《中国文艺评论》月刊2018年第9期目录与封面图集(留言有惊喜)

原创：月刊编辑部中国文艺评论 2018-10-03

《中国文艺评论》|月刊

2018年第9期|总第36期

特别策划·文艺思潮与话语建构

编者按：改革开放40年来，文艺思潮波澜起伏，文艺现象日新月异。构建中国文艺评论话语体系，既要分析文艺思潮发展之线索与趋势，又要把握我国文艺政策的演变脉络，更要紧扣文艺发展的前沿课题，找准新的学术生长点。本期围绕这一主题刊发一组文章，以飨读者。

■当代文艺思潮与新时代文艺评论话语体系的构建／仲呈祥

内容摘要：建设新时代的文艺评论话语体系要理清党的文艺思想红线，深入学习贯彻习近平总书记关于文艺的一系列重要论述，把握世界和中国的发展大势，继承中华民族的优秀文论艺论历史传统。新时代的文艺评论工作者应具有强烈的历史感和使命感，推动我国文艺创作向高峰迈进。文艺的特质在于以审美方式即通过塑造形象来表达人类对社会生活的认识理解、对人生情感道德的价值追求和对美好生活的追求。优秀的文艺作品创造的真善美和谐统一的艺术形象，不仅给人以对历史与现实的认识启迪和对情感道德的净化提升，而且还给人提供健康向上的审美娱乐。

关键词：新时代文艺评论话语体系文艺思潮

■信息文明与中国文艺语言创新／王天恩

内容摘要：既不是物质也不是能量的信息，意味着一种在层次上不同于物能文明的信息文明。信息文明的发展对艺术语言创新提出了新的时代任务。在大数据相关关系的基础上，人们得以创构世界，而在以虚拟技术为代表的数字技术领域，造世哲学则已悄然浮现。随着造世哲学的发展，美学发展出创构美学、造世美学。造世美学就是创构世界的美学，就是世界创构中的美学维度，它意味着一种更具整体性的审美。在信息文明时代，美学在造世活动中将扮演越来越重要的角色，大数据和信息文明也将给文学艺术带来巨大变化：艺术语言载体从原子向比特，文学艺术从表达和认识向创构发展。信息文明时代的中国艺术语言创新，涉及一体化艺术语言的全面推展，流变世界的情理动态把握和典型创构的形象整体观照。

关键词：信息文明文艺语言创新造世美学

■20世纪艺术中的现代主义和东方主义／朱其

内容摘要：19世纪末，欧洲艺术在摄影出现之后，试图脱离写实主义。浮世绘的流行改变了欧洲画家对绘画的认识，开启了20世纪艺术史中现代主义与东方主义这一最为重要的议题。西方绘画线条中的自性表现出现在20世纪初，抽象表现主义的线条和笔触借鉴了中国的书法形式。现代主义和东方主义真正开始在绘画性上转向一种语言间性，即书法性与抽象主义的对话。现代主义与东方主义的对话，在20世纪六七十年代同样发生在激浪派的偶发艺术，试图将观念艺术发展为一种禅宗化的后观念主义。战后前卫希望重建艺术与日常生活的关系，这一后观念主义是现代主义对东方哲学的随机性和日常意义的认识论的吸收。最后，亚洲战后艺术对后观念主义重新定义，日本具体派和物派，韩国的单色画，在参照现代主义的基础上，在观念退出的领域，借助东方哲学进行一种新的原则植入。

关键词：现代主义东方主义抽象主义书法性关系项后观念主义

图1 李禹焕《From Line》

图2 菅木志雄《无限状态》木材、窗、空气、景色 1970年

图3 1968年“神户第一届现代雕刻展”上，关根伸夫展出的作品《位相——大地》

图4 夏仓康二《无题 No.1》棉布、油画颜料 1980年

图5 权宁禹《无题》韩纸水彩、水墨画 1987年

图6 河钟贤《作品 74-06》油彩麻布 1974年

■20世纪戏剧史视野下的现代主义戏剧／陶庆梅

内容摘要：本文将现代主义戏剧置于20世纪戏剧史的发展脉络之中、置于欧洲哲学理性/非理性的转型过程之中，讨论其如何在与现实主义的对话关系中，在欧洲不同的民族国家，形成不同艺术风格与理论流派。在这样的辨析过程中，我们会发现，现代主义的不同流派，往往是和民族国家的不同文化、不同历史以及在现代化过程中遭遇的不同问题相关。本文希望通过梳理欧洲现代主义戏剧的发展脉络，还原现代主义戏剧的不同场景，为中国戏剧如何以自己的民族传统为基础，在与各种不同的外来思潮碰撞过程中，建构自身的戏剧理论语言做一定的学术积累。

关键词：理性/非理性现实主义现代主义题

艺象点击

■从“剧本艺术”到“剧场艺术”／谷海慧

内容摘要：近几年的戏剧演出中，出现这样一种现象：很多剧作不再重视故事，传统的剧本艺术遭受了前所未有的挑战。相应的，戏剧的动作性被凸显，戏剧作为时间与空间艺术的特性获得强调。也就是说，戏剧被作为特定时间内发生在剧场空间里的艺术来经营。具体而言，首先，形体和状态变得重要了，这就意味着演员变得重要了；其次，舞台上的同步影像最大程度地发挥了角色叙事功能；再次，出现了很多议论体戏剧，它们具有高密度语义、诗意的、有哲学深度的“话语”特征。较之于传统剧本艺术，剧场艺术在演员能力、观演关系等方面寻找了一些新的可能性。然而，需要认清的是：剧场艺术只能挑战剧本艺术，却不可能取代剧本艺术。

关键词：剧场艺术故事剧本艺术影像议论体戏剧 “话语”

■网络自制综艺节目的模式创新／朱传欣

内容摘要：网络电影、网络剧和网络综艺节目成为时下最受欢迎、最为热销的网络视听产品，在某种程度上主导着网络社会的文化议程。近年来，综艺节目明显从电视媒体向网络媒体转移，网络自制综艺节目呈现出区别于传统电视综艺节目的崭新特质。本文从生产、传播、消费、评价和营收五个方面对网络自制综艺节目的产业模式创新做出论述分析，同时指出网络自制综艺产业在当前阶段所面临的风险。

关键词：互联网网络文艺网络综艺视频网站网络视听

■明星工业美学视角下“主旋律”电影的青春化探索／韩思琪

内容摘要：从《建国大业》开始把明星镶嵌进历史影像之中，到《建军大业》体现为一种自觉的“年轻态”美学追求，至此明星工业由电影明星迭代至年轻偶像，可看作是主旋律影片的一条青春化进路探索。其青春气息搅动的远非历史和记忆本身，更多的是一种关于现实颇具意味的建构，并准确地刺到了粉丝文化的神经。这是“主旋律”的一种“人性化”诠释策略，就文本构成和观众接受而言，完成了青春版“主旋律”对年轻观众的召唤。

关键词：主旋律的青春化明星偶像粉丝文化叙事的质量

■从《经典咏流传》看歌曲的经典化方式／陆正兰

内容摘要：文艺作品经典化通常有两个环节：社会选择与历史保持。但在这两个环节上，歌曲与其他艺术门类都表现出不同。歌曲主要是靠媒体引导的歌众选择，靠歌众自觉传播，在不断翻唱的流传链中，歌曲被歌众经典化。歌曲的“块茎模式”传播和不断脱离原语境的“老歌翻唱”，动态地保持了经典库歌曲。歌曲这种经典化的模式或许能给其他文艺门类经典化有所借鉴。

关键词：经典歌曲经典化块茎式传播老歌翻唱创作式解码

艺海杂谈

■新诗之难如是说／孙仁歌

内容摘要：诗歌作为人类文学史上起源最早的一种文体，具有穿透读者灵魂的强大艺术“感染力”。诗歌语言和形式创造对于新诗有重要意义。所谓形式美，指的是音乐美、节奏美乃至分行美等。要实现音乐美及节奏美，就对诗歌语言提出了极高的要求。

关键词：朱光潜新诗诗歌语言形式创造形式美

■新中国“十七年”电影中的“粮食”／秦凤华

内容摘要：“粮食”这一元素的广泛运用，使新中国“十七年”电影呈现出显著的粮食叙事，且有多种类型和功能。与民国电影和新时期电影相比，“十七年”电影的粮食叙事呈现出“现身频繁、内涵独特”的特异性。这一特异性的形成有其复杂而深广的历史、社会、政治和创作根源。

关键词：“十七年”电影粮食叙事特异性

■评弹艺术定位及“双创”实践／孙光圻

内容摘要：评弹艺术如何实现创造性转化与创新性发展（以下简称“双创”），是亟待我国曲艺界和文艺理论界深入探讨的重要命题，而从理论上科学定位评弹艺术则是解决这一问题的关键。通过考察人类历史上各种艺术样式的形成与演变过程，作者从理论上提出了以艺术信号的物质形态及其结构作为划分任何艺术样式的定位标准。并以此认知，阐论了评弹是一种以说唱为主、基于想象审美的综合性表演艺术样式的基本定位。这一理论定位要求评弹“双创”实践尊重评弹想象审美互动的本真性，尊重评弹作为综合表演艺术的发展动态性。因而，必须主动适应新时代评弹欣赏与市场需求的变化，主动适应新时代艺术渗透与审美互动的变化，主动适应新时代评弹演出与传播模式的变化。

关键词：评弹艺术定位语境 “双创” 实践

■于右任以帖济碑的艺术探寻／苟君

内容摘要：王羲之当年变古法创新体，造就千古以来行草书的经典，他的这种创造从形式上直接割裂与篆隶书的承接关系而自成体系，成为后世帖学直接取法的源头，经过一千多年来的流传，帖学式微，自清代中后期碑学中兴。于右任熔碑帖于一炉变成另外一种书风，但是碑帖结合绝非一般意义上的简单嫁接或相加，它需要辩证的取法对象和取舍尺度，对于右任书法的多元化探寻，有助于当代书法发展。

关键词：于右任草书以帖济碑碑学书法史

图1 于右任《袖中海上》七言联

图2 于右任《桃花源记》(节选)

作品评析

■古韵新声慈母情——评新编越剧《游子吟》／孟梅

内容摘要：新编越剧《游子吟》以唐代诗人孟郊和母亲的情感关系为主线，于寻常生活中提取戏剧情节，以诗化的意境、舒缓的节奏展示剧中人物真实的内心活动和情感体验，呈现出永恒不变又具有时代质感的母爱主题，吸引观众在对剧情产生强烈共鸣的同时，对源远流长的传统文化价值观念进行观照和体认。

关键词：越剧《游子吟》新编戏曲传统文化意象母爱

图1 越剧《游子吟》海报

图2 越剧《游子吟》剧照(摄影：韩斌)

境外之镜

■蒂姆•波顿电影的审美取向／姚童哥金妹

内容摘要：蒂姆•波顿是好莱坞极具个性的另类导演，他的作品无论是影视长片还是动画电影都渗透着他个人很强的华丽而颓废的哥特风格，这种暗黑的气质与他所拍的主题柔情以及色彩斑斓的童话故事产生了强烈的反差，从而形成了他独有的视听语言风格，他的作品所蕴含的诡异的视觉审美，与充满人性的真善美相互对立相互融合，一次次打动观众的内心世界。本文以蒂姆•波顿荒诞的21世纪几部重要影片为对象，结合他的童年以及早期的经历，作品中的人物造型特征，人物性格的新变化、服饰、配乐以及空间色彩运用等多个角度研究其电影的新倾向，并对其作品在当代文化背景下的现实意义作出反思。

关键词：蒂姆•波顿审美取向黑暗哥特式温情

图1 蒂姆•波顿导演的电影《科学怪狗》2012年

图2 蒂姆•波顿导演的动画短片《文森特》1982年

图3 《僵尸新娘》剧照

图4 《大鱼》剧照

名家专访

■有情生活与自明学术的自在思想家——访艺术学家张道一／采访人：梁玖

张道一简介：1932年11月生于山东省齐东县(今邹平县)九户镇。艺术思想家、工艺美术学家、民艺学家、艺术学家、艺术教育家、文化学者、享受国务院政府特殊津贴的专家、东南大学艺术学系教授、全国第一批“艺术学”博士生导师。1949年入华东大学文艺系学习，1951年转入山东大学艺术系，1952年毕业后任教于华东艺术专科学校，自1953—1957年先后跟陈之佛、庞薰琹先生研修图案和工艺美术史论，1958年起任教于南京艺术学院，1994年1月调往东南大学、创建中国第一个艺术学系、并获艺术学硕士与博士点和博士后流动站，为艺术学教授、博士生导师。2006—2008年任苏州大学艺术学院院长，2001年获全国百篇优秀博士论文导师奖，2005年中国工艺美术学会授予“工艺美术终身成就奖”、2008年中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家奖”。曾任国务院学位委员会艺术学科评议组第二、三、四届成员和召集人，中华美学学会第四、五届副会长，江苏美学会第三、四、五届会长，中国工艺美术学会艺术指导、民间工艺委员会副主任，江苏省政协第六、七届委员，《美学与艺术学研究》与《艺术学研究丛书》《工业设计全书》主编。著有《剪纸》(个人作品集，1956)、《中国民间剪纸》(1980)、《中国民间剪纸艺术》(日文版，1986)、《工艺美术论集》(1986)、《中国印染史略》(1987)、《造物的艺术论》(1989)、《中国民间剪纸艺术》(英文版，1989)、《美术长短录》(1992)、《麒麟送子》(1993)、《美哉汉字》(1996)、《张道一文集》(上、下卷，1999)、《考工记注译》(2004)、《汉画故事》(2006)、《设计在谋》(2007)、《道一论艺》(2008)、《画像石鉴赏》(2009)、《老鼠嫁女》(2009)、《中国木版画通鉴》(2009)、《蓝花花》(2010)、《吉祥文化论》(2011)、《孝道图》(2015)、《中国拓印画通览》(上、下册，2016)、《纸马》(2018)等。

摄影：刘宁

《中国文艺评论》月刊2018年第9期

封二...《野隐好读上古书》(中国画)／徐鼎一

封三...《高原阳光》(油画)／权坚

封底...海螺沟红石滩（摄影作品）／张新建

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出版时间：每月25日

邮编：100083

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定价：25.00元

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