平面设计史20回：自由风格意大利【设计史太浓】

【平面设计史】系列不知不觉已经更新到20回，在本期故事开始之前做一个简单总结跟补充。

写作很多时候跟登山一样，中间需要不断自我鼓励跟体力补给，为了做好内容，我花了很多时间补充设计之外的历史，比较典型的是宗教史与战争史。

设计与艺术而言都是时代精神的折射，所以风格思想跟风格形式都离不开时代背景，比如巴洛克风格诞生于为宗教歌颂，“达达主义”风格则源自一战的悲观情绪。

（巴洛克风格绘画）

如果不清楚这些，很多风格形式会让人费解与困惑，流于形式的理解也注定是不深刻，难应用，易遗忘的。

史太浓过去相对完整的系列是视频版【世界现代设计史】（虎课网独家），从18世纪的皇族设计谈到21世纪70年代的国际主义，想了解现代设计发展基本框架可以从这个系列入手。

当前的【平面设计史】则更加详细，从整体到局部，史太浓将内容细化到具体人物跟作品，希望带给大家更多实际启发。

过去我们谈完1890年-1910年的新艺术运动之后就会跳到1919年到1933年的装饰艺术运动跟包豪斯，中间其实存在一段真空。

这个真空就是第一次世界大战（1914年-1918年），一战期间建筑设计跟产品设计基本没什么作为，大家都在炸房子跟做武器，但平面设计作为战争宣传工具却非常重要，所以本系列会将这段真空补充进来。

（一战中的平面设计）

上一回我们聊过德国的“青年风格“，今天我们会谈一下意大利地区的新艺术情况，就是上一回预告的“自由风格”（Stile Liberty），作为新艺术这个大主题的收篇。

    “自由风格”的由来    

意大利的“自由风格”影响力很小，一般谈新艺术运动对此都是寥寥几笔，原因在于发展时间比较晚，其二是对比其它欧洲国家，没有输出享誉国际的大人物。

（“自由风格”平面设计）

但如果跳过了这个部分，以后谈到意大利产生的“未来主义“风格也许会有一点跳戏，”未来主义“强调的动感、速度、力量，其实在自由风格的设计中也可以找到渊源，同时有一些代表人物本身就穿梭在两者之间，好比“青年风格”的设计师中诞生出现代主义设计师一样。

另意大利属于艺术传统沉淀非常深厚的地区，最典型的例子自然是文艺复兴的成就，所以我们看到“自由风格“中的平面设计也是比较厚重的，假设出现人物，都比较精准与写实。

（“自由风格”平面设计）

同时，有一些人认为，意大利的“自由风格”跟欧洲其它国家的新艺术没有什么关系，其实从形式感来看，平面设计肯定是有关系的。

而从地理位置来看，意大利跟奥地利相近，同期发展的设计运动总会相互勾兑，就跟两个不同语言的地区在交界处往往又会产生一种混合语言出来。

“自由风格“会浮出水面并且被归纳到新艺术运动源于1902年在意大利都灵举办的"国际现代装饰艺术博览会"，大致过程在【世界现代设计史】做过介绍，这里不赘述。

（1902年的"国际现代装饰艺术博览会")

我们可以说一下名字的由来，“自由风格”源自英国一家叫“自由工艺”的艺术品商店，19世纪末到20世纪初，大量意大利设计师从这里进口房屋装饰原料，因此将“自由”这个名称一并引入了意大利。

自由风格在平面设计方面的主要代表人物是李昂内托·卡皮尔洛（Leonetto Cappiello ），我们后面简称李昂，显得亲切些。

(李昂内托·卡皮尔洛)

他制作的平版印刷海报多达五百多幅，风格有成长变化，但大部分被视为典型的意大利自由风格，一部是法式新艺术风格，让我们一起来了解他。

    李昂同学    

李昂1875年出生在意大利美丽的中部城市托斯卡纳（Toscana），家庭环境比较一般，父母做点小生意，父亲业余喜欢画画，偶尔还玩点乐器，但经常被母亲抱怨，大致意思是有那时间还不赶紧去挣钱。

(美丽的托斯卡纳）

小时候的李昂耳熏目染之中也爱上绘画，根据过去大部分的设计师故事，从事绘画创作的人几乎都是小时候培养出兴趣，这玩意很多时候拼的就是童子功，例外的天才我们不在这个范围了。

10多岁之前李昂凭着兴趣自己乱涂乱画，主要方式是临摹书籍里的插图，而且书籍很多时候还要跟邻居借，临摹完再归还，就这样练就了很好的基本功。

（李昂的手稿）

我们翻看一下那个时候的意大利历史背景，在整个19世纪时期意大利长期处于不稳定状态，不是被外族入侵就是内部搞分裂，直到1870年左右意大利才实现基本统一。

所以父亲比较希望将他送到法国巴黎，虽然意大利的艺术沉淀不比巴黎差，但搞艺术需要土壤，这种土壤就是政局稳定，经济发展好，多人才聚拢，设计也是如此，哪里经济好哪里就设计好，这些由市场需求推动与决定。

（19世纪末的意大利城市）

于是李昂的父亲省吃俭用，各方腾挪，凑了一点钱让他在1894年前后得以到法国学艺，当时李昂19岁。

刚到法国的李昂报名参加一些工作室“培训班”，就是师傅带徒弟模式，这种模式当时在巴黎广泛存在且流行。

（李昂的纯绘画）

学艺两年的李昂进步神速，很快掌握了当时市面上主流的技法，当然就是图卢兹跟谢列特一类新艺术风格，所以李昂并没有走纯艺术绘画路线，因为经济效益实在太慢，他开始从事漫画创作的工作。

李昂的漫画风格属于法国新艺术主流样式，曲线流畅，造型简约，人物特征有提炼，是他技术上的一个成长期。

（李昂的漫画作品）

李昂主要接受杂志约稿，或者主动向杂志投稿，但名气不大，收入仅够生活，偶尔可以寄一点回家。

在此期间他跟意大利的朋友一直保持通信，彼此交流两地的艺术发展情况，期间他也曾过去过几次意大利，在那边寻找业务机会，认识圈子里的人。

（李昂的漫画作品）

真正让李昂成名是因为投身设计界，转型做海报设计，因为这样他开始走出属于自己的风格。

    现代广告设计之父    

20世纪初欧洲的海报市场火热，李昂正是1900年开始投身海报设计，契机是巴黎当地一个叫皮埃尔的印刷商看过他的漫画，认为用在设计上会不错，相信能借此吸引广告商到他的代理公司。

（李昂的海报设计）

此时李昂也一直希望寻求经济上的突破，海报设计跟如今短视频一般属于时代风口，易于创收，两人一拍即合。

皮埃尔跟李昂签订合同，做李昂的代理人，通过委托方式完成作品，大家可以理解为经纪人跟明星的关系，明星只管拍好戏，其他事务都由经纪人完成，这种模式有科学性，能各自干擅长的事情，将效益最大化。

两人合作了几款海报后，市场反应相当不错，李昂不是单纯的复刻法国新艺术风格，而是进行了创造性的发展，最典型的特点就是用纯深色背景，同时有强对比颜色，主体绘制得精美生动。

（李昂的海报设计）

这种风格已经有初步的“图画现代主义“特征，”图画现代主义“属于19世纪末20世纪初在欧洲形成的平面设计运动，特征是以插画为核心进行设计。

其中最典型的流派是德国的”海报风格“，下一期我们会更加详细的聊这个事情。

李昂的风格在广告应用上有合理性跟科学性，因为海报本质上是信息传达载体，不是让人有足够时间停留下来欣赏的艺术品，所以在最短时间以最有效的方式传达信息才是设计关键，李昂的这种风格做到了，所以后世有评论家将其称作“现代广告设计之父“。

（李昂的海报设计）

这一类称谓，我们听一听就好，不过投身广告界之后的李昂很快尝到甜头，在海报设计收到欢迎后，薪金水涨船高，价格去到大致500法郎一张。

我大致换算一下，当时500法郎约等于现在40000人民币，4万做一张海报放到如今虽然也不算天价，但也属于一线设计师的收费。

那些网传所谓百万级别的海报设计是极少的，有时候只是甲方宣传的需要，而且做的事情并不是表面上看到的一张海报那么简单，所以不需要意淫。

（李昂的海报设计）

从1901年开始到1914年为止，李昂为不同的商家设计了几百张海报，跟皮埃尔的合作也相当愉快，因为大家都挣到钱。

过程中李昂承接了不少属于意大利的客户，虽然人在巴黎发展，但风格归属将他算在意大利地区。

对于新艺术的意大利分支“自由风格“属于比较官方的称呼，民间还有”花样风格“（stile Fiberty）、”甜味风格“这样的别称，主要因为风格中线条柔美、花卉装饰繁多，配色甜美等。

（其它“自由风格”海报设计）

其实不知道大家有否感觉，来自意大利的玛莎拉蒂汽车其实给人就是这种气质。

除此之外，“自由风格”还有一个比较著名的别称，叫“利伯蒂风格“（Liberty style），利伯蒂是个意大利人的名字，他1875年在英国伦敦建造一个百货公司，至今还在，其中的建筑、室内及平面装饰风格别具一格，都出自意大利设计师之手，因而得名“利伯蒂风格”。

（利伯蒂百货公司）

史太浓仔细对比了一下自由风格跟其它地区新艺术的区别，整体而言跟法国是最像的，具体区别是自由风格对于人物的刻画更加细致，可以看到文艺复兴的遗风。

另外就是类似李昂这样具有个性发挥的设计，除了他，还有另一位知名设计师也叫李昂，全名是李昂德纳·彼多菲（Leonardo Bistolfi），主页其实偏向雕塑设计，他为意大利世界博览会设计的宣传海报也经常会视作自由风格的设计代表。

（李昂德纳·彼多菲的海报设计）

新艺术运动风格到此告一段落，接下来的平面设计将要逐渐进入现代主义阶段，当我们回过头去看，任何新的风格都是基于过去风格而发展，如同小孩不会突然长成老人，抽象画家也是从具象学起一样，每一步都有它存在的意义。

欲知后事如何，且听下回分解。

感谢各位，下期再会！

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