前期调研，会让纪录片奠定50%的成功基础！
本文为任长箴导演在腾云读书会就纪录片创作为 观众所做的分享。干货满满。
任长箴说：一部好的纪录片可以让受众获得两种感受，一种叫“获取认知”，即让你知道那些你不知道的事，另一种叫“欣赏挫败”，这要求导演必须到生活当中去捕捉，找到那些有戏剧冲突的点，讲好故事。
此次分享上半部分请查阅：90%导演都会中招的纪录片拍摄误区！
（本文由腾云和木果书架编辑整理发布。拍电影网经由任导授权发布）
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前期调研会奠定50%的成功基础
纪录片拍摄之前，需要充分的前期调研。一部纪录片的调研工作，会给一部片子的成功奠定50%的基础。
关于调研，需要注意下面几个问题。
1.调研，为什么这么重要？调研的最终目的是什么？
调研是给一部片子的拍摄做准备，准备越充分，越节省拍摄时间，调研越准确，拍摄得就越到位。
2.调研 和 “踩点儿” 有什么不同？
“踩点儿”只是调研中的一个小部分，我将“踩点儿”称为田野调查，可以理解为发现好看的地方，寻找美术背景。但真正的调研在“踩点儿”之前就必须已经开始了。
3.调研 干什么，找什么？
调研是为了找选题、拍摄场景、人物和他们的人际关系，以及了解人物活动的范围、说话的方式，等等。不同的题材，调研的方向也不大一样。
纪录片调研基本分为以下步骤：
1.纸面调研
通过图书、网络、获取你要查找事物的基础认知，积攒原始信息，找图片、摄方向、视觉亮点。
我拍摄《舌尖上的中国》第一季时，带着调研组，翻阅了从1995年到2011年所有出版过的《国家地理》《华夏地理》《炎黄地理》这一类杂志，从上千本杂志中寻找基础线索。
很多人以为《舌尖上的中国》是个美食纪录片，其实它是个关于中国国家地理的人文纪录片，各地方的地理人文，导演必须全部了解和掌握。
我的经验是网上的资料查起来快，但是不如书里的资料含金量高，所以还是要看书。
这个纸面的调研我们做得比较充分，在外出调研之前，凭借这些杂志，《舌尖上的中国》第一季的分集拍摄大纲就已经图文并茂地出来了。
2.线人调研
根据需要拍摄的大致方向，找有资源的人打听，顺藤摸瓜。比如，第二集《主食的故事》中卖黄馍馍的老黄，就是拍杂粮的导演到了陕西绥德跟县委食堂采购员打听来的。
3.田野调查
到事件发生地，到第一线去寻找人物，采访沟通，取得人物对导演的信任，达成拍摄意向。和人物越信任，拍摄会越顺利。一回生，二回熟，三回四回成朋友，如果拍摄是在你们第五回见面之后，你所拍到的内容一定不一样。
4.样片拍摄
样片也是调研的一部分，因为没有影像就很难说服领导或者甲方你到底要拍什么，用影像提案阐述，最能说服他们支持你的想法。
总之，前期调研是为了做准备，准备是为了不焦虑。前期调研是一件非常值得付出的事情，是拍摄好一部纪录片的基础。
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没有绝对真实
在一部好的纪录片中，我们经常会看到许多动人的故事。但这些故事，到底是被拍摄对象在摄像机镜头下的自然流露，还是导演精心安排的有意为之？这就涉及到纪录片拍摄中的一个非常重要的概念，虚构与非虚构。
纪录片拍摄中有一种说法，叫“墙壁上的苍蝇”，指的是拍摄者要像墙上的苍蝇一样，默默地观察事件的发生，不去主导甚至影响被拍摄对象，希望得到绝对的真实。
但是，只要导演选取了某个角度进行拍摄，而没有展示摄影机背后的一景一物，这就已经造成不真实了。所以，即便成为了“墙壁上的苍蝇”，也只是观察到了有局限的真实。
真实，没有绝对，都是相对的。
所以，纪录片拍摄中还有另一种拍法，叫做“房间里的大象”，即场景、人物、关系都是真实的，但由导演主导现场。也许因为他促成了某个话题，现场的气氛转变了；或者因为他为主人公指引的某一条路线，故事情节发生了变化。这些不能算是不真实。
要想做“房间里的大象”，需要对生活有深刻的了解，这和不通情理的尴尬摆拍是两个概念。
▲纪录片《极地》——神的孩子，在西藏。
程工导演拍摄纪录片《极地》时，就利用了“房间里的大象”的手法。
片中有一段故事的主角是三个喜欢美容的老奶奶，虽然她们老得就剩下一颗牙，但是仍然有一个愿望：告诉外人她们会做美白防晒面膜。
于是，她们三个开始上山采药，烧水生火，费了不少事才做好了草药面膜，但当她们等在公路边时，来来往往的路人都对这个奇怪的面膜有些恐惧......
这段情节是导演观察到主人公有类似行为之后，在拍摄过程中促成和添加的。
《极地》的每一个故事里，都有一个普通但却可爱的人物，他们心里藏着小得不能再小的愿望，想方设法努力实现，最终获得幸福。人物虽小，但愿望很强，故事虽小，但能量很大。
瑞典纪录片大师杰西·斯莱德科斯基在拍摄《唐璜》时也曾说过：“如果我想让主人公摔倒，那么让他摔倒的那块石头，就是我温柔地放在他脚下的。”
所以，摆拍不能一概而论，它有时候可以很高级，有时候可以很低级。真实，也不能一概而论，它有时候很高级，有时候却很廉价。
▲纪录片《唐璜》截图。
好的纪录片，是一个懂生活的人在对生活做了充分预判后，抽离出一个准确的故事，还给观众一个思想的结果，而不是简简单单地真实记录。
一部好的纪录片可以让受众获得两种感受，一种叫“获取认知”，即让你知道那些你不知道的事，另一种叫“欣赏挫败”，这要求导演必须到生活当中去捕捉，找到那些有戏剧冲突的点，讲好故事。
如果导演的抽离、判断能力不行，拍出的纪录片就会简陋、不知所云。
想要拍出让人印象深刻的优秀纪录片，还需要导演们不断增加自己的知识储备，同时炼就一双能够洞悉生活本质的慧眼，才能将生活的本来面目艺术化地呈现在观众面前。
通过任长箴导演的这次读书会分享，我们了解到想要拍一部好纪录片并不容易，导演需要做足前期调研的功课，注意避开拍摄期间各种各样的坑，动用知识储备和一双慧眼，将生活的本来面目艺术化地呈现在观众面前。
任长箴新一季的课程又将启动
以下是课程信息
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任长箴
纪录片导演 / 剪辑指导
北京广播学院（中国传媒大学）94级电视编辑专业；
1998-2000年 任中国农业电影制片厂导演。
2000-2006年 任中央电视台《人物》栏目编导。
2005年 中央电视台10集纪录片《留住手艺》执行总导演。
2008年 北京奥运会奥组委体育展示类宣传片总剪辑师。
2009年 北京电视台改革开放三十年15集纪录片《北京记忆》主编。
2010年 东方电视台世博会15集纪录片《生活万岁》执行总导演。
2011年 中央电视台纪录频道《舌尖上的中国》执行总导演，第一集《自然的馈赠》导演。
2012年 民间投资纪录片《悦食中国》总导演
2014年 《绕桶马术东游记》
2015年 《原味》第一季
2017年 《极地》剪辑指导
代表作《舌尖上的中国1》
代表作《留住手艺》
代表作《北京记忆》
作为国内首屈一指的纪录片导演，任长箴一直以来秉承着较高的创作水准。多年一线纪录片工作经验，让她能够轻松应对复杂多变的创作环境。
工作坊自2014年开启，每年两次，任长箴与来自全国各地的创作者相聚在位于景山公园附近的纳福胡同（后浪出版公司），一起踏上纪录片创作的探索之旅。
到2018年的夏季，工作坊已悄然举办到第九期。8月25日，任导将如约而至，从选择纪录片所用摄影机到解说词写作，从前期构思选题到后期剪辑，事无巨细、毫无保留地传授创作技巧。
工作坊课程将以任导的代表作《舌尖上的中国1》及其他作品作为案例，为大家揭秘现象级纪录片的制作方法！
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纪录片《低调苏州》预告
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1.纪录片的创意与结构
在纪录片的外在表现形式下，往往隐含着深刻的人文地理内核。
当你准备创作一部纪录片时：
如何确定选题，进行创意构思？
如何设计结构，表达主题内核？
2.纪录片讲故事的方法
纪录片的分类方式有多种，如商业纪录片、艺术纪录片，文献纪录片、纪实纪录片……
但讲故事的方法只有两种——静态故事和动态故事。
哪种讲故事的方法最适合你的选题？
如何发现纪录片故事中的魅力？
怎样找到有效推进纪录片情节的动力？
3.纪录片实地拍摄技巧
拍纪录片和拍故事片情节剧不同：一个强调现实的真实，一个强调艺术的真实……
拍摄过程中总会遇到一系列问题：
真实的界限在哪里？
摆拍和纪实矛盾吗？
纪实和纪录片是一个概念吗？
导演怎样捕捉拍摄对象的行为和对话？
4.纪录片的解说和剪辑
拍纪录片的终极目的是什么？是展示人情人性，还是揭示问题？是展示奇观，还是让观众获得感悟？
在纪录片的后期剪辑制作过程中，编导者不同的指导思想和使用不同的剪辑手法，可以让素材呈现出不同的形态和内涵。
如何撰写解说词？如何更真实地展示纪录片的意境和内涵？
以下是课程信息
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课程设置
招生对象
纪录片从业者/爱好者
开课时间
2018.08.25-2018.08.26
培训目标
结合任长箴老师在纪录片领域的多年创作与拍摄经验，分享当下中国纪录片在创意构思、结构设计及故事讲述方面的方法与技巧，了解纪录片创作中你也许不知道的事情——纪录片如何拍摄、怎么撰写解说词、如何进行剪辑，课程更加侧重实用性，让学员在掌握纪录片创作理念与手段的同时，提高自身创作水平。
上课地点
北京市东城区纳福胡同13号北楼2层
（近地铁6、8号线南锣鼓巷站）
学费
2500元/人（共2天）
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（长按识别下方二维码）
电话 | 微信：18801468255
（在线时间：周一至周五8:30-17:30)
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