掘色：探寻色彩中的文化审美 | 读书记
编者按
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本期推荐 :《绝色》 曾启雄【著】曾在油画布上临摹过梵高的《夜晚露天咖啡座》，当时在搜寻素材时，忽然被这幅画迷人的色彩和构图所吸引。画中，在布满星星的夜空下，街道拐角处的咖啡馆，在煤气灯橘色的光照下，成为最具吸引力的惬意场所。橘黄色的天蓬，地面似乎在发光，连行人的衣物和街边的行道树似乎都流动着活跃的色彩，整个夜晚洋溢着温暖与和平的诗意。
在他看来，夜晚比白天更加有生气，因为颜色更加丰富，正如他的另一幅经典作品《星空》。《星空》色彩斑斓的笔触让人惊叹，飘逸的星云曲线与其说是自然的幻象，不如说是画家飞舞的灵感。画家们天马行空的创作，让一幅幅美轮美奂的艺术作品喷涌而出，然而，他们的调色盘里，或许才真正隐藏着色彩最动人又最深沉的秘密。
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色彩到底是什么？曾启雄在《绝色》里说，色彩是感觉，经由其他感官——触觉、味觉、嗅觉等信息交织，并受主观经验、记忆或偏好所影响的综合感知。无数的画家、诗人、作家、设计师们，徜徉在色彩之美的殿堂中，吸取色彩带来的灵感源泉。
而在神秘的艺术世界之外，色彩则勾勒出贴近我们生活模样的，充满美妙理想和现实人文的画卷。大自然中，天空、大地、海洋、山川、树木和鸟兽虫鱼，万物生灵绚烂多姿。在自然与生命的多样性维度里，色彩给予我们最原初的对生活、对幸福和对美的冲动和追求。
于是，在对色彩的天然好奇和感知里，我们开始有了关于颜色的故事。这个故事穿透了时间和空间，与我们相伴相生，我们对色彩不断地挖掘、诠释、研究；不停的努力、获取和生产；不断地创新、交流和改良，也不断的演化、选择和丢弃——
自然本身所拥有的色彩是神奇而瑰丽的，更为神奇之处在于，色彩涉及到我们社会生活的方方面面，比如历史、文化、宗教、神话、传说，民族、习俗、建筑、衣饰、审美甚至情感等等。历史遗留下的每一种色彩，不论是已经被遗忘的，还是愈发继承发扬的，它们背后都揭示着朴素的生活智慧，弥留着文化之美的印记。
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佛青、黛色、朱砂、胭脂、竹月、石墨、红花......古人对颜色的命名质朴而纯粹，可以让人瞬间联想到生活中的自然场景，甚至感受到日常器物表达出的色泽、光感、氛围或情绪上的细节。在颜色可以合成之前，古人看见的颜色就是自然呈现的颜色。对于色彩的命名，最真实的传达了自然的美感。虽受制于色彩技术的局限，可是却让我们感受到难得的意境之美。
古人在颜色的获取上可谓是下足了功夫。朱砂、石墨、雄黄可以通过矿物质颜料提取。蓼蓝、红花、栌木经过植物质的颜料，化身为风情旖旎的色彩。胭脂虫、紫胶虫、五倍子等昆虫，甚至包括海洋生物在内的动物们，无数的探索、尝试和创新为芸芸众生增添了更为灵动的光彩。
古代文化里，繁复的色彩因原材料的稀少、提取的难度和繁复的印染工序，往往赋予色彩以高低贵贱的阶级属性。颜色在历史背景、政治生活、民间习俗中融会贯通，以颜色的角度切入历史，甚至会发现由颜色编织出的古代君王、士族和百姓生活图景，极具人文趣味。
比如备受古人喜欢的黄色。金木水火土五行中，金对白，木对青，水对黑，火对红，而土对黄。在东西南北方位中，黄居于中央，汉武帝崇尚黄色，正因黄色在五行风水中代表的“土德”与“位居中央”的政治象征。一时间，黄色自然达到了空前的尊贵地位，作为皇家御用的色彩，比如黄袍马卦、黄色带子，皇城庙宇、皇家器物等等。
寿阳公主与梅花的故事，勾织出一幅古代女子追求美丽妆容的生动图景。“刘宋寿阳公主，人日卧含章殿檐下，梅花点额上，愈媚。因仿之，而贴梅花钿。”古代流传至今的人文典故、文学作品、奇闻轶事，一旦与代表女性柔美的那一抹红相融合，便发挥出源源不竭的想象魅力。
《唐诗》、《宋词》、《元曲》、《诗经》、《红楼梦》以及诗歌、散文等等，这些不计其数的文学作品，对女性色彩欣赏的描述让人不禁沉醉。“去年今日此门中，人面桃花相映红”、“娥娥红粉妆，纤纤出素手”......这些诗词中出现的“红粉”、“桃红”、“红妆”、“红颜”等等成为女性的代名词，而红色的胭脂更成为追逐美和时尚的象征。
《绝色》书中追溯胭脂的起源长达上千年。在漫长的时间里，“谁堪览明镜，持许照红妆”、“阿姊闻妹来，当户理红妆”，诗中对女性化妆的直接描写，说明了代表美丽容颜的胭脂早已是女性最好的“闺蜜”。
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东西方在色彩审美的对比上差别迥异。因根植于不同的区域文明、历史、信仰或基因，以至于西方的美学观念对颜色的要求是越绚丽、越丰富、越浓重越好。无论是古典主义还是浪漫主义，西方的画家们都在不断尝试新的色彩，实验新的调配方式。
中国文化的色彩观，对颜色追求上并不像西方那样浓烈和执着。无数的山川水墨画卷，写意式的审美，黑白水墨、自成一格。颇有“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”、“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的辽阔旷远之感。
关于色彩观的差异，想到一个有趣的故事。有一次苏轼在画竹子时，没有了墨汁，于是拿起笔，用红色画起来。在场的人都大惑不解，问他竹子怎么是红色呢？苏轼反问道，你们画竹子都用黑色，可谁见过黑色的竹子？可见，“东坡画竹”的故事并在意竹子的色彩，而是要画出竹子的意象。中国的审美在意的是神韵和意境，而不是颜色上的写实。
与“东坡画竹”恰恰相反，在河边架起画架的莫奈，却极力想抓住大自然的真实之美。从黑夜的尾声开始等待黎明的到来，他专门赶在晨雾弥漫的清晨，观察一朵莲花静静绽放，感受到雨后垂柳上的水滴，滴入池塘，荡漾起一圈圈涟漪。莫奈用自己真实的感受，去捕捉稍纵即逝的色彩和光影，这种真实让他的画作充满生命力。
不局限于地域文明，不局限于时空维度，无论东西方对色彩的运用和理解有多么不同，那些灿若星辰的不同国度和不同文化的作品，都源自于色彩带给我们关于想象和美的馈赠。
从美丽的大自然到颜色的生成史，从色彩交织出的文化到艺术创作，从色彩的奇闻轶事到东西方色彩审美的差异——《绝色》这本书所带来的色彩联想让人情动于衷。
时光有色，人生多彩。一年之中，四季轮回、春华秋实，有着鲜明的色彩。一天的时光，清晨、午后、黄昏和夜晚，不同的色彩构成我们的每一天。墙上的老照片或许色彩褪却，日记本泛黄，黑色的笔记已变得模糊不清，斑驳的怀旧沉淀出岁月和记忆的温情。
热烈的红，郁闷的黑，清新的绿，优雅的白，活力的黄、魅力的紫......对色彩的认知和喜好， 构成我们每个人独一无二的个性图谱。家居、服装、装饰、器物、审美、设计与创新，甚至心境和情绪，以及生命之中不同阶段的状态和感悟，都是由色彩的理性或感性片段交织而成。
色彩装扮着世界，装扮着我们的生活，重拾对色彩的珍爱，或许就更懂得生活之美的含义。
读书因感而发，作一首小诗附着其后：
《绝色》
选择爱的颜色，画下它
不爱的，也不要轻易丢弃
它构成世界
构成我们，还有爱
孤独的，怀念的，丰盛的爱
它将世界笼罩在魔幻又静谧的光芒中
时刻与我们相拥
《绝色》内容简介
这是一本关于中国传统色彩美学的小书。台湾著名学者曾启雄潜心研究古代东方色彩，毕三十年之功，将世代影响中国人色彩审美的知识融会贯通，联结起历史和传说、技术和材料、典籍传承和东西方交流，以图文并茂的形式，娓娓道来中华民族绚丽多姿的色彩文化。
《绝色》
作者：曾启雄
出版社：译林出版社
出版时间：第1版 (2019年3月)
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