奇遇阅览室书单｜那些书中的照片与文字
似乎所有的照片的出现都伴随着文字，也因此，没有任何一本摄影书会没有文字。看样子，对图与文的关系的探讨似乎存在于所有的摄影书中，这是本次阅览室遇到的挑战，却也正是它的激动人心之处。
一本摄影书，从外表来看，是用钉子，胶水与线，把放置在书页里的照片组构在一起；从内在来看，是它的作者，它的主题，它所讲述的故事将这些照片聚合在一起。有的时候，这种黏合是一种微妙地难以言传的只属于图像的叙事（比如《美国人》）；有的时候，照片与文字都很重要，各司其职，同时又牢牢地拧在一起，朝向共同的目标推进。
此次我们为大家呈现的摄影书，都在不同的层面应答着词语和图像的关系的问题。这些摄影书有摄影师与作家的合作，摄影作品与文学作品的结合，伴随着照片的文字有诗歌，散文随笔，艺术家的旁白，被摄者的诉说，但它们的共同点是，照片都不是图片直白的解释。
文字本身其实也是视觉性的，在一些摄影书里，它的这一特点被发掘，各种手写字体的出现，让文字也成为一种图片；另一方面，一些文字被拍下来，文字因此被“看”到了，不再只是透明。特别要推荐的是，本次将展出来自日本和美国两位艺术家以书为拍摄对象的作品，另外还有米田知子透过一些作家和名人的眼镜拍摄的他们亲手写的文字。这些都触及到了图文关系的本质，究竟什么是文字？什么是图像？
文字通常只是被放置在照片的下面，这似乎是一种最为乖巧的图文结合的方式，但我们将会看到，文字还可以覆盖在照片之上，或者图文完全泾渭分明，它们都会激发不一样的图文关系。
此次阅览室不但有新书呈现，还有历次阅览室里的部分图书再度出场，不过，换了一个角度看这些书，将会产生一种新的阅读。当然，继续着我们阅览室的特点，这次依然有十本日本摄影书呈现，由于日本摄影书根植于印刷文化，图文结合原本就是其特色，这些图书也非常值得读者观察和体会。
我们精心选择了能够代表图文关系的一些经典著作，比如《现在让我们赞美名人》等，也选择了一些着重探讨图文关系的艺术家，比如Jim Goldberg，Adam Broomberg & Oliver Chanarin等人。但由于时间仓促和获得图书的路径有限，一些比较重要的形态，比如Duane Michals的图片叙事，John Heartfield的照片蒙太奇，W.Eugen Simth的图片故事，伯格和摩尔合作的《另一种讲述方式》等作品和著作暂时并未收录。我们以后会把它们再找来。
最后，关于这次阅览室的价值，正如W.J.T.米切尔在《图像理论》里所讨论的，以两者的不相容为起点，词语与图像的关系或弹性或高度紧张，它们之间是一种无限的关系。
不如放开词语的羁绊，在这些书页中徜徉。
本次阅览室将于本周六在OFPiX工作室举行（地点在西直门广通商务楼308）。
分成上午与下午两场。上午九点半至十二点，下午两点半至五点。
报名方式：发邮件至studio@ofpix.com，截止时间为明日中午12点以前。
1，请您就此次阅览室主题附上简短一句话。
2，请在邮件内附上参与者的姓名和电话号码，参与的场次（上午or下午）。
3，我们将选择最早报名的前6位（上一次参与过的除外）以及再根据“您邮件中所附上的一句话”选择8位参与者，得到确认回复之后，请务必保证到场，因为参与名额有限。
费用：30元，提供矿泉水与简单的小食。
（特别提醒：本次阅览室不在咖啡馆而在工作室举行）
奇遇阅览室书单：那些书中的照片与文字
1
Robert Frank，Storylines，2004年
罗伯特•弗兰克《故事线》
弗兰克的《美国人》无疑是一本探讨影像叙事的重要著作，而关于他在影像叙事方面的实验性的探索，其实并不止于这一部作品。2004年，伦敦的Tate博物馆就弗兰克的影像叙事这个话题，专门做了一个展览，此书即是伴随这个展览的出版物。
展览重点关注弗兰克在《美国人》之前的创作，这本书收录有弗兰克在巴黎，秘鲁，伦敦，威尔士拍摄的系列照片，还有创作美国人期间在芝加哥，底特律所拍摄的照片。不仅有静态图像，还有从弗兰克的电影中截取的画面，以及他的宝丽来创作。尤其是宝丽来照片，如同他的笔记本，弗兰克会随意地在上面书写。整本书不时地会出现文字，这些文字或手写，或如同封面所呈现的，是打印机敲出的字。
但这些文字都是点到为止，从来都不会抢戏，对于弗兰克来说，照片本身的叙事性更值得探讨：“我试着去忘记用照片去‘写’散文，而是就照片自身，从其内部出发做东西。”
2
James Agee，Walker Evans， Let Us Now Praise Famous Men，1965年
詹姆斯·阿吉，沃克·埃文斯《现在让我们赞美名人》
此书堪称图文结合摄影书著作中的里程碑。首版1941年出版于美国，本阅览室展出的是其在英国出版的一个版本。
1936年，美国作家詹姆斯·阿吉与摄影师沃克·埃文斯深入佃农家庭，记录大萧条背景下农民的生活，一个用笔，一个用照相机。
由两人的图片和文字所构成的这本书，清晰地分成两部分。第一部分是埃文斯的64张照片，经常是对页出现，偶尔也有一些单页，但一言不发只有照片。后面的四百多页全都是文字，一张图片都没有。这样的图文结合也许并非如惯常我们所接触到的模样，但却同样构成了两者之间的一种特别的关系，并非同义反复，而是相互促进与提升。
3
Walker Evans，Cynthia Rylant，Something Permanent，1994年
沃克·埃文斯，辛西娅·赖兰特《永恒不变的东西》
诗歌与照片向来被认为具有一定的契合。这本书即是诗作与照片的组合。
美国作家辛西娅·赖兰特重读了沃克·埃文斯在美国经济大萧条期间所拍摄的照片，并写下诗句，这些句子其实也尽是些描述，之所以作家能够写出这些话语，源于摄影师忠诚且充满密度的记录。这直白地、没有太多煽情的两种表述结合在一起，充分发挥了两者的力量。
4
Wim Wenders，Once，2010年
维姆·文德斯，《一次》
也是在照片旁边写下话语，导演文德斯说这本书是他诸多著作中最钟爱的一本，其副标题是“图像与故事”（Pictures and Stories）。“故事”这个说法延展了“图片说明”的可能。关于这些伴随着照片的语句，应该怎样写就才不至于显得干燥？文德斯在途中所拍下的这些照片，它们激发着他的回忆，关于某时，某地，某人，甚至是在多年以后。
5
Danny Lyon，Conversations With the Dead, 2015年
丹尼•里昂 《与死者的对话》
在报道摄影师之中，丹尼•里昂可谓一位影像非虚构作者，他著名的作品比如《摩托党》，乃是其深入其中拍摄四年的成果。
《与死者对话》是其自1967年开始，历时14个月。在6所监狱里拍摄完成，丹尼•里昂身处其中观察并聆听犯人讲述。在这个过程中，他遇到了Bill McCune，42岁，却已在监狱里呆了18年，因犯强奸罪，由死刑改成终身监禁。这部书的后半部分收录了这位犯人和丹尼的来往信件和他的绘画。并非控诉也不是居高临下的审视，丹尼在这本书里意图呈现作为社会控制系统一环的监狱的真实场景，为我们展现作为犯人的人的人生。
此书最早在1971年出版， Phaidon出版社于2105年复刻了这本书。
此书对于报道摄影影响深远。犯人档案，绘画作品，信件，将其扫描收录其中，这种当下看来很平常的做法，在当时也算是摄影书中的创新之举。
6
Edward Weston，The Flame of Recognition，1965年
爱德华•韦斯顿《灵光闪现》
去年“摄影书基本款阅览室”曾介绍过这本书，它是光圈出版社出版第一本真正意义上的摄影师专著性质的作品，即单行本，已经再版多次。在此之前，这些照片曾在光圈杂志的特刊中出现。当其作为一本摄影书出现，不仅通过安塞尔•亚当斯以及南希•纽霍尔的前言撰写给予了照片更多的语境，另一方面，这本书在图片旁边使用了摄影师自己的自白，节选自韦斯顿的另一本书《日志与信件》。南希•纽霍尔说，在这里，完全是摄影师自己做主的文字和照片。
这些文字细细读来非常有趣，再现了摄影师的创作过程，充满挫折与惊喜。当一幅所谓的名作四周围绕着这样的文字，这些名作也不再是薄薄的一片。
7
Jim Goldberg，Rich and Poor，2013年
吉姆·戈德伯格《穷与富》
如果在照片上写字这种手法在当下被视为新锐，你必须要看一下这部最早出版于1985年的作品。
从1977年开始一直到1985年，吉姆·戈德伯格对旧金山的穷人和富人展开探访，并请他们在带有其肖像的照片上写字，这些手写字体有的难以辨认，从而变成一种图像，证实着彼时彼地曾发生的相遇，有些文字描述相当亲密，从而让这些手写字体仿佛照片中的主人公在言谈。
相对于早已绝版的1985年的兰登书屋的版本，这本由史泰德再版的书经过了重新的设计，版式精美，最后还有一本小册子附在后面。
8
Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Holy Bible, 2013年
亚当·布鲁姆伯格与奥利弗·沙纳兰《圣经》
如果谈到照片与文字这个话题，就必须要回顾一下MACK出版社的摄影书，它们在使用文字方面其实相当节制，但是却在深处讨论了图像叙事的本质意义。
首先必须要请出《圣经》再度出场，这本书以钦定版圣经（King James Bible）为底本，配合“现代冲突档案”机构收藏的影像资料，阐释哲学家阿迪·奥佛的观点「上帝借由灾难显灵，从圣经窥探灾难的权柄来监视当代政治体系」。
全书共768页，模仿圣经的薄纸上印有614幅图像，覆盖在圣经的文本之上，并以红线画出相应的文本作为注解。这两个文本之间构成了一种冲突？或也可堪一种呼应？以上这本书的简介来自高航的撰写，他是MACK摄影书特辑阅览室的策展人，高航感觉这本摄影书对于没有圣经知识背景的读者来说，阅读起来可能会有些费劲。这也说明了文字提供的背景的重要性。
9
David Campany, Gasoline, 2013年
戴维·坎帕尼《石油》
谈到照片与文字的关系，英国学者戴维·坎帕尼在这方面做了一些探讨，我们可以以MACK出版的《石油》这本书为例。
此书由戴维·坎帕尼找来的资料照片构成，它们是关于加油站的新闻照片，时间跨度是1944到1995年，由于其都是购买自报纸的档案资料库，照片上还留着很多剪裁的记号。这本书并非按照时间顺序排列照片，借助“加油站”这个符号，一幅当代社会图景缓缓展开，爆炸，汽油的价格，排队加油的汽车，各种加油站的场景……
这本书中间的部分，作者以问答的方式，解释了自己如此做的理由。而后半部分也相当有趣，它们是这些照片背面的文字，就是这些照片当时发表的真正语境，有的还贴着新闻的文本。但由于正面和背面的分裂，导致这些新闻照片在前半部分阅读的时候似乎一个抽象的故事，但看到这里，又有一种这些原来都是“真的”的感慨。
10
Larry Sultan, Pictures from Home, 2017年
拉里·萨尔坦《家庭影像》
拉里·萨尔坦所拍摄的父母的照片，是真正来自“家庭内部”的照片，此书是MACK把1992年出版的同名画册再版，摄影师在后记里提到说，他的父母曾经问他，为何他和他母亲所拍摄的照片被冠以拉里·萨尔坦的名字。 拉里·萨尔坦说这个问题问得好，它也恰好说明这本书是一个家庭合作的产物。
这本书仿佛一部家庭史，其中穿插了很多摄影师的文字，这种叙说让这些照片不再是挂在墙上的艺术作品——尽管它们的确在摄影史上是如此被观看的，但在这本书里，在图文结合的语境里，我们真正了解了作者拍摄这部作品的意图。
11
白杉《永珍》，2018年
也是一个来自家庭内部的故事，以母亲的日记为线索，以儿子的照片为视觉表述，讲述一位普通女性的生命历程，我们得以看见她所遭遇的艰辛与欢乐。
本书的编排上，所有的文字叙事部分都由母亲日记里扫描下来的手写体承担，这些文字不仅是一种文本，同时也产生了母亲第一人称叙事的效果。
12
Thomas Dworzak，Kavkas，2010年
托马斯·德沃扎克《 高加索》
一位摄影记者会为自己的照片写下什么文字？通常情况下，摄影记者的文字都是为了让照片真实，它们提供具体的信息，但在这里，托马斯·德沃扎克的摄影书《高加索》用了一种特别的方式，这本书的大部分照片上都覆盖着一层硫酸纸，纸面上的文字是一些俄罗斯十九世纪浪漫主义文学作品的引用，透过这层薄薄的纸，隐隐地看到了扎实的黑白照片，人们的面孔，环境，气氛，你获得了诗意，而非生硬的图文解说。
13
Things as they are：Photojournalism in Context Since 1955
《语境中的报道摄影：自1955年以来》
报道摄影（photojournalism)这个词本来就是报道＋摄影的结合物，意味着它天生乃是图片和文字结合的产物，但是摄影圈里的人们似乎从来都是只看照片，而不谈文字。这本书是由荷赛发起，由一位文化史学家和一位摄影评论家参与主编，把人们所熟悉的那些著名的新闻照片还原到报道的语境里——杂志的封面，内页，画报等等。它们不再是单独的，漂流的照片，或是所谓震撼人心的影像，它们都有来处和去处，涉及的是具体的故事。
14
Life ，April，29，1946
《生活画报》1946年4月29日
提到图文结合，那么必定绕不开诞生于1936年的生活画报，它完善并推进了画报中图文结合在一起的报道手段。本次展出的这本生活画报，其封面故事是介绍北京的风景。
（久闻不如一见的生活画报，希望你不会被其中不断出现的广告所打扰：）
15
Enrique Metinides，101 Tragedies of Enrique Metinides，2012年
恩里克·梅蒂尼德斯，《恩里克·梅蒂尼德斯的101场灾难》
作为墨西哥城的一名小报记者，恩里克·梅蒂尼德斯的职务工作就是拍摄犯罪和灾难。这工作持续50年之后，当年的血腥味道褪去，这些照片似乎可以重新再观看。
这本由光圈出版的摄影书，是作者一位搞电影和策展的朋友主持策划，摄影师自己选择了101张过往的作品，其中有的还有当年发表的版面。文字在这里起了很重要的作用，它们不再是煽情的文字说明或者是一本正经的报道，而是摄影师的回忆，当年他所经历的，对看热闹的人的描述，对因为看热闹的人太多，而销售火热的卖冰淇淋的人的描述。
因为文字的加入，这本书转换了灾难照片的语境，从公共的猎奇照片，到拍摄者的私人体会。
关于图片和文字关系的探讨，以下四本书略微不同，它们都并非直接地关系图片和文字的结合，而是通过用照片拍摄“文字”，在内部摸索着，甚至是在最高的图像与言说的哲学层面，启发着我们理解图文关系。
16
Walker Evans，Polaroids，2002年
沃克埃文斯《宝丽来照片》
书里收录的是沃克埃文斯晚年用宝丽来SX－70拍摄的照片，当他拿到这个大玩具，开心地使用它做起了视觉游戏，片段的生活被即时显影，他还会经常在上面写一些语句。不过，他的拍摄对象仍然如他年轻时候一样，他对社会风景极其感兴趣，尤其是标语，文字，招牌等各种文字性的东西，他依然会将之拍下来，不仅仅是一种“引用”或者“转移”，因为这些文字的物质载体都有质感，写法也各自不同，图像化的文字，摄影师带我们不是去看其意义，而就是去看其本身——这兴许才发挥了眼睛的功效？
17
Tomoko Yoneda，Between Visible，2004年
米田知子《在所见之间》
米田知子在接受林叶的访谈的时候提到，她认为“文字这种东西是非常抽象的，是不可能用视觉图像来捕捉的，需要我们在自己的头脑中重新建构，让它视觉化地体现出来。但是，在文字中其实也隐含着一些视觉的成分。”
《所见之间》这部作品是一个高难度动作，米田知子联系了诸多博物馆、美术馆，申请用一些作家和名人的眼镜，透过这些眼镜去拍摄与这些名人有关的文本，比如透过乔伊斯的眼镜看到的他写给《尤利西斯》首版出版人的信，透过马勒的眼镜看他最后的作品第十号交响曲等等。
18
Ushioda Tokuko，Bibliotheca/Views of the books，2017
潮田登久子《藏书之三/ 书的风景》
Albelardo Morell，a book of books，2002年
阿维拉多·莫雷尔《关于书的书》
把这两本书放在一起看，因为都是拍摄书的书。在这个主题上，两位出生于1940年代的艺术家产生了共振。
阿维拉多·莫雷尔是在阅读中突然产生了拍摄书的想法，因为一本书捧在手里的时候，页面的卷曲会让其中的图像改变，光打在页面上，书也有气息，他急于把这种相遇的情景拍下来。这本书是对书的礼赞，其中还有不少谈论书的语句。莫雷尔说拍摄过程最愉快的就是和书的亲密接触，一张关于书的照片和一本书的本尊之间充满张力，他相信，图书里藏有生命所需的所有物质，从A到Z。
潮田登久子之前曾拍摄以冰箱为拍摄主题的《冷藏库》，看起来，她对存储这个话题很感兴趣，因为书也是一种存储物。《书的风景》这本书里也是浓郁的书的气息，竟然也是从A到Z编排，分别对应着“手稿”，“活字”，“豆本”，“圣典”等若干章节，最后两个部分是“修复”和“死亡”。
潮田登久子说她视这些书为物，而不只是一些信息的集合。
在一个印刷书籍正在衰落的时代，看这些关于书的实体（尸体？呃……）的照片，真的是太有意味了。
以下为本次阅览室的日本书特辑，由fofo提供图书并撰写书单：
19
遠野物語 Tono Story - 森山大道 Daido Moriyama 1976
这本书是1976年，朝日ソノラマ（Asahi Sonorama）发行的以“现代摄影新书”命名的系列丛书中的一本（No.26）。这个系列中大多数以摄影理论，摄影技法，领域现状分析为命题，而像森山的这本充满个人情绪的照片搭配文学性较强的文字去阐释自己心中的故乡的做法，在这一套书中不能说是格格不入，但也是比较扎眼的。70年代的森山，一方面自身正在不断拓展自己对写真表现上的地平线，另一方面也是受到了日本民俗学者柳田国男古典文学的影响，从而触发了森山前往岩手县，深入远野，去寻找那些被人们遗忘的记忆和失去的原风景。本书由前五分之四十照片，后五分之一是散文《为什么是远野》。
20
にっぽん劇場写真帖 A Japan Photo Theater - 森山大道 Daido Moriyama 1995
这本书的原版1968年就由室町書房出版了，之后经历了新潮社与講談社分别在1995年和2011年的两次再版。这次将要展示的这本是1995年的再版。这两次都和原版不论从开本还是用纸都有所不同，但95年的这本再版是以书中书的形式试图努力还原到原版的质感的。这点明显体现在那种原先泛黄的纸张的质感也被保留了下来。这本书最初的契机源自寺山修司在一本名为《俳句》的杂志上连载随笔，委托了森山拍照。这样一来森山就被带到了寺山修司舞台剧的戏棚，之后寺山拿着照片给《每日相机》杂志的主编山岸章二看，山岸马上决定要登载这些照片，《每日相机》67年的1月号，就大量刊载了这个系列的照片。到了第二年才有了这本书。《日本剧场》这个名字是森山自己决定的，他认为这个名字抽象度比较高。而里面穿插的文字全都来自于寺山修司的散文诗，戏剧台词，等等。
21
17歳 Seventeen - 橋口譲二 George Hashiguchi 1998
以全景的景别拍摄人物的全身肖像，并配以详尽的文字解说，是橋口一贯喜爱采用的风格。这本书中的照片是他1987年开始拍摄的，连续拍摄了10年，这10年间他走访了全国各地，寻找风景，寻找人物，寻找17岁。此书1998年由角川书店出版。翻开书，读者或许会纠结于先看文字再看画面还是先看画面再看文字。图像排在右边页面，固然会造成画面先进入视线，随后阅读了左边的文字会让人更仔细的去看右边的照片，这个时候，作者的魔力好像突然间发挥了作用，目光就像山谷中的回响，不断徘徊于左右页面。
22
イメクラ Image Club - 都築響一 Kyoichi Tsuzuki 2008
这本书内的照片取材于日本风俗场所的主题俱乐部。这是所谓“新風営法（新风俗经营法）”实施前濒临绝迹的风景。其中空无一人的电车，社长办公室，温泉，教室，体育器材室，公园，都是为了进行风俗服务所打造的虚拟空间。08年这一版已经是2003年的再版。初版在大阪以很少的版数发行过。这本书中的照片以单页，跨页，白边，出血搭配表现，文字也是以解释说明性的功能出现。这些场景，制作及其考究，无一不是想让人们陷入最真实的妄想中，而这些文字，则是给了这种真实一个更具体的解释。
23
愛しのチロ Chiro, My Love - 荒木経惟 Nobuyoshi Araki 2002
大概是1988年3月，阳子从春日部的奶奶手中得到了刚出生四个月的奇洛，2010年3月，刚满22岁的爱猫奇洛离开了。这20多年荒木有很多本写真集中出现过奇洛的影子，比如《感伤之旅 冬之旅》，《古稀的写真》《感伤之旅 春之旅》《爱猫奇洛的死》，而最广为人知的，是这本1990年由平凡社出版的《爱猫奇洛》，这次展示的是2002 年再版的尺寸缩小的版本。这本书中的图片搭配了荒木亲手手写的随笔。
摘选：
「チロちゃんは春日部のおばあちゃんとこから生後４ヶ月の時にヨーコがもらってきた。チロちゃんのお母さんは捨て猫だったそーで、で、色情狂だったそー、で、すぐ孕んじゃって、最初のコは捨てたのだそーで、でも、またすぐ孕んじゃって、生れた２匹のうちの１匹をあまり可愛いんでもらってきちゃったのだ。」（奇洛桑，出生后四个月阳子从春日部的奶奶那拿到的。奇洛的妈妈是一只被遗弃的猫，然后，还是个色情狂，然后，马上就怀上了，把第一个孩子扔了，可是，马上又怀上了，生下来的两只其中一只真的超可爱，阳子拿走的就是这只。）
24
うめ版 新明解国語辞典 UmehanShinmeikai Kokugo Jiten - 梅佳代 Ume Kayo 2007
新明解国語辞典类似于国内的现代汉语词典，是一本非常流行的辞书。本书中选取了新明解国語辞典（第六版）中的62个词汇，配有摘取自原辞书中精练后的词条解释，在与梅佳代拍摄的图片进行结合。辞书出版社与摄影师进行这样的合作，是比较少见的。而这本书也是由这本辞书的原出版社三省堂于2007年出版。这本书全部都采用了右页文字，左页图片。
25
RUSH - 大森克己/長島有里枝/大橋仁等合著. 2000
这是一批足以带动日本摄影向新发展的年轻摄影师，他们在这本书中鲜明地描绘了隐藏于日常生活中的真实感。每个摄影师对应一个诗人联合表现一种名为“RUSH”的感觉。而RUSH是一种什么感觉？应该是一种“突然到来的”感觉，里面的照片也是可以明显感觉到这种“突然感”。面对这种突然，人们是一种什么状态呢，我觉得腰封上的话足以有力说明这个问题“因为我们无论多少次，多少次都会起死回生”。里面的图片编辑，文字与图片的搭配也是非常的摇滚。
摄影师：大森克己、長島有里枝、百々新、元田敬三、有元伸也、大橋仁、野村恵子
诗人：HEAVY-KO、戌井昭人、牧玲、貞奴、豊田道倫、あずみけいこ、サヨコ
26
都市の遠近（都市的远近） Toshi no Ennkinn - 築地仁 Jin Tsukiji 1990
筑地仁自20世纪70年代中期开始，为了追求“城市”“照片”的意义和本质而不断展开拍摄活动。为了找到“下一个”，在城市里徘徊着的，光线的波动、影子的光辉、造型的美，而按下了快门。这本书是築地仁1987年4月到1986年6月2年间在日本关西拍摄的照片，并于1990年由“東方出版”出版。这本书的副标题是“101人的视线捕捉到的关西”，则是有101个来自关西不同地点不同领域的大家（作家，诗人，大学教授，演员，摄影师等）为这本书撰写的随笔。书籍的装帧设计是日本著名的装幀家菊地信義。
27
開かれた窓（开了的窗户）須田一政/渡辺兼人/武田花等合著，2000
这本书内的照片是1939年创立的短歌结社旗下杂志《短歌人》1994年1月到1998年12月，每月刊载的5位摄影师的一共60张照片。这五年中每年由一位摄影师担当。
1994年：宮本隆司
1995年：宮嶋康彦
1996年：武田花
1997年：渡辺兼人
1998年：須田一政
最初的短歌杂志对全体艺术领域有着浓厚的兴趣，包括绘画，美术作品等等。但也愈发觉得领域之间也有着很高的壁垒，慢慢这种热情也渐渐退去。《短歌人》这本杂志带着这种遗憾，继续努力在摄影与短歌之间做了新的尝试，所以请了当时比较新锐的摄影家担当照片配图。这本书中每张照片配有一首短歌，正是这本杂志做的这种所谓新的尝试。
（完）
“OFPiX奇遇阅览室”融合策展和书展的概念，每一次阅览室的摄影书皆经过精心选择，有一定的主题概念。我们希望抛开概念式的谈论摄影书，去读书，确定自己的阅读目标和理念。我们希望推动公众对摄影书的理解，培养摄影书读者。此活动每月一次，游击式的，只存在一日。
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