《危机13小时》混音团队：我们希望凭借细节取胜（上）
原文来自：Sound&Picture，原作者：Jennifer Walden，编译：於菟
编者按：距今年第89届奥斯卡颁奖典礼结束已经过去了一周多，我们的奥斯卡声音奖专题报道也要告一段落了。在前后长达2个月的时间内，我们紧跟奥斯卡金像奖的脚步，持续为大家带来了最新的相关资讯。今天，小编就趁着这趟末班车给大家最后安利一部获得本届奥斯卡声音类奖项提名的电影——《危机13小时》。虽然该片在最后的角逐中败北，但能够获得提名也足以证明它具有独特之处。我们一起来了解一下它是凭借什么能够从众多电影中脱颖而出的吧！
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你们在团队中各自负责哪方面的工作？
Haboush：我负责音乐，而Greg和Gary他俩则分别负责音效、对白的处理工作。我们在一起组成了混音三人组，每个人都有着明确的分工，而且对自己负责的工作也都是全身心的投入。一部电影中总是有大量的声音需要混制，但通常我们面临的不仅是素材冗杂的问题，更多时候我们无法直接了解导演内心的真实想法，只有融进了这个项目才能逐渐拨云散雾，但也正是这样一个不断摸索的过程才给了我们大胆创新的机会。
关于这部影片的混音，导演Bay心中有着怎样的期许？
Russell：Bay希望能通过这部电影真实再现当时勇敢的地面部队在班加西遭遇的情况。他最关注的是怎样尽可能准确地讲述这一行六人的故事，因此混音方面也要遵照这一原则行事。影片的声音必须能够营造紧张气氛，同时要富有张力、善于变化，但最重要的一点还是要真实。
影片战斗场景中除了音效外还掺杂有音乐，且配乐并未产生喧宾夺主的效果，你是怎样处理的？
Haboush：《危机13小时》中有很多驾车狂飙、混乱交火的镜头，因此音效的运用必不可少。由于身处利比亚班加西城的危险地带，所以也会掺杂一些能够反映当地现状的怪异声音。这些美国士兵要穿越自己不曾到过的城镇，他们不知道前方何时会有危险出现，不知道子弹会从哪个角落突然向自己射来，因此依靠配乐来营造紧张气氛是很恰当的。
就配乐而言，他们提供了三种模式供我选择——5.0、5.1和LCR声道，基于此我能够更加方便的控制、筛选曲作家们提供的不同风格音乐。我们的做法是按照曲子本身的编排一遍又一遍的重听，并将其置于具体的电影片段中参照来具体把控节奏。有时我们需要对音乐进行删减、编排，但这也是混音创作必不可少的一步。那么将音乐与音效混合的最佳方法是什么呢？例如，某个场景中含有机枪、火箭筒或其他剧烈撞击的音效，而此时配乐片段中也恰好涉及有打击乐声，那么我们就会将这二者同步编排，以确保不会产生混乱、不协调的重声效果。总而言之，你要明白自己最终想要呈现在银幕上的效果是什么样。
你是怎样处理枪声混音的？爆炸呢？
Russell：枪支是非常强力的武器，因此它的声音也相当复杂，但平心而论这部片子的枪声是我听过的最棒的录音。紧凑、富有冲击性，这就是我们处理本片枪声混音的原则。当然，我们也希望枪支的声音富于变化，以此来增添趣味性，避免产生听觉疲劳。同样的原则也适用于爆炸场景的混音，我们想通过局部强化爆炸的震荡性让你产生一种临场的错觉。我们试图添加不同的声音元素来创造变化，这样可以让观众对听到的声音继续保持新鲜感。在细节的处理上我们同样一丝不苟，低频子通道放送的声音也非常精确。
最具挑战性的混音场景是哪一个？
Haboush：应该是美国大使因吸入化合物燃烧释放的有毒气体导致窒息死亡这一段吧！当我第一次看到这个场景的画面时，整个人都惊呆了，一边紧紧地盯着画面，一边在思考观众将会有着怎样的观影感受。我们尽量让声音充满紧张感，同时也添加进一些悲伤的元素，花费了大量的时间和精力来确保这一场景的混音不会出现偏差。我个人觉得这是本片最最棘手的一个片段了。
Russell：我觉得是最后的战斗场景，因为这是最激动人心的一个片段，同时也是发自内心的情感演绎。敌人从低处发射了一枚迫击炮弹，最终导致了六人小组中的两人阵亡。从炮弹击发到落地爆炸的整个过程，导演运用了“上帝视角”拍摄手法，给了一个完美的跟踪慢镜头，将这残酷的场景实实在在的展现在观众面前。死亡的爆炸以及紧随其后的沉默是最具冲突性的时刻，可以让我们反思战争的恐怖与残忍。此时，只有用声音的两种极端化表达方式才能达到想要的震撼效果，由此产生的混音方面的挑战可想而知。
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