我独自走着，忧伤，衰老，疲惫，思绪万千……

鲁迅在小说《故乡》中有一句名言：“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。” 而远在西班牙的另一位世界文坛巨匠，也说过类似的话：“世上本无路，路是人走出。”（出自《箴言与歌谣》第29首）这位文坛巨匠就是西班牙“九八年一代”杰出的抒情诗人和剧作家——安东尼奥·马查多。

难能可贵的是，他终其一生都在践行着这句话。

我的诗句从平静的泉水涌出，

可我的血管里有雅克宾派的血在流淌

就像《肖像》一诗中说的，马查多不赶时髦、不追时尚，他“看不起空洞的男高音的浪漫曲”，也“看不起蟋蟀在月光下的合唱"。他坚持一步一个脚印走自己的路。这让他的诗歌平易中见深邃，朴实中见真情。

今天让我们跟着赵振江老师，走近这位孤独、忧伤、疲倦、思绪万千的诗人，聆听他心灵的声音。

赵振江（译者）

北京大学西语系教授、博士生导师，中国作协会员，曾任北京大学西语系主任，中国西班牙、葡萄牙、拉丁美洲文学研究会会长。长期致力于西班牙语诗歌汉译，出版专著和译著几十部，并与西班牙友人合作，翻译出版了西语版《红楼梦》。2009年获中坤国际诗歌奖，2014年获鲁迅文学翻译奖，2016年获《诗刊》陈子昂诗歌奖翻译奖，2017年获百年新诗贡献奖·翻译贡献奖。

马查多故居

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正文

作者：赵振江

安东尼奥·马查多（1875—1939）于1875年7月26日出生在安达卢西亚首府塞维利亚的一个书香门第，并在那里度过了自己的童年。他的祖父是一位德高望重的知识分子，1882年受聘为马德里中央大学教授。 同年，他便随全家迁往首都，从此再没回来。他的父亲安东尼奥·马查多·伊·阿尔瓦雷斯是著名的民俗学家。他的家庭具有明显的自由主义思想倾向。他在首都“自由教育学校”学习期间，受到良好的教育。

1899年，他与其兄马努埃尔同游巴黎，熟悉了19世纪下半叶法国盛行的新文学流派——帕尔纳斯派和象征主义，并见到了拉丁美洲现代主义大师鲁文·达里奥，两人结下了深厚的友谊。……

返回马德里后，他结识了乌纳穆诺、巴列因克兰、胡安·拉蒙·希梅内斯等主张文学革新的诗人和作家，并开始在重要的杂志发表诗作。这个时期的马查多过着居无定所的生活。1907年，他被派往远离马德里的卡斯蒂利亚小镇索里亚去中学教法语。两年后，他与十五岁的女孩莱奥诺尔·伊斯奎尔多结婚。婚后得到广学会资助，携妻子赴巴黎一年，进修法语。在那里，他积极参加哲学家亨利·伯格森的讲座。但好景不长，1911年7月，莱奥诺尔患上肺结核，并在回到小镇后不久的1912年8月1日去世。经历一段时间的悲痛与消沉后，他又回到了安达卢西亚，在哈恩的巴埃萨中学任教，直至1919年。后来转到马德里附近的塞戈维亚中学任教，参与创建“人民大学”，使其成为劳动人民和普通群众接受免费教育的文化中心。1927年他入选西班牙皇家语言学院院士，一年之后结识了女诗人碧拉尔·德·瓦尔德拉马，并与之保持了很长一段时间的感情。她便是诗人作品中的吉奥马尔——他诸多灵感的源泉。

1931年4月14日，他参加了在塞戈维亚举行的第二共和国开国大典，不久以后转到马德里的一所中学。内战期间他坚决支持共和国，1936年11月携家迁居巴伦西亚。1939年1月他与母亲一起流亡，一个月后两人在法国南部小镇科里奥尔相继去世（马查多死于2月22日，先于其母3日）。

安东尼奥·马查多

马查多最突出的人格特征是勤奋而又善良、鄙视虚名、淡化服饰（他曾说过自己“邋里邋遢”）、忍耐困境、深刻内省，强调对话和容忍是共存的理想手段，维护人的自由和尊严（“人最高的价值莫过于本身为人”）。对上帝或生命意义的寻求是他早期诗作的重点。这使他对所处的时代越来越感到困惑并充满怀疑，这也是“九八年一代”作家的共性之一。

安东尼奥·马查多前期创作的灵感主要来源于大地、天空、河流、山脉、对亲人的怀念和对祖国的热爱。尤其是对卡斯蒂利亚自然风光的描写，更是出神入化，情景交融，感人至深。后期创作转向对哲理的探索与挖掘和对人生的体会与感悟。

马查多的第一部诗集《孤寂》出版于1903年，1907年修订再版，更名为《孤寂、长廊及其他》。他本人曾表达向注重内心情感的现代主义靠拢的倾向：“在我看来，诗意并不在于词语的音韵、色彩、行列或感官情结; 而是心灵深沉的搏动：写什么，应是心灵所致，或曰说什么，要用自己的声音，生动地回答对世界的感触。我甚至想，人在专注地聆听自己内心深处的独白时，可以不经意地发现一些美妙的话语；同样的，人在自我解剖时，会隐约察觉到自己情感中的蕴藏是何等的丰富。”……

马查多的早期创作深受鲁文·达里奥的影响，具有明显的现代主义特征。尽管如此，马查多并非亦步亦趋地追随那位伟大的尼加拉瓜诗人。在1917年的出版序言中，他这样写道：“我非常欣赏《世俗的圣歌》的作者，因为他在形式上和感觉上是无与伦比的大师”，但是“我要努力走自己的路”。他的目的不仅仅是要达到一种感官上的颤动，而且要试图触动人的心弦，找到一种“内心感觉的普遍性”。马查多将自己的前半生定义为一个“表诉衷情的诗人”。《孤寂、长廊及其他》中就不乏表诉衷情的成分。仅凭这一点，就与“远离现实”“臆造完美”的现代主义有了很大的区别。马查多梦想的世界是心中真实的追求，具有普遍性和永恒性。而他的现代主义前辈们，则是用华丽的色彩和典雅的词句描摹一个不真实的世界。 

在这部诗集中，马查多深刻地揭示了自己的内心世界：忧愁、悲伤、焦虑、痛苦。痛苦有时会化作希望，但这希望却往往“在虚无缥缈间” 如白乐天在《长恨歌》中所说：“忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。”。因此，他在诗中常常与自然景物如泉水、夜晚或黎明对话，或者用一些具有象征意义的事物如道路、镜子、水车、墓穴、迷宫、蜂巢来表现深刻、隐蔽的现实，用生机勃勃的大自然投射出自己的精神追求和内心世界。

……

尽管在大部分的诗中没有言明，他的忧伤和痛苦通常都是感叹青春易老、生死无常、爱恋不在，或者是失去上帝抑或某种精神支柱的空虚，以及周遭世界的荒唐嘴脸。

马查多的第二部诗集是《卡斯蒂利亚的田野》，1912年问世，五年后再版，增添了妻子去世后他在巴埃萨的更多诗作。

卡斯蒂利亚的田野（Campos de Castilla） 1998年版

他的风格虽不能说有了根本性的转变，但已不再像以往那样展现个人问题，表现得比《孤寂》更有客观性。外部世界、周围人物、卡斯蒂利亚的历史和社会现象都深深地吸引着他，大自然已不再是精神的简单寄托，而变成了一个真实的存在。

他改变的原因，首先是开始相信诗人不应自私地孤芳自赏，他们有义务去反映所处时代的历史进程；诗歌实际上是诗人为了捕捉到事物本质和时代流变而与之进行的对话。其次，他的转型还要归功于卡斯蒂利亚的原野把他从一味的内心思考中解放出来；而结识莱奥诺尔更是结束了无爱的苦闷，从而荡涤了《孤寂》中存在的焦虑颓丧之气。

卡斯蒂利亚

在这本风格更加混杂的《卡斯蒂利亚的田野》中，诗人的灵感主要来自对卡斯蒂利亚田野批判而有富有诗意的视角。诗人对卡斯蒂利亚乃至于整个西班牙的过去、现在和将来进行了一系列的反思。他没有大肆渲染卡斯蒂利亚在经济和军事上曾经辉煌的成就，而是着重表现各种人为因素——欠工业化、强制移民、统治者和思想家的妥协主义——所导致的西班牙乡村的贫困、落后与腐朽。就这样，尽管相对稍晚，马查多还是应和了“九八年一代”作家的主张。在巴埃萨居住期间，他渐渐实现了自己的愿望——“创作一种通俗的、大众的、与19世纪个人主义决裂的诗歌”。

在这些批判性的思考中，不乏对人类整体生活的实录，在他日益激越和诗化的视角中留下了印记。在风景中的投射使他突出了这块土地上更能激起他的共鸣的事物。

……

在长篇谣曲《阿尔瓦·冈萨莱斯的土地》中，马查多思考了人性的残酷和妒忌带来的恶果。该诗描写了两个急于得到遗产的不肖子弑父并将其埋在索里亚黑湖的故事，最后，神奇而公正的自然力量惩罚了逆子。

本书收集了相当多关于他妻子染疾和过世的诗篇，其中大部分作于巴埃萨。像在《孤寂》中一样，诗人重又剖析自我，以很强的节制和张力，展现内心的痛苦。他曾在写给乌纳穆诺的信中表露其丧妻之痛：“她的离去让我撕心裂肺。她是天使般的生灵，却被死神无情地召唤。我简直是崇拜着她……真爱之上更是悲悯，我宁愿死一千次也不愿看她离去，宁愿以死一千次来换回她的生命！”请看下面这几首选自《索里亚的田野》中的短诗：

XXIII

主啊，你夺去了我的至爱。

上帝啊，请再听一听我的心声。

主啊，你的意志将我制裁。

主啊，只有大海和孤独与我同在。

XXIV

希望说：总有一天

你会见到她，只要耐心地等。

绝望说：

她只是你的痛。

大地并没有吞噬一切，

跳动吧， 心灵……

XXV

那边，在高原，

杜埃罗河划出弓形的曲线，

索里亚周围，

在铅灰色的小山

和零落的圣栎林中间，

我的心在流浪，在梦乡……

你没看见吗，莱昂诺尔，河边的杨树

和它们僵硬的枝干？

请看蓝白色的蒙卡约山；

把你的手给我，让我们去散步。

沿着家乡的田野——

镶着灰蒙蒙橄榄林的花边，

我独自走着，

忧伤，衰老，疲惫，思绪万千。

从来悲剧更动人。这样发自心灵深处的情诗在现代主义诗歌中是很难找到的。

初到巴埃萨，诗人仍放不下对索里亚那些苦涩却又难以割舍的回忆，对自己的故土安达卢西亚反倒难以融合。尽管如此，眼前悲惨的社会现实还是逐渐激起了他批判、思辨的精神。1913年他在给乌纳穆诺的信中说：“您知道我为什么深爱着索里亚，我同样有足够的理由拥抱这块哺育我的土地，然而我总觉得杜埃罗河上游那贫瘠地区人们的灵魂更高尚，无论好坏，那些人的层次都更高。这个被称作‘安达卢西亚的萨拉曼卡’的巴埃萨小城，有一所高中、一个神学班、一个艺术学校、几所中学，识字的人不到百分之三十，书店里尽是明信片、祈祷书、神学和黄色小报。这是哈恩最富庶的地方，城里却充斥着乞丐和破产的赌徒……人们也谈政治，所有人都是保守党。总之一群空虚的、完全被教会毒害的乌合之众……此外，乡下的人们吃苦耐劳，或者在极端困苦的条件下移民，但这几乎与自杀别无二致。”这一切都加深了马查多对西班牙未来走向的质疑，并且用冷眼旁观的讽刺态度描绘堕落的现实。请看题为《一日之诗》的结尾：

从本质上说

我也不错，

有时，任性而又随意， 

原创而又新奇；

这个我，生活并感觉自己

禁锢在一具难免一死的躯体，

哎！急不可耐地

要跳出这囚禁的藩篱。

这首诗作于巴埃萨，诗人的郁闷与无奈跃然纸上。在这本诗集中有一系列的《箴言与歌谣》，由一些零散的哲学、文学、社会、政治以及道德思考组成。其中有一首广为人知：

行人啊，你的足迹

就是路,如此而已；

地上本无路，

路是人走出。

路因走而成，

回头望

便会看到一条

不会再有人走的小径。

行人啊，地上本无路

人在地上走像船在海上行。

读到这首诗，尤其是“地上本无路，路是人走出”，不禁令人想起鲁迅先生的小说《故乡》。先生在小说的末尾写道：“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。” 两位文坛巨匠的思想何其相似！在西班牙，这两行诗可谓家喻户晓，妇孺皆知。北京塞万提学院建院后，将其图书馆命名为安东尼奥·马查多图书馆，并请北京大学资深教授赵宝煦先生用篆书书写了这两句诗，作为馆藏格言，是理所当然的事情。

书中收录了诗人的十四首献给与其志同道合的作家和思想家以及那些被他尊为师长的人们的赞歌。……《新歌》是马查多的最后一本诗集，出版于1924年。当时以胡安·拉蒙·希梅内斯为代表的先锋派为西班牙诗歌带来了具有实质性改变的新风，但马查多依然忠于他一贯的追求，将情感与理智、抒情与写景融为一体。《新歌》中有些诗歌让人联想到《卡斯蒂利亚的田野》，其中也包括对安达卢西亚乡村的描绘、对自己的反思、童年回忆和献给朋友的应景之作。在表达自己爱的苦恼时，马查多隐约透露了一些不为人知的私情，尽管他反复强调莱奥诺尔是他此生唯一的至爱，但对别的女性的激情似乎冲淡了对亡妻的回忆。书中也有一系列重要的《箴言与歌谣》，或深刻，或幽默，或平淡，或神秘，都是作者的人生感悟和哲学思考。如：

为了沟通

首先是提问，

然后是……倾听。

*

自恋

是个丑陋的恶习，

可它已有了把年纪。

*

要是在镜子中将一个人寻觅，

那个人会与你形影不离。

*

今天

依然是永远。

在这些关于哲学的诗作中，马查多宣扬寻求绝对而非主观真理的必要性，反对任何极端主义，鼓励对人坦诚相待并捍卫文学的简洁。此后，马查多没有再出版过任何一本新诗集，然而在相继面世的几版《诗歌全集》（1928、1933和1936）中出现了一些新的作品，其中最突出的是由诗歌和散文组成的《伪歌者集》。这个诗文集表现了他日渐加深的哲学倾向。这本诗文集取材于作者的阅读和亲身经历。他杜撰了两位塞维利亚哲学家阿贝尔·马丁和胡安·德·马伊瑞纳，借他们之口来表现现实与虚幻、记忆与遗忘、诗歌与哲学、创造与无为的矛盾。书中还有献给碧拉尔·德·瓦尔德拉马（吉奥马尔）的充满激情的诗，人们当然不会把它们归于任何伪歌者。

西班牙发行的马查多邮票

值得一提的是，在西班牙内战期间（1936—1939），马查多以时事要闻为题材写了不少诗。他赞扬了苏联和墨西哥，两国均向共和国提供了支持和援助。另外题为《伤童之逝》和《罪行发生在格拉纳达》的两首诗尤为突出，后者是献给费德里科·加西亚·洛尔卡的。

安东尼奥·马查多，诗如其人：平易中见深邃，朴实中见真情。正如《肖像》中所说，他的诗句从平静的泉水涌出，尽管他的“血管里有雅各宾派的血在流淌”。他从不赶时髦、追时尚，而是一步一个脚印地走自己的路。诗人的语言简洁、明快，没有精心的雕琢和多余的夸饰，更显字字珠玑和大家风范。诗人自己说，他的诗“既不是坚硬永恒的大理石，也不是音乐和画卷，而是刻在时间上的语言”。

@《卡斯蒂利亚的田野：马查多诗选》：辑选了马查多一生最具代表性的诗集《孤独、长廊及其他诗篇》《卡斯蒂利亚的田野》《新歌集》。他的诗作以土地、自然、爱情为主题，他用语言酿造甜蜜的风暴，以歌唱轻吟古老的爱情。

《卡斯蒂利亚的田野：马查多诗选》

[西班牙] 安东尼奥·马查多 著 / 赵振江 译

雅众文化 & 外语教学与研究出版社

联合出版

（即将上架，敬请期待）

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