叶南与她的学生们
叶 南
中央美术学院教授，博士生导师
中国油画学会理事
中国美术家协会会员
《悬-念》
250×120cm 布面油画 2019
《负重》
200×200cm 布面油画 2011
《孤独》孤独组画之一
114x195cm 布面油画 1996
温柔的力量
——叶南的艺术教学
文丨于轶文
著名艺术家、中央美术学院教授，博士生导师叶南。
她是一位深受我们喜爱和敬佩的老师。早年公派留学于俄罗斯列宾美术学院，她的绘画作品厚重粗狂，凝练深邃，苦涩孤寂，有着直击灵魂的悲悯情怀与沧桑犀利的悲剧性艺术张力，很多只见作品未见其人的人一直以为她是位粗狂的男性艺术家，然而却不是......当和她接触后你会发现她性格中特别温和细腻的一面，这似乎和其绘画风格的孤独犀利相悖，但是这种表层的悖论关系，实际在更深一层本质的逻辑上，却又是协调一致的。正是由于她精神世界的细腻丰富,才会具有觉知人性孤独沧桑的敏感触角，从而对于人性灵魂中的坚忍沧桑给予深刻的观照、理解与呈现。这种人道主义的精神凝结成了她绘画艺术中一种近乎于佛家所谓的 “无缘大慈，同体大悲”的悲悯情怀。因此，她绘画艺术中所表达的孤独与她性格中的温婉和煦，实质上是一致的。她的这种相悖或一致、温和或强烈，也很好的体现在她的教学实践中。叶老师尤其看重青年人对当代中国文化背景的自觉和个体清晰的思考立场；所以，她反复强调脚踏实地到生活中去真实地思考、独立的批判和艺术的创作。叶老师把她的方法总结为“学院的能力、学术的态度、理性的过程、感性的发现”。
梁 烜 彬
2013年硕士毕业于中央美术学院
2013年至今任教于周口师范学院
《午后》
120x120cm 布面油画 2013
《暖冬》
120x120cm 布面油画 2015
于 轶 文
湖南邵阳人，2013年硕士毕业于中央美术学院
现工作于湖北美术学院油画系
《童年记忆》
150×130cm 布面油画 2021
《鞋系列二》
140×120cm 布面油画 2020
一：“作坊式”的艺术第二课堂
已经从中央美术学院毕业并参加工作多年，但是叶南老师给予我的鼓励与教导，至今仍然对我影响深刻。以致于我今天在工作、个人创作及至家庭生活遇到难处或问题时仍然是第一时间打电话给她，每次她都会让我从苦闷纠结的现实中找到解决问题的方法。在我跟随她四年的研究生求学过程中，她倾注了大量的心血，给我留下了极为美好而珍贵的记忆。在她的指导和各方面的支持 下，我纠结且坚定的完成了学业，也正是这期间的学习奠定了我最源初的绘画创 作方向，并一直延续至今。在写这些文字的时候，我仿佛回到了花家地南街 8号的美院课堂，回到了老师的工作室，回到了望京，回到了平西府。叶老师的工作室在望京和平西府两个地方，我们把这里称作我们的“作坊式的第二课堂”，事实也是如此。我们的很多学习都是在这两个地方进行，工作室留下老师对于我们基础训练的谆谆教诲，留下了那“细腻而不细致”的经典语录，留下了看老师原作时的屏息呼吸，留下了一起研读大师画册时的探讨与争论。时间的流逝，模糊了一些记忆， 然而有些却永远隽刻在心底。记忆中最深刻的是看她和孙韬老师多年留学过程中积累下来的大量的国外原作照片的资料，因为当年数码还不像现如今这么发达，所以他们的资料还是老派的哪种幻灯片。当幻灯机照亮幻灯片投射出图像的时候，一帧帧大师的作品直面而来，这些珍贵的影像资料带领我们走进了艺术的殿堂，正是这些幻灯片打开了我们艺术的眼界、激发了我们的艺术热情。记得有好几次我看到喜欢的作品时，激动得满脸通红，兴奋不已。看作品的时候，老师也会和我们讲述他们学习绘画的经历和过往，分析他们从中的感受到的智慧和力量，言辞中寄予了对我们的深切期望和鼓励。这种近距离的交流和学习，让我们受益良多并心生幸福。于我的艺术而言，老师不啻于灯塔点亮我们前行的方向。时间似越酿越纯的酒，十多年的师生往来中，她对于艺术创作那近乎于宗教般纯粹的信仰与温柔的坚持，予我更是一种无声的震撼力量，成为我此后在工作岗位及艺术创作中受益无尽的精神烛照。
王 铮
2014年硕士毕业于中央美术学院
2018年至今中央美术学院造型学院博士在读
《你是我不及的梦》系列6
100x100cm 布面油画 2014
《你是我不及的梦》系列5
80x80cm 布面油画 2014
王 盈
2014年硕士毕业于中央美院
现为吉林艺术学院绘画专业教师
《夜曳》
150x150cm 布面油画 2021
《哨》
150x150cm 布面油画 2021
二：“直见真性的”自我发现
叶老师算得上是一位温柔的“严师”，温柔体现在她对我们的教学过程中温和 而有耐心的引导，悉心关注我们在学习上的困惑，答疑，解惑且不厌其烦。她会用心去了解我们每一位同学的学习状态，并发掘每一同学的个性特征，根据学生的个性差异给予相应的教授与指导。同时，作为一位女性老师，她在我们身上倾注着充分细腻的爱心与理解，带着女性特有的共情能力与同理心，与我们既是良师又是益友，甚至成为我们遇到人生困扰时的倾听者和开导者，走进我们的内心。毕业创作是美院最重视且最重要的课程之一，叶老师独特的教学方法，可以从这几个方面来归纳：（1）立足学生的自身成长经历及情感来寻找创作的主题方向，尤其强调个人独一无二的经历和真实的感受，（2）建议学生回到自己的文化土壤里搜集素材，（3）重视现场的感受，并从速写，小稿，摄影，文字随笔等方面去建立艺术创作观察视角及创作所要采取的方式或手段。
在美院，毕业创作是漫长时间的修炼，老师会特别耐心地询问我们的工作进展，检查我们发给她的每一张素描或色彩小稿，给出各种启发式的建议。毕业创作前期，我尝试去表现一些城市题材的小作品，她看了之后，就非常敏感地发现那并不是我擅长表达的内容，并建议我果断放弃。由于对我们有着充分了解和深刻理解的基础，在我们艺术探索过程中遇到困惑迷茫的时候，往往经她一句话的提醒就可以瞬间让我们清晰方向，明白解决问题的着力点。在我的毕业创作的小稿中，她就非常肯定我所作的一些关于农村题材的小稿，并强烈建议我发挥所长，去表现乡村乡土题材的画。她说过的那句话我至今印象深刻：“小于， 农村的出身是你最大的财富，你有别人没有的关于乡土的情感与记忆，你应该回到土地上去画画。”因此，才会有我后来对于乡土题材创作的结果。在我搜集 素材、绘制毕业创作期间，叶南老师会随时根据我画面出现的问题，给予指导。并建议我参考和借鉴俄罗斯画家特卡乔夫兄弟的作品，借鉴他们作品中对于乡村情绪与故土情感的抒发和表现技巧。并让我多看伦勃朗的作品，学习他对于画面光线氛围的营造。现在回想起来，我真得非常幸运有老师的悉心教导，否则，我的毕业创作也不可能那么顺利。通过毕业创作的训练，我几乎没有遇到很大的挫折就进入了比较顺手的独立创作状态。叶老师对我的指引至关重要， 乡土题材也成为了我一直践行的创作方向。我想它会一直伴随着我的。
陈 志 敏
2015年硕士毕业于中央美术学院
2015年至今任教于云南民族大学艺术学院
2021年至今中央美术学院博士在读
《夏日麦收》
150×65cm 布面油画 2015
《儿时的家》
50×50cm 布面油画 2016
刘 杰
2016年硕士毕业于中央美术学院
2017年任教于中央美术学院城市设计学院
2018年至今任教于河北师范大学美术与设计学院
《太行之路》
185x150cm 布面油画 2019
《太行人-我的父亲》
190x160cm 布面油画 2019
三 “独执偏见”的艺术坚持
关于艺术创作，记得老师一再向我们强调的一点，就是对待艺术的基本态 度，一定是发自内心的真诚。可以很明显地感受到，强烈的社会意识与宏大的 人道关怀，是叶南老师绘画创作中始终秉持的基本态度，也是她艺术的思想底 蕴中自然渗透出的精神光芒。这样的艺术信念，同样也润物细无声地影响到了 我对绘画创作的思考，提醒自己通过绘画，去对人的生存处境作出认真的注视 与真诚的表达。艺术为人类创造圣洁美好的精神财富，构建着人类健康强健的内在世界。然而，现实生活中，画家对于艺术的坚持其实是与艰苦辛劳相伴随的，其中滋味，也只有身为画家的人才能体味个中甘苦。我们读书时，叶南老师正在与詹建俊先生一起合作着手“国家重大历史题材”《黄河大合唱》组画的创作。要完成这样一件宏大的作品，工作量巨大，耗时耗力。詹建俊先生与叶南老师从构思到完成，几近耗时五年才完成，这期中的艰辛和努力我们很难想象。在创作接近完成时段，叶南老师是在生病需要做手术的情况下，依然坚持带病创作，为了不影响整体创作的进度，她一直坚持到作品完成后才去进行了手术。在作品完成后中国国家美术馆举行展览开幕仪式时，叶南老师正处于术后康养阶段，她是坐着轮椅参加开幕式的。这段记忆，同样令我震撼。是什么让一位温婉柔弱的女性有如此强大的力量，我想，那一定是对艺术的热爱。尽管创作艰辛，却也乐在其中。
郝 龙
2017年硕士毕业于中央美术学院
2017年至今任教于广西艺术学院美术学院
《星空》
100×120cm 布面矿物颜料、拼贴 2020
《下落的人》
100×120cm 布面矿物颜料 2020
张 赟 彧
2018年硕士毕业于中央美术学院
现居北京
《现代症候群-百态》
素描、纸本 2017
《现代症候群-杂项No.3》
纸本、素描 2017
四：“纵览全局，尽致广大”艺术创作的情怀和格局
叶南老师提倡艺术应“纵览全局，尽致广大”。生活海海，我们能够从生活中阅读到的东西必然是有限的、个别的、局部的，画面所能够表现的内容也必然是有边际的，甚至是要集中的。但是，情感和思想则是要延伸的、广阔的。特别是社会人物题材的绘画，一方面需要有时代的整体性的观照，另一方面是对具体的、独立的个体作出细致入微的关注，才可以让画面有留得住的感人细节和扩展开去的思想力量。在跟随叶南老师学习的那些记忆中。她表面很温柔，内心却很坚定，教学上的严格要求一点也不会放松。但凡我们出现懈怠的情况，那她批评起来也是不留情面的。只要涉及到学术方面的问题，从来也不会放任我们浮皮潦草地敷衍将就。正是在这样一位温柔的“严师”指导之下，才有了我们长足的进步与收获。在毕业多年以后，昔日的同窗们或是已经成为了各高校教师行业里的中坚力量，或是已经成长为颇有成就的艺术家，或是在相关艺术行业里长为中流砥柱（据粗略计，第十三届全国美展，有 7 到 8 位叶老师学生参选入围，传承着美院既自由又严谨的学风，秉持着对绘画创作无限的热爱和美好的初心，在艺术征途中砥砺前行。
司 康
2019年硕士毕业于中央美术学院
2020年中央美术学院博士在读
《寻》
75x55cm 水性材料 2019
《追》
75x55cm 水性材料 2019
孙 超
2019年硕士毕业于中央美术学院
2019年至今任教于云南艺术学院美术学院油画系
《脊梁》
130×200cm 布面油画 2019
《远方》
80×200cm 布面油画 2019
非常幸运成为叶南老师的学生，她的教诲不仅限于在专业上的指导，她对生活的坚毅与乐观，她对待艺术，对待学术的真诚与严谨的态度，更是日后长期影响我使我受益无穷的榜样。作家蔡崇达在《皮囊》里写道：“路过我们生命的每个人，都参与了我们，并最终构成了我们本身。”人海茫茫，我们都是过客。这长长的一生里，最幸运的事，莫过于遇见一位良师。得遇良师，何其有幸！
冀 文 龙
2020年硕士毕业于中央美术学院
现工作生活于重庆
《京张铁路》
270x190cm 布面油画 2020
《成长之路》
60x80cm 布面油画 2020
李 毅 方
2020年硕士毕业于中央美术学院
中央美术学院《素描教学基础课程》线上教学助理教师
《融解苍白》
120x80cm 布面丙烯 2021
PENROSE：Aqua Ver.
直径150cm 布面油画 2021
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2021/10/18-2022/01/16（北京） | 2021/12/28-2022/3/20（上海） |
2021/12/28-2022/04/20（上海） | 2021/11/26-2022/3/12（北京） |
2021/12/25-2022/1/25（南京） | 2021/12/11-2022/1/30（上海） |
2021/12/19-2022/1/23（深圳） | 2021/11/28-2022/3/28（武汉） |
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