校长领跳曳步舞：体育与舞蹈的分合
江 山
南京体育学院
研究方向：
体操教学训练
大家好，拙作《舞蹈的越轨与另类成长历程——从小胖式体操到校长领跳的曳步舞》有幸刊登在《体育与科学》2019年第6期上。承蒙编辑之邀，在此还原写作的演化路径：言道从体悟与反思开始。
“未经审的视的生活，是不值得过的。”审视为人类提供了一种思考的路径和方式。它要求人们对自己提问，找到那些我们自认为习以为常的事情，探讨其背后是否隐藏着不为人所知的部分。日常生活中充斥着需要审视的命题，在看似普通、庸常的世界里，到处都有值得推敲的东西。
课间做广播体操是中国学生的集体记忆。曾经最持久、参与人数众多的运动，如今变得声音越来越小。全民同做一套操的盛景不再呈现，即便做，也有“小胖”“操帝”等青春期小伙伴把本应横平竖直、中规中矩的广播体操做得夸张怪异。与此同时，课间操时空开始充斥各种各样的舞蹈，拉丁舞、民族民间舞、傩舞等等，只是学生们表现得依旧松软疲沓、应付差事。
但当山西临猗县西关小学校长张鹏飞带领700多名学生集体跳曳步舞的时候，学生变得神采飞扬、活力四射。这个现象触发了笔者思考的机关，体育与舞蹈、古典与现代、规训与自由......把这极小的问题引向丛林的深处，碰撞出思想的火花，也许能别开洞天。
当你准备叩开问题之门的时候，又有许多问题恣意而生，“原本受喜爱的广播操怎么就成了不合时宜？”“曳步舞还是曳步操？”“舞蹈为什么能占领体育活动的时空？”“体育与舞蹈，谁融合谁？”“课间活动的操舞变了什么？什么没变？”舞蹈和体育，这两个看似熟知的文化场景，在这个急剧变迁的时代，我们不得不“变熟为生”，来一场多维的学术对话，形成三角互证。
与研究对象对话，产生共情完成体悟
“身体并非认识的对象, 而是认识的主体。”研究舞蹈要以舞蹈本体为视角，不能以单纯的抽象和逻辑推理的方式去解决，要身体力行，从具体的观察中获得对舞者的理解。以“体认”的方式了解舞者的世界，切身感尤为重要。
在方法论层面，首先采用民族志的方法，参与式观察，深入舞蹈生活。奔跑、交叉、滑步……要写曳步舞，先要会跳曳步舞。记得有个步伐叫“平移八字步”，就是两脚分别以脚尖、脚跟为轴带动脚跟、脚尖转动，依次成内八字和外八字。看别人做起来动作很简单，行云流水，欢快轻盈；轮到自己做时，极端不协调，两脚不听使唤，一会儿两脚就顺边跑了。学会这个动作可费了一番功夫，学会以后情不自禁地到处显摆、炫耀。可以说曳步舞文本之所以能够顺利完成，主要源于舞蹈生活，学习舞蹈动作语汇，在习练过程中感悟舞蹈的精妙，体会舞蹈的情绪，深描式的体验带来了丰富的灵感和情感的认同。
舞蹈的“材料”是人体，看似舞蹈的问题，其实是人的问题，是跟人相关联的社会与文化问题。从山间地头的原生态舞者，到戴着面具的男性舞蹈家；从公园、街角的广场舞大妈，到学校跳舞的校长、学生。原生态的舞蹈演变为张扬个性的健身曳步舞，展现舞蹈魅力中隐含着社会多层内涵，反映舞蹈的层层渐进演变与转换生成，既突破了广播操的程式化界限，对现有广播体操进行文化补偿，又反映人们身体活动的矛盾、危机和重塑需要，揭示不同时代的不同精神。
舞蹈的现代性成长，体育与舞蹈的交融和谐共生，透射出身体作为自我超越的存在，既是人的全部也是认知的主体。张之沧先生称之为身体场、知觉场、认知场和实践场的整体作用，合力构成的“身体树”。
走进田野，与舞者共情，宣泄情绪，享受舞动过程引起的本能冲动。这样的“书写”摆脱了纯粹书面写作的思维方式，进入情景交融、知行合一的学术境界，将思维、观察体验和行为过程以及写作过程，均纳入一个整体过程之中，一如弗洛伊德笔下的“力必多（libido）”，激情四溢。
写作涉及作者自身的学术定位及研究立场，在自我编织的知识体系和人生经验中形成一张独特的网，而问题置于其中。这张知识经验网是问题发生与发展的前提和基础，也会成为研究向纵深发展的羁绊与局限，需要不断整合与突破，寻求新的增长点乃至重构。
有自小练习体操的功底和舞蹈的切身感，加上二十多年体操教学和科研积淀，使我对于动作语汇的理解与把控驾轻就熟，但在转化为系统性学术语言时还需要学习与借鉴。目光所及资华筠、吕艺生、于平、刘青弋、刘健等专家学者丰硕的舞蹈形态语汇著述：《舞蹈生态学》《舞思》《舞蹈形态学学科研究之我见》《返回原点：舞蹈的身体语言研究文集》《无声的言说：舞蹈身体语言解读》《舞蹈身体语言学》，以及《舞动记忆的述说》《舞者述说:中国舞蹈人物传记口述史》《且忆且述：中化舞人口述志实录》等口述史研究文献，赋予舞蹈这种特殊身体活动活化的形态特征，使得“有我之境”的反思路径愈加清晰，也愈加鲜活顺畅。
与自己的内心对话，难在对自我的批判，进入“有我”与“无我”的抗争。研究经历了“不接受-质疑-找寻证据-重构观点”的过程。从审美角度讲，曳步舞既没有“六点钟”舞姿，又没有传统芭蕾的“开、绷、直、立”。体操出身的人好像都带有专项的优越感，一方面“心痛”广播体操的边缘化；另一方面，说老实话起初无法对各种弯曲的、变形的、颠覆传统的动作产生审美感受。但在舞蹈体验和舞蹈带来强烈活力的撞击下，思维的痛点出现，自己的判断被动摇了。也许是痛定思痛，原有认知的壁垒被突破，在“无我”的立场上慢慢深入，开始进入审思、批判与重构。
写作“痛并快乐着”。如果说前两种对话是批判与质疑，是痛苦的过程，那么与学者对话，分享智者的思想无疑最快乐、有趣与要紧的事。
作为人类文明进步、社会文化发展的产物，体育和舞蹈几度“分合”。我们现在要讨论的不是它们的对立本身，而是二者的重叠之处。
伽达默尔指出“在差异中寻找出共同的东西，这就是哲学的任务”。程志理的“立足于运动文化的事实平台，回到运动世界，回到事物本身”，用现象学还原的基本精神，“把障眼的外衣剥去”探讨内核。用维特根斯坦的“家族类似”观点，体育与舞蹈在一定程度无疑极为相似并相通。路云亭在“舞武巫同源现象的人类学原理——以史前文化为核心”的讲座里说到“巫、武、舞同源、同体、同质，是一根三苗生命形态”。因此撇开体育与舞蹈的外形不谈，二者归结到人的运动行为上去，从人本体的生命性、游戏、场域、规训进行梳理，并沿着这条路去找寻线索。
身体之存在为运动行为提供了感性基础。乔治·维加埃罗《身体的历史》、大卫·勒布雷东《人类身体史和现代性》、布莱恩·特纳《身体与社会》、张之沧、张卨《身体认知论》、张再林《作为身体哲学的中国古代哲学》，以及汪民安《身体、空间与后现代性》，哲学领域的身体转向研究从社会活动、人的认知等不同角度强调了身体的在场，身体从遮蔽中开启，从缺席中走出。似乎高高在上的哲学其实一直在指导我们：回归身体，通过身体的镜头来看待体育与舞蹈。
“翻身”后的身体，不再难以捉摸，通过对运动中身体的延伸阅读，基本勾勒出本研究要采用的框架。接下来就是补学文献。从何道宽译本的约翰·赫伊津哈《游戏的人：文化中游戏成分的研究》、乔治·维加雷洛《从古老的游戏到体育表演：一个神话的诞生》，到弗洛伊德《图腾与禁忌》、汉斯·乌尔里希·古姆布莱希特《体育之美》；从丹纳的《艺术哲学》、苏珊·朗格《艺术问题》、梅洛·庞蒂《眼与心》，到罗兰·巴尔特文集《符号学历验》，以及胡小明、理查德·舒斯特曼、程相占、潘天舒等学者的著述。大数据时代为我们提供了查阅资料的便捷，通过阅读与学者隔空对话，聆听思想。
三种对话建立起相互关联的证据关系。以学生在做不同课间操时表现出来巨大差异这种反常现象为切入点，通过对校长领跳曳步舞的个案分析，在对曳步舞身体动作、形态特征分析的基础上，扩展研究身体活动的生命性、运动性与超越性及其蕴含社会文化意义，逐步形成一个递进的关系，使得研究落到证据链区间，不仅看到舞蹈“越轨”、体育舞蹈的互通互融，更通过体育行为来看社会行动，看到体育教育的多元化，呈现文化的多样性，并借此反思社会与行为。
文献引用格式：
江山.舞蹈的越轨与另类成长历程——从小胖式体操到校长领跳的曳步舞[J].体育与科学,2019,40(06):71-76.
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