奇遇阅览室书单｜ MACK出版社特辑
备受OFPiX小伙伴喜爱的奇遇阅览室，又要开张啦。我们将于4月1日上午进行今年开春的第一次活动，为大家带来28本摄影书，皆来自英国出版社MACK。
MACK名称来自创始人Micheal Mack，是当下摄影书出版的新势力。在近些年的摄影书热潮中，这家备受瞩目的出版社所做的书却一直保持“冷调”，纯粹，忠于摄影，设计简洁，是这家出版社的关键词。
Micheal Mack曾师从摄影书出版界的传奇人物Gerhard Steidl，并在其时建立SteidlMack展开了自己的出版事业，本次阅览室的读者们也会读到他在这一时期所做的书。之后他离开Steidl创建了自己的品牌MACK。
从Steidl出走之后的Mack究竟有着怎样的摄影书出版理念？如何影响了当下的摄影书出版？MACK会成为二十一世纪的Steidl 吗？从红极一时的Holy Bible（2013年）到再版Alec Soth的眠于密西西比（2017年），以及页面干干净净，文字乖乖绝不叨扰照片，也许在这些细节中我们能够找到启发。
本次阅览室继续邀请策展人担纲。此次策展人为高航，他不仅与我们分享对摄影书的理解，本次阅览室中的部分图书也由他提供。高航曾在英国留学摄影，展出的书中就有他当时的授课老师David Campany的作品。
阅览室需预约，报名将于明天开启。以下即是策展人高航为我们带来的书单详解。
奇遇阅览室书单｜ MACK出版社特辑
by 高航
在各式的年度摄影书书单中，MACK这个名字一定不会少见。这是一家英国的独立出版社，创办人是Micheal Mack。他曾在德国老牌出版商Steidl工作近二十年，师从Gerhard Steidl，并成立过自己的品牌SteidlMack。2010年他在伦敦独立成立了MACK出版社，并以每年二十本的速度，不断发挥自己独特的影响力。
他强调艺术家之间的合作，他享受和每个人的合作过程。出版社就像是一个小画廊，它的目的是尽可能满足艺术家的需求，让他们的作品以书籍的形式得到最好的展现。
而他本人也是从画廊开始自己的生涯的。在进入Steidl之前，他一开始开始工作于一家伦敦的画廊。在那时候他便发现自己的兴趣在于书籍而不是展墙。在写过几本书和办过几次展览后，他更坚定了自己的方向，因为书比展览能更丰富、全面和多角度地呈现作品。
翻阅MACK的书有时会觉得很单调，设计偏于传统的欧美摄影书风格。的确，MACK的核心在于作品的内容。内容和想法是首先吸引Michael Mack的地方。大部分的版心（放置文字信息、照片和图片的区域）率都比较低，留白较多，全出血板式的较为少见。
但是有些书也会有些设计上的小细节，比如折页和夹页。MACK讲究的是设计的合理性，设计需要有合理的动机支撑，而这个动机就是内容。Michael Mack不喜欢和内容无关的过度设计。
另外，MACK在不断发掘新人，出版还不知名的摄影师的作品。它于2012年创立了First Book Award（第一本书奖），每年为那些从未出版过书籍的新人提供展示自己的机会。不仅获奖者能获得出版机会，Michael Mack还会从提名名单中挑出其他值得出版的作品。
如今的MACK已是业内知名的艺术出版社之一，它保持着简单而成熟的商业模式，这也许使得他看上没那么酷。但却因为持续可行的商业模式，它能更好地推广艺术家的作品，将其传播至更广的受众，而不只限于在固定的圈子内。无论是经典摄影作品的复刻版，还是新兴摄影师的作品，它都在尝试为书籍、摄影和艺术注入新鲜的活力。
这次的书单包含了许多不同的类型的书籍，有通过对档案照片再编辑整理的「编辑书」，有不同常规的作品合集或展览图册；有设计节制偏传统的摄影画册，有编排有些不同常规的个人作品；有经典作品的再版重印，有不知名摄影师的首次亮相；有关于某个地域或社群的记录，也有关于某个事件或概念的反思性作品。这些类型在某些书中互相交杂，它们体现了MACK出版的丰富性和不断进取、突破边界的探索心。
书单
埃里克·索斯的《眠于密西西比》和深濑昌久的《鸦》于之前阅览活动中都有介绍，在此不再多赘述。
1
Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Holy Bible, 2013年
亚当·布鲁姆伯格与奥利弗·沙纳兰《圣经》
MACK出版最出名的作品之一，2013年Paris Photo被评为年度摄影书，2014年被国际摄影中心（ICP）授予无限奖（出版类）。知名艺术家组合Adam Broomberg和Oliver Chanarin以钦定版圣经（King James Bible）为底本，配合The Archive of Modern Conflict (现代冲突档案)的收藏的影像资料，阐释哲学家阿迪·奥佛的观点「上帝借由灾难显灵，从圣经窥探灾难的权柄来监视当代政治体系」。
全书共768页，模仿圣经的薄纸上印有614幅图像，覆盖在圣经的文本之上，并以红线画出相应的文本作为注解。对我来说，阅读这本书挺耗费精力的，不仅因为内容之多，并且由于对圣经这个背景知识的不熟悉。Micheal Mack 曾说他们不会做这样一套的《古兰经》，因为那不是陪伴他成长的书籍。
2
David Campany, Gasoline, 2013年
戴维·坎帕尼《石油》
这是本由档案图像构成的「编辑书」，包含35张1944年至1955年间关于加油站的新闻档案图片。这些来自坎帕尼购买的几家美国报纸的摄影档案，因此还可以看到一些当时图片编辑的标记痕迹。这本书可以说是关于石油、关于加油站、关于现代社会对于能源使用，甚至可以说和新闻摄影也有点关系。
它的前半部分是是图像，后半部分是对应的图像的背面信息，中间是有段自问自答的访谈。当问到这本书的受众是谁时，他回答道：「如果你正在看这些文字，那么这本书就是给你的。」
3
David Company, A Handful of Dust, 2015年
戴维·坎帕尼《一捧尘土》
同样来自于坎帕尼的收藏和编辑，同时也是2015年Paris Photo中同民展览的图册。它的出发点却是一张照片——曼·雷和杜尚的《堆积灰尘》（Dust Breeding），这张照片的作者就很模糊，摄影师是曼·雷，但拍摄对象是杜尚正在制作的雕塑。它最早被取名为一张空中俯瞰图。书的中间挖空，插入了一本万字论文的文字册。2017年在伦敦白教堂美术馆进行展览时，印刷了第二版，将两册单独分开了。
他从这张照片出发，梳理和讨论了上个世纪艺术与摄影史中的各种话题：现代生活与尘土的关系，摄影的艺术性和记录性之争，摄影的本体论，摄影记录与时间的关系等等。这些影像既可以看作是这本论文的图示，也可以看作是一场关于尘土，关于曼·雷和杜尚，从这张图像开始的一次发散性的漫游。
4
Clare Strand, Girl Plays with Snake, 2016年
克莱尔·斯特兰德《玩蛇的女孩们》
这本书包含了艺术家自十几岁开始收集的有关女孩和蛇的图像，这些图像来源广泛，还夹杂着艺术家写的带有节奏感的文字。这样的作品仿佛就像是一个拾荒者的库房。墨绿色的封面有着仿佛蛇皮样纹路，几行橙色的字写着「我爱蛇」，而封底则恰好相反，最后写的却是「我讨厌蛇」，让人捉摸不透。
5
Rosalind Fox Solomon，Got to go, 2016年
罗莎琳德·福克斯·所罗门《要走了》
这是一本不太一样的作品合集，汇集了摄影师在世界各地拍摄的肖像作品，它们一起串联成一个虚构的回忆录故事。穿插于其中的文字似乎讲述着一个女性的成长历程。一共76张黑白照片，每段文字像是一段短诗，不少以「母亲说」（mother says）开头，从中可以看到一名女性在家庭和社会的规范下是如何成长以及处理这些关系。
6
Alec Soth, Songbook, 2015年
埃里克·索斯《歌本》
索斯是Michael Mack在Steidl时就开始合作的摄影师。《歌本》是他15年的作品，照片来自于索斯的自出版项目《小粽菇通信》（LBM Dispatch）。他和作家朋友Brad Zeller以新闻记者的方式拍摄了美国七个州，以每州一期共出版了七期A3大小、不装订采用报纸纸质的出版物。《歌本》删去了Zeller的文字，换成了节选自《美国著名音乐歌本》（The Great American Songbooks）里的歌词。这些照片用闪光灯模仿维吉的高对比黑白风格，带着些幽默、戏谑、怀旧甚至惊悚的情绪，呈现了网络时代下美国的传统社区活动。
7
Alec Soth, Gathered Leaves, 2015
埃里克·索斯《聚集的树叶》
这是索斯2015年在伦敦开始的回顾展的展览画册，也是MACK做过的不像书的项目之一。它是一个盒子，包含29张独立照片卡片，背后印有索斯在不同场合（访谈、播客等）的语录，另外还有四本索斯重要作品的袖珍版（手掌大小）——《眠于密西西比》《尼亚加拉》《破碎手册》和《歌本》，这是一种回顾索斯创作历史便捷的方式。（十分抱歉的是，这次活动只有四本袖珍书，不包含明信片。）
8
Paul Graham, 1981&2011, 2012年
保罗·格雷厄姆《1981&2011》
和索斯一样，保罗·格雷厄姆也是和MACK长期合作的艺术家，他早年在英国出道，而后随伴侣移居美国。《1981&2011》是为他2012年获得哈苏摄影奖的展览而做，集合了其早期作品A1-The Great North Road和当时最新作The Present，两部作品之间则是学者David Campany所写的分析文章。
他是八十年代第一批将当代色彩实践同经典的「社会纪实」相结合的摄影师之一，A1是他第一部作品，记录了他1981年沿着英国A1公路所拍摄当时的社会风景。The Present则是被称为「美国三部曲」的收尾作，记录了美国当代的社会现实，而双联画和三联画的编排方式则体现了摄影与瞬间及时间流动的某种关系。
9
Paul Graham, Does Yellow Run Forever?, 2014年
保罗·格雷厄姆《黄色永留久？》
这部作品借用了一句谚语——彩虹的尽头有黄金。它的影像分为三部分：爱尔兰的彩虹、沉睡的爱人以及美国的黄金商店，可以分别看作是美丽、爱情和财富的代表。在这里，格雷厄姆提出了一个关于三者永恒的问题。这本书的排版保持了A Shimmer of Possibility之后的风格，大小不一，位置不定。金黄色的绒面封面，书页的边缘都镀上了一层金色。
延伸阅读：译 | 保罗·格雷厄姆(Paul Graham)与格里·巴杰(Gerry Badger)对谈，BJP
10
Luigi Ghirri, Kodachrome, 2012年
鲁伊·吉基尔利《柯达克罗姆》
著名意大利摄影师鲁伊·吉基尔利1978年的第一本摄影书的再版，这是一本关于新彩色的摄影书，发生地点却在意大利。他拍摄了街头的广告、明信片、盆栽和墙壁等。新版采取了原版的设计和排版，但运用了最新扫描和印刷的科技。除了原版文本，还另附一篇由策展人 Francesco Zanot 撰写的阐释本书历史影响的文章。
2017年MACK还再版了一本文论，包含他在1973年至1991年间所写的摄影方面的文章。
11
Tony Ray-Jones, American Colour 1962–1965, 2013
托尼·雷·琼斯《美国色彩，1962–1965》
这也是本关于彩色的作品，汇集了英国摄影师托尼·雷·琼斯早期未发表的彩色照片，1961年他来到美国学习，四年后回到英国。这些照片是他在美国探索摄影的早期尝试。色彩表达他对美国的感觉，他认为「美国是个对于色彩极度敏感的国家，色彩就是其文化的重要部分。美国人对色彩的运用十分疯狂。你在午餐时间俯瞰麦迪逊大道，能看到鲜活的色彩。」
12
Larry Sultan, Pictures from Home, 2017年
拉里·萨尔坦《家庭影像》
这本是对1992年版的再版，拉里八十年代不断回到南加州拍摄和记录自己父母，这段情节出现在了BBC摄影史的纪录片中，他和父母分别讲述那段时间双方的体验。
本书分章节由摄影师的文字展开，述说着自己的家庭，以及和父母的关系。新版除了保持原著的结构，在章节之间插入了来自家庭录像中的影像，他的父亲曾对他说，这些作品「不是我，你把你所想的我投射到我身上了。」而这些家庭录像则反过来像是父亲对拉里的投射。
13
Nigel Shafran，Darkrooms, 2016年
纳吉尔·沙弗兰《黑暗的房间》
这是英国摄影师 Nigel Shafran 的第二本合集，上一本Edited Photographs由 Steidl 在 2004 年出版。Shafran 的作品看起来十分的随意、普通甚至毫无亮点，这本书汇集了他最新的五个系列作品，超市结账台堆放的商品、自动扶梯上的人、贩卖助力器械的店铺、摆放在水池边上废弃垃圾和拆完后的塑料盒子。夹杂在其中的还有些家庭生活的照片、一篇关于作品的文章、一篇关于家庭生活的文章和一段摄影师写的各种「密码提示问题」。
延伸阅读：琐碎的日常边缘，有关 Nigel Shafran 的《Dark Rooms》
14
Thomas Struth, Natures & Politics, 2016年
托马斯·施特鲁特《自然与政治》
2016年Thomas Struth回顾展的展览图册，但不同于一般的形式单一的展览图册，这本书采取了多种不同的编排和设计手法：大版心、小版心、全出血和折页，对同一张照片不同的截取。这本书汇集了他1978年至2010年共65张作品，它并不是只是展览的附属（展览只展出了30张作品）。对于以单张图像创作闻名的施特鲁特而言，这本书串联起不同作品，试图更深刻且全面地呈现艺术家的创作思路和主题。
15
Roe Ethridge, Shelter Island, 2016年
罗伊·埃斯里奇《谢尔特岛》
MACK 出版过的最便宜的书籍，只需要十英镑，只有15张照片。它记录了美国摄影师 Roe Ethridge 一家夏天在谢尔特岛上的假期。他在这个度假屋找到的的物件，反映着美国家庭夏季假日的刻板印象。开头的iPhone截屏则是他女儿对家庭照片所做的修改。（买这本书最主要理由还是便宜。）
16
Roe Ehtridge, Le Luxe, 2012年
罗伊·埃斯里奇《奢华》
比起上本，这本算是埃斯里奇更加「正式」的作品。书名取自于「C'est pas du luxe（这不算奢华）」，这句话中带有暗示：一方面声称奢华有存在的必要性，卻又同时讽刺它的浮华过剩。它包含个人拍摄的照片、为杂志拍摄的商业作品以及一系列网络截图等。他改编了那句著名的有关埃格尔斯顿的话：「自己与完美的事物作战」。
17
Mayumi Hosokura, Transparency is the new mystery, 2016年
细仓真弓《透明是新的奥秘》
2016年4月MACK连续出版了几位日本摄影师的作品，深濑昌久、Takashi Homma以及这位细仓真弓。摄影师将人类的身体与自然界的矿石做对比，似乎有种神秘的逻辑将它们结合在一起。
不同于以往她在日本出版的作品（这次我还带来了这位摄影师日本出版的作品Kazan作为对比），本书的四十张图像均是黑白，并且采用了欧美版心小、有留白的设计，而不是日式全出血的排版方式。
18
Mårten Lange, Another Language, 2012
马滕·兰格《另一种语言》
又是一本有关自然的摄影书，同样以黑白风格呈现，自然在这里呈现出某种雕塑般的品质。
这本书之前，兰格自出版了四本书。之后，在MACK的帮助和推广，他有机会在更多的画廊和展览中展示自己的作品。2017年MACK出版了他的第二本书The Mechanism。
19
Ciáran Óg Arnold, I went to the worst of bars hoping to get killed. but all I could do was to get drunk again
夏兰·奥格·阿诺德《我去了家最差劲的酒吧，希望自己被杀掉，但我只能让自己再次喝醉》
这本书是2015年First Book Award的获奖者，记录了爱尔兰的一个没落的、沦落为鬼城的小镇Ballinasloe。这也是爱尔兰摄影师阿诺德的第一本书。这本书有种独立自出版的感觉，图像和纸质都很粗糙，采用全出血和跨页的形式，名字也特别的长。
20
Fumi Ishino, Rowing a Tetrapod, 2017年
石野郁和《划一只四足动物》
日本摄影师石野郁和在这里分享了它穿梭于美国和日本两个不同文化中的两栖体验。这是本充满误解和违和感的书，充满着各式各样的静物、地点甚至是宇航员的照片。标题的Tetrapod 在日本中指的是那种外形奇特的防波堤，而在英文中又有四肢动物的意思。翻开粉色的封面，里面的95张图像全是黑白。排版上显得十分随意，空白特别多，照片像是漂浮四散在不同地方。
21
Gregory Halpern, ZZYZX, 2016年
格里高利·哈尔彭《ZZYZX》
这是对美国加州的一次非传统的的记录。它开始于洛杉矶以东的沙漠，向西直到太平洋。颜色是这本书的一个亮点，在加州的阳光的照耀下，颜色十分的鲜艳而亮眼，这种色彩让人有种梦幻般的体验。
此书获得了2016年 Pairs-Photo 年度摄影书奖。
22
Martin Kollar, Field Trip, 2013年
马丁·科勒《实地考察》
它呈现了斯洛伐克摄影师Martin Kollar在以色列4年的“实地考察”。马丁拍下了军方撤离后当地不和谐的场景，其中穿插了军事演习、救助和屠杀动物的图像。
此书获得了2014年徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖。
23
Christian Patterson, Redheaded Peckerwood, 2011年
克里斯蒂安·帕特森，《红发白人》
这本书在之前的「在路上」有出现过。这是本有关美国上世纪50年代两位杀人魔的故事。这本书汇集了帕特森跟随着案件所拍摄的照片和收集的各种资料。因此书中就些物件夹杂在书页中间。在这之后出现了不少这类形式的模仿作品，尽管这种方式不是由MACK首创，但在一次演讲中Michael Mack还是觉得对此感到内疚。因为很多书并不是出于内容的需要而作出这样的设计，而是为了单纯这种设计元素而强加上去。
本书获得2012年法国阿尔勒摄影节作者书奖。
24
Ridardo Cases, El porqué de las naranjas, 2014年
里卡多·卡斯《为什么是橘子》
西班牙摄影师Ridardo Cases在西班牙黎凡特街头拍摄的影像。在闪光的照耀下明亮的图像，他拍下了隐藏在街头物件之后、稍纵即逝的特殊瞬间，显示出街头混乱生活背后的某种逻辑和秩序。
25
J Carrier, Elementary Calculus, 2012年
J·卡里尔《初等微积分》
书中的人像、景观和静物记录了在特拉维夫和耶路撒冷的移民和难民们的日常，这些影像的情绪微妙，徘徊在现实和欲望之间。它们询问着，外国人的流入给这个民族划分突出且冲突严重的地区带来了什么？而这样一种复杂的形势又给这些难民们带来了什么影响？这是他们的应许之地吗？在编排上，这些照片的画幅、大小和位置前后均不一致，保持着种微妙的动态感。
26
Tierney Gearon, Daddy, where are you? SteidMack, 2007年
蒂尔尼·吉伦《爸爸，你在哪？》
这是本早期Michael Mack还是史泰德的时候出版的作品，使用了成立MACK后并不常用的横版大开本的传统画册设计。这本书通过记录艺术家的母亲来探讨母性的本质。具有电影感的画面和家庭相册式的故事混合在一起，不同的色调在书中此起彼伏。
27 （电子版）
Anne Sophie Merryman, Mrs. Merryman's Collection, 2012
安妮·索菲·梅里曼《梅里曼夫人的收藏》
2012年First Book Award的获得者。Anne Sophie Merryman编辑整理了她的祖母1937年至1980年间收集的明信片。祖母去世时她还未出生，但是她们的生活因为明信片而产生了联系。纸质书中明信片通过一页的正反面体现，电子版则利用了手指点击的特性。这个故事其实并非叙述的这么简单。
“OFPiX奇遇阅览室”融合策展和书展的概念，每一次阅览室的摄影书皆经过精心选择，有一定的主题概念。我们希望抛开概念式的谈论摄影书，去读书，确定自己的阅读目标和理念。我们希望推动公众对摄影书的理解，培养摄影书读者。此活动每月一次，游击式的，只存在一日。
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