《中国文艺评论》月刊2018年第11期目录与封面图集(留言有惊喜)

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《中国文艺评论》月刊2018年第11期目录与封面图集(留言有惊喜)

From: 月刊编辑部中国文艺评论 2019-08-27

《中国文艺评论》月刊

2018年第11期|总第38期

△《中国文艺评论》2018年第11期

文章目录与摘要朗读版

中国文联党组书记、副主席、书记处书记

李屹同志寄语《中国文艺评论》创刊三周年

《中国文艺评论》创刊三年来，深入贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，坚持正确的办刊导向，紧紧围绕文艺工作大局，追踪和研究当代中国文艺创作和文艺理论评论发展前沿问题，倡导说真话、讲道理，突出思想性、学术性、艺术性和当下性，团结凝聚了一大批文艺理论评论家，在业界学界产生了较大的影响，赢得了广大文艺家和文艺工作者的普遍好评，值得肯定。希望《中国文艺评论》进一步深入贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想特别是关于文艺工作的重要论述和全国宣传思想工作会议精神，继续在导向性、思想性、学术性等方面狠下功夫，坚持开门办刊，抓好选题策划，积极引进优秀人才，努力改善办刊条件，不断夯实各项基础性工作，百尺竿头、更进一步，努力发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用，为推动社会主义文艺事业繁荣发展作出积极贡献。

特别策划·改革开放40年

中国文艺评论的回顾与前瞻

编者按：10月15日，“改革开放40年来中国文艺评论的回顾与前瞻”暨《中国文艺评论》创刊三周年座谈会在京召开。中国文联党组书记、副主席、书记处书记李屹同志对《中国文艺评论》创刊三周年作出重要批示。中国文联党组成员、书记处书记陈建文出席会议并讲话。中国文艺评论家协会主席、本刊名誉主编仲呈祥出席会议并发言。中国文联理论研究室主任、中国文艺评论家协会副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任、本刊主编庞井君主持会议。哲学家张世英、评弹理论家吴宗锡、摄影家袁毅平、话剧艺术家蓝天野、画家周韶华、美学家刘纲纪、文艺美学家胡经之、文艺理论家王元骧、文艺理论家陆贵山、音乐家傅庚辰、民间文艺学家刘锡诚、剧作家郭启宏、影视导演翟俊杰等发来寄语和祝愿。中央美术学院教授、中国文艺评论家协会顾问、本刊顾问邵大箴，中国文艺评论家协会副主席王次炤、张德祥，中国电影家协会秘书长饶曙光，中国艺术研究院学术委员会副主任李心峰，中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍，东南大学艺术学院院长王廷信，中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁，南京艺术学院教授夏燕靖，中国作家协会创研部副主任李朝全，北京舞蹈学院舞蹈研究所所长金浩等出席会议并研讨。会议成果将在本刊陆续刊发。

10月15日，“改革开放40年来中国文艺评论的回顾与前瞻”暨《中国文艺评论》创刊三周年座谈会在京召开

■斑斓多姿的文化潮汐——改革开放40年文艺素描／云德

内容摘要：新时期文艺走过了40年的辉煌历程，凌厉中彰显朝气，宏阔中蕴藏活力，饱含着变革时代的精神底色，承载着鲜活的历史记忆，在现当代文艺史上独步一时，达到了一个崭新的高度，是文艺发展的一个黄金时代。新时期文艺有五个突出特点，即现实主义精神是新时期文艺贯穿始终的一条主线；人的苏醒与“人学”旗帜的高扬；在不断否定之否定中曲折前行；创作与批评两翼齐飞相得益彰；与世界文艺涨落的潮汐相伴涌动。

关键词：改革开放文艺思潮现实主义精神人学文艺批评

■艺术学的时代话语建构／夏燕靖

内容摘要：新时代艺术学前行方向的问题，必然涉及艺术学的时代话语建构。在党的十九大报告中对新时代中国特色社会主义文化建设作出了明确而深刻的阐释，即是要求将理论提升到一个崭新的高度。这自然离不开文化自信，这也是我们建构艺术学时代话语的指路方向。不论是对于艺术学理论本体问题的深入思考，还是对当下艺术学领域诸多问题的热切关注，抑或是古典艺术理论研究，近年来的艺术学领域研究都呈现出了新突破。这表明在新时代的文化自信精神引领下，我国艺术学领域研究有条件，也有责任摆脱过往一味追随西方文论的研究路径，正积极建构新时代艺术学领域的研究范式和理论体系，包括艺术学理论的“中国话语”，以解释新形势下的艺术观念、艺术思潮、艺术现象乃至艺术创作的种种问题，自主引导我国艺术学的前进方向。

关键词：艺术学时代话语文化自信与中国话语理论支持与精神食粮

■新时代中国舞蹈创作的现状与前瞻／金浩

内容摘要：一个时期审美崇尚的变化主要在于时代发展的需求，符合当时审美艺术发展的特点，所谓“变者时也，势也。”本文着力辨析在现象背后的舞蹈言语方式的嬗变以及这种变化的形态含义，梳理并呈现这些舞蹈现象背后的多元文化历史合力。通过对新时代以来舞蹈作品形态进行系统研究，抓住已经出现、正在讨论或发掘有价值的话题，以积极的姿态介入到新时代中国舞蹈创作体系的建设与发展擘划之中。

关键词：新时代舞蹈创作传统语汇当代审美

理论探索

■新时期、新世纪、新时代——改革开放40年与中国文论的三次转向／高建平

内容摘要：改革开放40年来，中国的文学理论经历了巨大的变化，这种变化可以用三次转向来概括。第一次转向是“新时期”，在突破“文革”期间的思想禁锢方面，文学方面的论争起到了重要的作用，活跃了思想，开拓了眼界。第二次转向是“新世纪”，与世界接轨，应对经济全球化，发展美学和文艺学的国际对话，成为时代的主流。第三次转向是“新时代”，在“古为今用，洋为中用”的基础上，建立中国文论的话语体系。本文提出，当下的文论要走“拿来主义”“实践检验”“自主创新”之路。

关键词：新时期新世纪新时代自主创新中国文论

■改革开放与中国美术思潮／郑工

内容摘要：本文围绕着“改革开放”这一时代主题，针对中国美术在不同时期出现的思想观念进行分析，并注意前后之间相应的联系。在整体的思想脉络上，“关注现实，表现生活”这一创作思想依然是主流，个体意识的觉醒与艺术创作的自由，则表现在“实验”与“创新”这一与现代性密切相关的问题上。如早期对表现题材与主题的突破，进而转向艺术的本体性问题讨论，在观念与形式上逐渐地拓展艺术的边界，跨学科的问题不时出现，对西方的现当代艺术，也经历了从学习模仿到自觉思考的过程，开创了改革开放以来中国美术多元化发展的新局面。在现象的陈述上，本文注意那些促使创作思想波动的事件与人物，有的并不在主流美术的范畴内，甚至是边缘状态。这并不等于忽略主流，因为主流是潜在的，也是稳健的发展力量，而非主流的思想倾向比较活跃，启发性强，二者之间时有互动。

关键词：改革开放中国美术美术思潮新写实主义现代水墨

■科幻电影创意与末日伦理／黄鸣奋

内容摘要：作为观念的“世界末日”产生于人类为把握自己未来命运所进行的思考中。科幻电影将末日伦理置于与科技相关的假定条件下加以考察，以求激发观众对于深重危机的成因、消弭危机的可能性和方法的思考，并借用末日情境拷问人性、人情和为人处世的基本准则。对世界末日的成因，可以从自然、社会与心理的角度加以考察；对世界末日所涉及的伦理关系，可以按照相应时段加以解剖；对电影通过世界末日的描写所表述的观念，可以抓住“天启”“救世主”和“浴火重生”等范畴予以阐述。

关键词：科幻电影世界末日伦理批评

■“技”“艺”之美与庄子的审美主体观／梁晓萍张晋旗

内容摘要：“技”“艺”是庄子美学思想中的重要问题，庄子通过寓言故事对此进行了形象而具体的论证。“技”和“艺”是实现美的两个必要因素，其中“技”是基础，是通过刻苦练习而达到的一种熟练的技巧，但对“技”的过度依赖会导致“机心”的产生，从而影响审美主体对“道”的把握，“技”的这种局限性限制了美的创造。“艺”在美的创造中占据核心地位，它是审美主体在拥有熟练技巧的基础上，通过“忘我”而实现的一种超越，这种超越使审美主体克服主客二分认识模式的局限，抵达“以天合天”“与道同流”的境界；也只有在这种“艺”的境界上，摒除机心的束缚，审美主体才能发现“天地之大美”的真容，从而完成美的创造。庄子对于“技”及“艺”与审美主体的理解，对今天的“美”的创造依然具有启迪意义，尤其可以有效校正消费时代审美主体的思维片面性。

关键词：庄子机心忘我不言之美审美主体

艺海杂谈

■小说，除了故事还有爱／蔡益怀

内容摘要：小说，就是讲故事，但又不是纯粹在说故事，相反是在表现作者对生命的理解，对社会的洞察。小说的创作始终讲的是洞察力、表现力，即对社会人生的体察与烛照，以及故事的精巧、圆满，给人带来阅读乐趣，同时又让人得到一种人生的启迪。

关键词：小说文学真诚

■从上海昆剧团看改革开放40年昆曲的传承创新／刘玉琴

内容摘要：改革开放40年来，中国戏曲成为中国社会不断发展、传统艺术日益兴盛的生动投影。上海昆剧团的组建与改革开放同步，几十年来，经历坎坷，走过风雨，于今绽放着月落重生般的精致与美丽。上昆把一个艺术种类的活力调度了起来，让上海乃至中国步入昆曲时代，而时代对昆曲的呵护在艺术传承中又得到尽情绽放。认真审视和总结上昆的经验，具有非同寻常的价值和意义。

关键词：上海昆剧团坚守个性传承创新人才培养市场培育

■从《初心》看当下农村题材电视剧创作与传播的得失／丁莉丽

内容摘要：《初心》于2018年初在中央电视台一套黄金时间播出，不但收获了高收视率，而且受到农村观众的大力追捧，显现出农村题材电视剧的独特市场优势。但是该剧并未获得匹配的网络口碑，主要在于生活质感不够，审美理念略显封闭，未能对接观众多元化的价值格局。在宣传营销环节，该剧固守传统宣传模式，运用新媒体营销手段不够，直接影响了传播效果。《初心》作为一部典型的农村电视剧，其生产运作得失对于当下农村题材及主旋律电视剧创作具有参照价值。

关键词：《初心》农村题材电视剧收视率传播效应

作品评析

■中国戏剧现代性的追求和探索——评话剧《广陵散》／张福海

内容摘要：话剧《广陵散》的“选择”命题超具有独特的人生况味，剧作家从“竹林七贤”的人生选择中提炼的是独立的个体人格；导演从古典戏曲中借鉴的表现方法，体现于《广陵散》的是创造性的话剧转换；演员的创造性表演则是突破戏曲的范式在手段转换上的精神性追求。《广陵散》的现代性气质是现时期中国戏剧的一个成功范例。

关键词：《广陵散》二度创作知识分子现代性话剧民族化

Ⅱ话剧《广陵散》剧照

■美美与共的《飞天》之舞／胡伟

内容摘要：对于所有艺术工作者来说，“飞天”形象是中国艺术的标志性符号，为当代艺术创作提供了不断生化的可能。早在20世纪50年代，相继出现了以“飞天”为主题的舞蹈作品，如双人舞《飞天》和《丝路花雨》中的“飞天”群像等，后期又出现了独舞版《飞天》《大梦敦煌》中“飞天”舞段，春晚版《飞天》，奥运会版《丝路》等不同舞蹈作品。同一个形象的“飞天”，可以有众多不同版本的舞蹈艺术创作。在整整70年的历史长河中，一部部经典的《飞天》作品见证了中国舞蹈的蓬勃发展，以及编导们不取苟同、多歧为贵的创作手法。

关键词：飞天敦煌壁画舞蹈创作

Ⅱ 图1 赵士英《梦敦煌》纸本 2003年

Ⅱ 图2 女子独舞《飞天》

境外之镜

■百老汇音乐剧的市场运营与产业机制／郑维雄马天宗

内容摘要：华语音乐剧“走出去”过程中面临许多问题，其中最主要的问题是如何建构面向世界的传播能力。先进国家的发展经验与现有模式值得借鉴。本文从艺术产业和传媒经济角度归纳出百老汇音乐剧的运营经验与发展规律，以期提供可参考的建议。

关键词：百老汇音乐剧表演市场文化投资

名家专访

■存真至善　大美不言——访艺术设计教育家常沙娜／采访人：高阳

常沙娜简介：1931年生，我国著名艺术设计教育家和设计家，国家有突出贡献的专家。1945年至1948年，在敦煌随其父著名画家常书鸿学习敦煌历代壁画艺术。1948年赴美国波士顿美术博物馆美术学校学习。1951年于清华大学营建系工艺美术教研组任助教。1953年调中央美术学院实用美术系任教。1982年任中央工艺美术学院院长。曾任中国美术家协会副主席等职务。1964年加入中国共产党。当选中国共产党第十二、十三次全国代表大会代表，第七、八、九届全国人民代表大会代表，第九届全国人民代表大会常务委员会委员，第八、九届全国人大教科文卫委员会委员。常沙娜教授的重要学术成就包括参加新中国“十大建筑”的建筑装饰设计，人民大会堂外立面建筑装饰，宴会厅天顶装饰设计，中华人民共和国人民政府赠香港特别行政区的“永远盛开的紫荆花”纪念雕塑设计，人民大会堂北大厅墙面“春夏秋冬”浮雕的装饰设计等重大设计项目。编著《敦煌历代服饰图案》《常沙娜花卉集》《中国敦煌历代装饰图案》等多部著作。

《中国文艺评论》月刊2018年第10期

封二

《云归处》(美术作品)／朱雅梅

封三

《天国牡丹》(摄影作品)／王昆峰微评／白漠

从那重峦叠嶂的花瓣儿，

自然联想到宇宙的浩渺和世界的宽广，

感受到了天风海山的万千气象。

她是云锦霞裳的华贵，也是众芳飘后的异香；

是澹荡韶光的悠然，也是风起红飞的惆怅；

是红颜袅烟的相聚，也是梦绕栏干的衷肠；

是偏得东风的幸运，也是泣断幽魂的悲伤；