弦乐参加乐团招考需要知道的三件事

王敬与乐团排练

文 | 徐丽梅

近日，香港管弦乐团首席、小提琴家王敬应邀在中央音乐学院举办大师课，为管弦系学生详细解析了一些常见乐队片段的演奏法，他分享了自己多年担任乐团首席的丰富经验；总结归纳出参加交响乐团招聘考试必须具备的条件及应该做的专业准备。

前三分钟定乾坤

“交响乐团招聘往往会有近百人参加第一轮考试，无论是听录音还是拉幕布的考试，对于考官来说，工作量都是非常巨大的。所以，考官们多半不会听完一首曲目的演奏，基本上，听了最初两三分钟的演奏，考官就可以判断出你的演奏水准，以及你的音色是不是符合这个乐团的风格，从而迅速决定你是否可以通过这一轮的筛选。”王敬曾是美国交响乐团中最年轻的首席，之后又在香港管弦乐团担任首席长达11年，拥有非常丰富的乐队演奏经验，也经常担任招聘考试的考官。他总结，考官主要从演奏的技巧、音色、节奏的稳定性这几个方面来衡量演奏者是否符合要求。比如，从门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》考量你的跳弓技巧，从勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》来看你音色的厚度等。

因此，在准备乐团招聘考试曲目的时候要特别注意，最开始的两三分钟要能吸引人，包括音头的设计、音色的表达等等，争取马上打动考官。

按照乐团要求准备曲目

王敬介绍，通常交响乐团在招聘演奏员时，要求准备的都是西方古典、浪漫时期的协奏曲，比如莫扎特、勃拉姆斯等作曲家的作品，古典、浪漫过渡时期的作曲家比如贝多芬等的作品也可以。有些应聘者准备的却是普罗科菲耶夫这样近现代作曲家的作品，从选曲上就不符合乐团要求。因此，不要根据自己的喜好和擅长的曲目来准备，要认真对待乐团的要求。

大师课上，一些同学提问：是协奏曲重要还是乐队片段更重要？对此，王敬表示，交响乐团的考官一般都是通过浪漫时期协奏曲的演绎来判断演奏者的水平，因此，认真准备协奏曲是最重要的。

他分析，演奏技巧是通过平时练习独奏作品来提高的，独奏能力是基础。而乐队片段的演绎是需要有环境支撑的，听过录音、看过视频但并没有自己演过的曲目片段，在考试时演奏心里肯定会不踏实。王敬建议学生尽量多参加学校的乐团来练习一些常见的乐队作品片段，积累实践经验。

了解目标乐团的弓法与风格

“每个交响乐团的风格不一样，这种风格具体到弦乐声部，就是同一首作品的弓法会有所不同。比如，美国知名的克利夫兰交响乐团第一小提琴声部，演奏舒曼《d小调小提琴协奏曲》的第一个乐句，前三个音不用跳弓而是贴在弦上演奏，第四个音才用跳弓演奏。”王敬说，要提前做好功课，了解目标乐团的传统与风格。你可以向目标乐团的首席了解乐团的传统，学习首席的乐谱标注，按照上面的弓法来演奏。

王敬建议同学们通过观摩乐团的现场演出或者多看演奏视频了解乐团的风格传统。他特别提醒同学们，看柏林爱乐乐团以前的演奏视频，是抱着一种欣赏的心态，如果要考这个乐团，最好是看他们近两年的演出视频。因为经过十几年，音乐总监不同了，演奏员也可能换了不少，风格可能已发生很大变化。

另外，歌剧院的交响乐团经常为歌剧或者芭蕾舞剧伴奏，与普通交响乐团的风格不太一样——为歌剧演员、舞蹈演员伴奏要更灵活，每一场演出都要根据歌剧演员、舞蹈演员的速度、状态的不同来调整。比如，演奏《天鹅湖》音乐时，演奏速度比较快；如果是为舞剧《天鹅湖》伴奏，那速度就要放慢一些，因为演员跳不了那么快。

“作为首席，我要为整个弦乐声部作规划，根据指挥需要的风格来制定、标注统一的弓法。第一小提琴、第二小提琴、中提琴声部都要按照我的标注来分配弓法。”王敬表示，交响乐团经常更新演出曲目，因此需要具备快速学习、掌握新曲目的能力，有时准备一部新作品只有两个星期的时间，包括练习技巧和标注弓法。他建议同学们平时多参与乐团，提前了解职业乐团的实际工作状态、需要具备的素质与能力，为将来的职业生涯做好准备。

王敬表示，在繁忙的乐团工作之余，他也会作为独奏家，抽空演出一些自己喜欢的当代新作品，比如，7月15日、16日，他将与上海交响乐团合作演出谭盾的《英雄小提琴协奏曲》。这部作品有10个乐章，前6个乐章用一把音域更低的仿古小提琴来演奏，表现中国音乐的风格韵味，演奏技巧涉及很多揉弦和滑音，需要借鉴中国民族弦乐器马头琴的技法，而后面4个乐章则用普通的小提琴。“西方古典、浪漫时期的经典作品大多已经演奏过，像‘英雄’这样的中国新作品能带给人新鲜的听觉经验，很具有挑战性，我感到很兴奋。”王敬说。

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