HOW新展 | “喧哗”参展艺术家——唐·吉安
新展预告
展期：2018.11.07 - 2019.02.17
艺术家：曹斐 Cao Fei、何子彦 Ho Tzu Nyen、陆垒 Lu Lei、彭弘智 Peng Hung-Chih、唐·吉安 Tiong Ang、菲奥纳·谭 Fiona Tan、杨嘉辉 Samson Young、阳江组合 Yangjiang Group、萧昱Xiao Yu、王庆松 Wang Qingsong
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展览开幕之前，HOW将为大家逐一介绍参展艺术家及其代表作品。
唐·吉安
Tiong Ang
唐·吉安（Tiong Ang）是一位来自印度尼西亚的艺术家，曾在荷兰阿姆斯特丹的里特维尔德学院（Gerrit Rietveld Academy）和里克斯美术学院（Rijksakademie of Fine Arts）学习。现工作生活于阿姆斯特丹。
唐·吉安的展览足迹遍及世界各地，如比利时、中国、荷兰、德国、芬兰、法国、意大利、西班牙、日本、英国、南非、以色列、印度尼西亚、奥地利、韩国、澳大利亚、新西兰、印度、非洲布基纳法索、格鲁吉亚、冰岛和美国等。曾参加：2015年“首届亚洲双年展暨第五届广州三年展”，2013年印度尼西亚“日惹双年展”（Jogja Biennial），2004年及2008年“上海双年展”，2001年“威尼斯双年展”，1995年“伊斯坦布尔双年展”，1994年“哈瓦那双年展”。并分别在塞内加尔（1990），纽约（1996），德国（1999），南非（2000）和中国（2002）参与过驻留项目。
作品系列
Works and Descriptions
UNIVERSALITY
- DECORUM OF THOUGHT AND DESIRE
《共性——思想的礼仪和欲望》
首届亚洲双年展暨第五届广州三年展，展出现场，2015
video stills # Ghosts (Woman and Objects)
featuring Heekyung Ryu, performer
video stills # Digital Noise / animated as web browser by Robert Wittendorp
based on drawings by Tiong Ang
video stills # There Are Only Ways To Get In / written and directed by Alejandro Ramirez
/ featuring Atone Niane, Anastasia Starostenko and Ingrid Sanghee Edwards
commissioned and produced by Tiong Ang
作品《共性——思想的礼仪和欲望》（2015）展出在首届亚洲双年展暨第五届广州三年展。此作品的整体构造，体现了我们多元的社会反应和主观的理念如何在当代生活中在理想和个人自由之间相交，跨文化交流，正式和非正式的贸易和我们的对物质世界的集体认知。
作品的目的是在跨文化语境和美学实验中为广泛怀疑的“共性”搭建一座桥梁，从而揭示在有效认识下的更深层次的危机。在一个不断变化标准和运动条件的框架内，唐·吉安阐释了美学的共性是艺术的虚幻存在。
作品展现在一个电视演播室的模型内，作为人类学和档案网站的交汇处，探索着今天人类的形象和媒体的基础——从最本质的种族或性别到以流派为基础的叙事体裁的“文化传播”。这是一个装饰过的迷宫，这种身临其境是为了获取在一系列的虚构的人物和设置中，人们对于所谓的人类存在的“共性”多种概念的反应，从而得知人们对艺术的愿望。
Pavilion of Distance II:
Cross Roads and Hazy Maze
2013, 21:47 min
two channel HD digital film / colour / sound
该作品由两个视频构成，视频被分别放置于桌面上的两个相连屏幕中。其中一个视频记录了一名以神秘咆哮著称的巴基斯坦女艺术家，画面中融合了富有节奏的现代郊区风景蒙太奇，这些风景中几乎没有人类活动。另一个视频缓慢地叙述了在不同的未知城市环境中众多个体的聚集。这些年轻艺术家们的日常职业在个体的场景中被拍摄；不知何故他们决定放下各自的活动而继续前进，以聚集到一个中心地点。在此他们沉默地相遇形成了一个暂时的、同质化的群组，又几乎即刻崩溃解体。在艺术家唐吉安的展览开幕中，这些类荧幕角色与他们的相聚被现场重演，具象化了作为艺术家的短暂现实生活故事。
Pavilion of Distance:
A GREEK TRAGEDY
2012, 26:45 min
HD digital film / colour / sound / English
A GREEK TRAGEDY 是第一部在Pavilion of Distance 背景下制作的影像作品。它创建了一个学习的平台，旨在发展艺术的话语权和其他主观观点策略。通过当前的社会、政治和经济，展现一个全球化的世界观。
As The Academy Turns
2010, 23:45 min
HD digital film / colour / sound / English with Spanish subtitles
这件作品根植于艺术家幼年时期从印度尼西亚移民荷兰时的轶事之上。荷兰语单词“potlood”(铅笔) 是这个印尼小孩子学的第一个荷兰语词汇，因为他试图在另一个国家勾画出自己的未来。这个单词可以作为一连串关于记忆、迁移和概念的出发点。为了“Beyond The Dutch”创造的最终装置，在博物馆学和后殖民学方面开辟了一个新的重建系统，涉及到了语言、历史、心理等观点。这件作品所使用的媒介有视频，绘画，雕塑和摄影作品。
精选个展
Selected Solo Exhibitions
2014
Unwanted Celebration, Lynch Tham Gallery, New York, USA
2013
How To Act, Lumen Travo Gallery, Amsterdam, Netherlands
2012
Remodeled(An African in China), Rewind, Volta New York, USA
2009
(The) Unforgotten, Lumen Travo Gallery, Amsterdam, Netherlands
Models for (the) People, Art Amsterdam, Netherlands
精选群展
Selected Group Exhibitions
2015
Experimentality, 1st Research Pavilion, Sala del Camino, Giudecca, Venezia, Italy
2014
Modernity 3.0, 80WSE New York University Art Gallery, New York, USA
Aesthetic Jam, Taipei Fine Arts Museum, satellite project Taipei Biennial 2014, Taipei, Taiwan, China
2013
Suspended Histories, Museum Van Loon, Amsterdam, Netherlands
Biennale Jogja XII/ Equator #2, Jogja Art Museum, Yogyakarta,Indonesia
2012
Offside Effect, 1st Tbilisi Triennial, CCA Tbilisi, Georgian National Museum, Tbilisi, Georgia
其他作品
Other Works
Portrait of Sissy Spacek, 1998, mixed media on canvas, 151 x 96 cm
The floating egg experiment, 2006, acrylic, alkyd and veil on canvas, 100.5 x 81 cm
Mijn naam is potlood (potlot! pensil!, pencil!) part #2, 2009, graphite, clay, acrylic on canvas, wood, plasticine and pigment, 68 x 7 x 7 cm
Geheugenspel (Memory Game)(with Roy Villevoye), 2004, mixed media video installation
Cross Roads and Hazy Maze, 2013, performance, video installation, Rezan Has Museum, Istanbul
How To Act, (with Hiroomi Horiuchi, Robert Wittendorp and Alejandro Ramirez), 2013, installation, performance, film production
* 除特殊标注外，以上作品及资料由艺术家提供
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步骤见下图