《魔法少女樱》、《足球小将》、《明日之丈》等沉寂许久的IP新生，才能让人们为之一振。

在这个意义上，柯南必须做一辈子的小学生，这是日本人民赋予给他的历史任务。

打败漫威英雄的最强小学生

最新剧场版《名侦探柯南：零之执行人》由立川让担任导演，《业火的向日葵》、《纯黑的噩梦》编剧樱井武晴再次负责剧本。此前，立川让参与制作的《命运石之门》和《东京残响》等，都是具备黑暗面和深刻性的作品。

下面是剧透时间：即将举办首脑会议的东京湾新设施Edge of Ocean，突然发生了大规模爆炸，而一直是柯南代言人的毛利小五郎，终于当了一次真正的背锅侠——现场留下了他的指纹。围绕逮捕小五郎，警察厅秘密组织ZERO的成员安室透，与柯南展开了交战。

截止到5月18日，《零之执行人》已经实现了周票房五连冠，最新的周票房5、52亿日元，轻松击败才上映一周的《复仇者联盟3》。该片的累计票房已突破67亿日元（约合人民币4.02亿元），观影人数累计达到519万人。

按这个趋势，新剧场版极有可能超越由《唐红的恋歌》保持的柯南票房纪录，后者总票房为68.9亿日元（约合人民币元4.13亿元）。

《零之执行人》的票房，目前不仅打败了《复联3》，还压制住了同期上映的《环太平洋2》，两部好莱坞大片都甘拜下风，其他日本国产片更是没有竞争力。

这也难怪，比起美国原汁原味的漫威，日本人一直更喜欢本土化的超级英雄。就连攻陷全球的剧透攻势在日本都不起作用。事实上，公映当天，官方就在网络公布了完整的剧情描述。

虽然吐槽，但还是看了

在导演立川让的加持下，《零之执行人》加入了对国家机关黑暗面的控诉，反思了个人与组织的关系，更加符合成人观众的口味。但过于夸张、超人般的主角光环，以及反物理的动作戏依然健在，除了惯例的柯南足球，甚至还多了一项——“安室透的车”。

即便常年被中二浸染到已经心如止水的日本观众，也忍不住评价“动作过剩，推理稀薄”。这也是近年柯南剧场版几乎都会遭遇的评价。

2002年就发起的对人工智能的探讨，跌宕起伏的情节，与历史的联动，悲剧色彩的结局，硬糖君欲罢不能的经典之作——《贝克街的亡灵》，这种水准的柯南剧场版已经好久不见。剧场版的豆瓣评分也从8.8，直线下降到《业火的向日葵》的5.7分。目前，《零的执行人》评分为7.1。

日本网友评出了柯南剧场版的“最差排行榜”，“荣登榜首”的正是2015年的《业火的向日葵》。

不过，口碑没捞着，人家的票房还是相当亮眼，而且在官方的剧场版人气投票中还拿了第8名。一切只因为，这是以怪盗基德为主要角色的作品。对此日本男同胞表示：“反正女性观众只要有基德出现就什么都好咯～”

各有pick的樱花妹(心疼主角柯南)

这也难怪，怪盗基德就是帅啊，就是能抓住女性粉丝的心啊，虽然硬糖君是坚定的赤井秀一派（小声bb）。

这些年，柯南剧场版渐渐等于人气角色的番外篇。前年以黑衣组织为主，去年由服部平次坐庄，今年是“拥有三张面孔”的安室透。《零之执行人》最后，预告了明年剧场版的看点，正是我们迷妹的白马王子——基德大人将再度登场。

《柯南》IP的关键魅力之一，就是无数的剧情线和丰富立体的角色。而其中人设丰富的帅哥们，更是给了老IP更多的可挖掘性。当然，也更符合时下的粉丝经济。

事到如今，靠柯南本身快速圈新粉已经很难。但安室透这个帅哥角色，帅爆的反物理动作戏之后邪魅一笑，说到：“僕の恋人はこの国さ（我的恋人是这个国家）。”这莫名的狂霸酷炫爱国人设，不知让多少少女春心荡漾。安室透做封面的漫画杂志接连断货，青山刚昌还给安室透开了新连载，叫《zero的日常》。

中国迷妹也被迷得团团转，“手指特别工口”、“帅得完爆柯南”……不知不觉间，《柯南》也迈入了男色时代。

所以，柯南的成绩不是属于他一个人的。不仅不是单个角色的功劳，更非单部作品的特例，而是在日本，经典动漫IP一直都是笑傲市场。在《零之执行人》上映的第一个周末，它毫无疑问地登上了日本电影动员排行榜的第一，而紧随其后的是《蜡笔小新：爆盛！功夫男孩～拉面大乱～》。

那个周末，两个永远长不大的小屁孩，玩转了日本电影票房，而这样的周末还将有很多。

老IP才是新流量

“真相只有一个”，套路也逐渐定型。尽管越鲜明越套路的柯南元素，在路人看来略显无聊，但真正的柯南粉丝，与流量粉丝并无二致。老套路就和老情人一样——熨帖。从票房号召力来看，柯南、蜡笔小新等老IP，正是日本动画界乃至电影市场的流量。

根据最近公布的2017年财报，去年推出了柯南和哥斯拉新作的东宝，票房表现增加到102亿日元。除了柯南，老IP的剧场版也相继刷新最高票房，《哆啦A梦大雄的宝岛》44.3亿日元的新纪录，让朝日电视台赚得盆满钵满。

比起一次性生意，日本人似乎尤其擅长像酿酒一样做IP，时间越长越有价值，还不时让老IP焕发新的生机。

美国有超级英雄，日本也有奥特曼、假面骑士这种特摄英雄.而且，日本人并不觉得自己的英雄比别人的差，反而是外国英雄在日本，必须走上一条迎合观众的低龄化之路。漫威授权、日本制作的动画《天雷争霸：复仇者联盟》、《漫威未来复仇者联盟》等作品中，美国的超级英雄们，竟然纷纷拿出了日本的变身器。

本土动画陷入迎合死宅的同质化，外资Netflix的作品又显得太“不日本”，能引起广泛受众兴趣的，似乎也只有柯南这样的老IP了。经典IP本身，就意味着观影的低门槛，自带流量底盘。

也许，骨子里保守的广大日本观众，并不真像庵野秀明那样，期望日本动漫产业有多少革命和创新。而是更乐于恢复到宫崎骏所代表的那个美好年代，日本动画是全民乃至全世界称颂的艺术品，尤其是高畑勋去世，宫崎骏垂垂老矣的现在。群众要求柯南永远留级，哪怕作品烂尾，也让这美好永恒延续。

END

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