北京打磨厂走出的乐器制造行家，亲历乐器行业翻天覆地变化 | 庆祝新中国成立70周年

满瑞兴

文/摄 卢旸

西起北京前门大街、东至崇文门外大街的西打磨厂街，形成于明代，曾是前门地区著名的四大商业街之一。新中国成立初期，这里聚集着很多乐器作坊，承袭着老北京乐器制作手艺，产品销往全国。

“过去（解放前），乐器行业不被人看好。曲艺属于‘下九流’，没人看得起。我们是伺候‘下九流’的，更不值钱。要饭的不上乐器店来，因为我们比他们强不了多少。”北平刚解放，14岁的满瑞兴背着铺盖卷，从河北老家来到前门西打磨厂，进入一家名号“义和斋”的乐器行做学徒，师从老一辈制琴名师孙月明、沈文忠，从胡琴制作学起。“两位老师傅都是比较严谨的人，对做工的要求特别精细，干活容不得半点马虎，必须要十分刻苦勤奋。”1956年，全国手工业推行“公私合营”，掌握了胡琴制作工艺的满瑞兴进入北京民族乐器厂。

“一些传统手工业很苦，不挣钱还被人看不起，我们就是其中之一。但是，传统手艺不能后继无人，国家号召选拔青年接班人，提倡师傅带徒弟。”1962年，满瑞兴被琵琶制作大师傅立山选中，成为四名徒弟之一。“做琵琶非常累，用最原始的工具锛凿斧锯。锛好几斤重，举起来落下去，没力气做不成。琵琶制作中，斧子用得特别多，所以说‘砍琵琶’。”制作琵琶不但辛苦还有危险，受了伤，满瑞兴就抹上点牙膏粉，止了血，缠上纱布继续干活。

随着民族音乐的发展，民族乐器从形制、结构到制作工艺经过了一系列的改进与探索。北京民族乐器厂成为当时“乐改”基地。“随着演奏的发展，演奏家对乐器不断提出新要求。琵琶演奏往前进，我们也要跟上脚步。琵琶质量的提高凝聚了双方的心血。”满瑞兴作为民族乐器厂的技术骨干，对琵琶、胡琴的构造与部件进行实验和改造，其改革成果流传广泛，改革技术被全国许多乐器厂采用。

1990年，满瑞兴创建了自己的乐器工厂“满瑞兴乐器行”，继续探索和研究民族乐器制作工艺，改进制作技术。“搞研究就得豁出本来。技术无尽无休，经验不断总结。”满瑞兴在继承前辈丰富制琴经验的基础上，不断开创新的制作技法，并与演奏家一起对琵琶、二胡等各种民族乐器进行了大胆成功的改革，形成了一套自己独特的制作技艺。

“演奏家的每一个意见都是课题，而攻克这些课题没有别的办法，就是实践。尽心尽力、兢兢业业、仔仔细细，没有不成功的。”满瑞兴制作的高端琵琶供不应求。近几年，文化部主办的民族乐器大赛琵琶一项的比赛中，八成以上选手使用满瑞兴乐器行的乐器。

“琵琶做出来是费了心血的，用料也越来越稀有，希望大家珍惜爱护，别磕别碰，也是对我们手艺人的尊重。”作为“来自北京的手艺人”，满瑞兴亲历70年乐器发展历程，“这70年的发展，在以前想都不敢想。不只是琵琶，整个民族乐器行业都发生了翻天覆地的变化。我们要继续努力，与时俱进。”

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