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《美丽》:顺其自然,让该发生的发生

深焦DeepFocus 深焦DeepFocus 2019-04-18


深焦DeepFocus报道

Day 5

《郊区的鸟》:唯一真实的乐园是失去的乐园

《吾神》:每个人都有自己的神

仅是日常生活的诗意,就让这部纪录片在FIRST口碑爆棚

我以为我逃出了家乡,但最后仍困在这里


采访 | 圆首的秘书

编 | Kaogaiyi

深焦:二位的从影经历?


周洲:我06年从华中科技大学毕业,学的是广播电视专业。一直以来很喜欢电影,来北京也是因为专业的对口,一开始就进入了《中国电影报道》,做过两年时间的电影记者。


导演周洲


那个时候也是中国电影产业化发展比较有生机的,那个时候也采访了很多重要的电影人,在这期间比较着重做人物的专访。


最后又做个一段时间专题部的主任,进行产业和人物的深度报道,总共有大概三年的时间。之后又在央视的《今日影评》做主编,这份工作可以说是让我从人生的低谷中走了出来。


池韵:我认为这是第一部可以证明我作为演员的价值的电影,这是我想要的表演。我在大学时在学生会文艺部工作,当时排了一个话剧叫《暗恋桃花源》,那让我意识到自己可以从事这份工作。


大三就来到北京上了北电的进修班,一年之后就开始拍戏。我之前也在网络大电影中出演过一些角色,幸运的是这些角色有我发挥的空间,都有内心的挣扎和现实的困境,可以给我很多训练。


深焦:这个片子大概准备了多长时间?


周洲:从受到身边人的启发开始,大概有两年的时间。这是一个自然而然生长孕育的过程,故事也经过了几番的变化,情节发展的可能性经过了很多次的改变,总共大概有三稿。我跟池韵的合作更重要的还是沟通,在沟通当中逐渐成型,很难分清楚两个人谁更重要。


《美丽》海报


从我内在的感觉来说,对于这样一部以人物为中心的电影,我其实更倚重池韵对故事的判断和情感的体验,最终上战场的是她。拍这样一部低成本的作品,调整是无处不在的,因为所有东西都不来自于控制力,而是来自于顺其自然和感受。而且我也很难倚重自己的创作经验,因为之前全是空白。


深焦:导演本人是安徽人,为什么把这个故事设定在长春?


周洲:首先启发这个故事的那个相关人来自长春,我自己也有在长春生活和工作的经历,其次就是因为池韵是长春人,用她最熟悉的方言可以获得最大程度的真实感,表现起来也更为自由。另外我在第一部作品当中很想使用方言,普通话缺少一点性格。


深焦:您是否认为片中探讨很多的社会问题只出现在东北地区?还是您认为这是具有普遍性的社会问题?


周洲:每个地域都有一种独特的社会关系和人跟人之间的表达方式,东北对我来说蛮有特点的,人与人之间的表达很直接,可以褪去一些社会化的面具。


而我是南方人,南方人的关系是比较一团和气的,大家不愿意把话说破,所以感觉很明显。这可能与东北地区人的生存状态也有关,很多家庭都处在比较极端的情况下,经济也不是很景气。


深焦: 《美丽》是按照剧本顺序进行拍摄的吗?演员如何控制自己情绪的起伏?


周洲:不是的。这个电影总共拍了8天的时间,原定也只有10天时间,完全不能按顺序拍。其次还有很多具体条件上的限制,比如洗衣店的戏份只能在两天之内拍完。


《美丽》拍摄现场


另外还有一些朋友只能利用周末的时间来拍,比如李雯和吴丹两个人的戏都只用了两三天的时间。我作为导演,甚至会产生一种恐惧,但这种恐惧也激发了我们的能量,让我更加专注。演员们在表演时的新鲜感是很重要的,所以第一条往往都最重要。


池韵:这两个人是我的朋友,她们都是非职业的,而且都在上班,所以只能演的时候飞过来,演完马上飞走。我们会提前一个星期把剧本给她们,害怕她们准备时间长了会紧张。等她们都拍完了,我这边再进行。



《美丽》剧照


对我自己的角色来说,我不会做太多准备,只要在开拍之前把她的心理过程默一遍。至于如何处理那么多的情感戏,不可否认一大部分是天赋。


深焦:选角工作是如何进行的?


周洲:几乎都是非专业演员,几乎没有排练的时间。但让他们排练就意味着成为演员,完成导演的指令,这是很难的。所以最重要的是看到他们的底色,他们与人物有没有相似之处。


在表演的细节上,我还是给了他们一些自由。台词有很多现场发挥的空间,让他们放松,也不会让他们看监视器的回放,避免让他们自我观察。


《美丽》剧照


我们在长春大概有三个星期的筹备时间,最早找了二人转的演员,也有职业演员,但最终还是选择了非职业演员,他们的状态比较单纯,紧张是难免的,但他们在主要演员的带动和触发下,还是比较生动的。其中姐姐、姐夫的演员都是朋友的亲戚。


深焦:这部电影的预算从何而来?团队是如何组建的?


周洲:大部分资金都是我自己的,但在这之中也得到了很多朋友的帮助。我们的团队一共有8个人。


大家都对这个电影给予了很多帮助,包括摄影师,都是以非常低的酬劳帮助我们。声音这方面是我最担心的,我们的声音指导本来想用更长的时间进行打磨,但现实情况不太允许。


深焦:选择长镜头有什么考虑?


周洲:首先是来自于一种现实的考虑,从拍摄周期上讲不具备分切的可能,工作量会很大。其次从电影美学来说,长镜头对于记录演员的表演是一个利器,分量感也很重。


其实上剪辑台的时候才会发现它形成了一种风格,几个时刻被完整地记录下来,形成了一种很一致的表达。


《美丽》剧照


很多电影都会选择手持摇晃的感觉,但我更希望观众专注于人物的内心,而不是摄影的风格,不要被摇晃所吸引。我更希望用一种自然主义的风格去表现。场面调度也是比较少提前设计好的,基本都是尊重演员的状态,然后现场进行判断。


池韵:我们会与摄影老师和灯光老师提前进行走位,但没有表演上的彩排。


深焦:片中涉及到了同性恋的元素,如何考虑这个问题?


周洲:中间也有想过,为什么不能是异性恋呢?但最后我会想,为什么要改变原有给我启发的东西呢?而且这里面有一种戏剧性的逻辑,性向的改变中也有自己的含义。


池韵:这个角色的设定就是因为她在小时候被强奸过,被迫生下了一个孩子,她被改变的东西太多了,而性取向只是其中一个部分。她对于异性的恨意也是很复杂的,她的生活中没有父亲,对男性的认知就是从姐夫开始的。


《美丽》剧照


另一方面,她又渴望安全感,而李雯是一个具备男性思维和男性力量的中性的女性形象,可以说她并不是传统意义上的同性恋,她对同性的依赖有爱情、友情和亲情的全部结合。


深焦:池韵老师既是编剧又是演员,那么在拍摄时会不会面临身份上的混乱?


池韵:不会的,因为这是一个演员电影,作为编剧我不需要掌控太多,只需要掌控我自己和周围角色与我的关系就可以了。如果没有经历编剧的过程,我可能就需要大量的时间来熟悉剧本、刻画人物,而我在编剧过程中已经成长、经历,在拍摄时就可以顺理成章地表现出来了。这对我来说是有益的。


深焦:影片的取景当中有很多工地和废墟,由此形成了一种表达,这是巧合还是设计?


周洲:取景的时候就是这样的,都是现实当中自然出现的东西,我并不想刻意地符号化。筹备的时候并没有这样,拍摄的时候就全都出现了。干洗店紧挨着长春电影制片厂,那边正在搞房地产开发。


《美丽》剧照


深焦:结尾并没有直接表现美丽杀死姐夫的情景,这是怎样的考虑?


周洲:在这个戏当中,摄影机总是跟随人物进入到场景,但结尾并没有这样,这是我的一种判断。这个戏整体让我个人的心情非常沉重,之前有商量过进去拍,以此来寻找一种暴烈的感觉,但最终放弃了。


从直觉上讲,我不想把美丽内心的仇恨撕开给人看,我更想在这里让观众去听她的反应、她的喘息。





《驯马》

导演: 古涛
制片国家/地区
: 加拿大/中国大陆


竞菲  85分

可以不喜欢东东这样的朋克青年,但无法不喜欢这部影片所贯彻的真与质询。去往海拉尔的列车承载的雪原梦境,与被规训与惩戒的生命本身。


Songke淞可 80分

电影一开始就把纪录片的作者身份和主人公的关系突出并打破了,这是真实电影的传统,同时导演的画外音也提醒着我这是中国电视纪录片的叙事传统。很欣喜的是古涛的《驯马》构建出北方人生活状态下的视觉真实。


王大方 65分

如同影片中哥哥所言,冬冬是前方的一层雾,提示我们不能前行。冬冬代表着我们每个人内心中或多或少的一种躁动,因为未知而更显不安的状态。在北上的火车那条线当中,才是真正对于一种答案的找寻,一种流动的,夹在遗忘与被遗忘之间的存在。


Yiwen 50分

冬冬是个感性的人,他对美与爱的感受是直觉式的,不经加工的,但若以此为“情真”和“有所精神追求”的标杆,就有些可笑了。美与爱随自身的吸纳而有所沉淀和厚度,这一点在冬冬身上是完全没看到,他也更不是导演口中的“艺术家”“诗人”。结构很不错,片中对两性关系的记录非常需要警惕


《四个春天》

导演: 陆庆屹
制片国家/地区
: 中国大陆

Yiwen 90分

一种直觉上的彻底感动。乐观豁达的母亲,风雅文艺的父亲,美丽幽默的姐姐,沉默不语的哥哥,看到作者心中独山的美,家庭的力量。几乎是看过最好的纪录片了!


竞菲 90分

一个透过镜头讲述的人,替你征询人间值得不值得。这片其实可以叫“美丽”,纯然为人的美丽,珍贵而罕有。


朱马查 85分

没有什么巧思和”创新“,几乎的平铺直叙,无甚推敲的结构,却让人从记录片中看出来是枝的家庭剧情片质感来(妈妈也是树木希林式生命力的存在),人情吃食劳作丧葬风土,细节之处都是有力的。农村魔幻现实肆虐,这却是部异常难得乡土而完全不土的电影,看看父母的艺术感受力,看看导演经历,这部片大概最能说明拍电影技巧之外的感知力和生命体验是多么重要的东西。最后一组风景镜头,乍看落了俗套,后来回味起来,竟然仿佛将全片变成了山林间一对神仙夫妻故事。


柳莺 80分

最私人的影像才能抵达最多观众,有影片中这对对生活知足,对事事褒有好奇的父母,不难理解导演对人情敏感的洞察从何而来。久违的属于日常生活的诗意和爱。


王大方 70分

影片展现出来一种向往的生活,以及这生活的点滴足以打动观众。不管是在视觉、听觉还是在味觉中都能够制造出许多共情式的体验,这一点也恰好是纪录片本身的魅力。当情感传递做的很好的时候,必然要找寻意义,或是构建一种更高层的表达方式,这一点我对导演有更多的期待。


Songke淞可 60分

还是私影像和共情之间的关系,行为是对的,方法欠妥。一旦它变成社会性话题以后,没有共情反而成了一种自我责备。观看的过程是我们对正能量的索取。


《美丽》

导演:周洲
制片国家/地区: 中国大陆


Songke淞可 80分

其实很传统的电影结构,人物性为主的叙事走向,人物表演带动着影片节奏。全片都在看池韵,粗糙的手持摄影,被压缩的北方城市景观,一个“美丽”就够了。


竞菲  70分

长镜头暴露的信息冗余问题很严重,不过有个能量足够的演员撑了一下吧……


Yiwen 58分

一眼能望见的处女作弊病它几乎都有,幸在有一个有表演魂魄的女主角。试听导上的生涩,似乎就八天完成拍摄的这一时间跨度中得以解释。女主角性少数群体的设定,悲剧的命运与不讨喜的情感状态,皆因太过“注重现实批判”而失去了真实感和共情力。中国现实主义独立影片,要到什么时候才理解,真正能唤起关心和共情的不是一味诉苦,而是捕捉,甚至重述生活呢?


王大方 55分

这是一个发生在吉林的故事,然而导演表现的并不了解这座城市,也谈不上了解这里的人。除了女主之外的表演都很随意,镜头也跟着莫名其妙的失了几次焦,故事也就紧接着失去了表达的重心。唯一带有挤压感的是每次美丽难过的时候都是蹲在墙角,其他亲情、爱情、友情,亦或者是上海都成为一种概念,表述痛苦的概念是看不到痛感的。另外,既然表现女同的艰难不易,也应该多表现一些美丽的美丽。


《冬去春又来》

导演:费聿竹
制片国家/地区: 中国大陆


竞菲 75分

留学生活的此长彼消,故乡异乡的回望本可以更富有意味,片长可能是个问题,四季单元比例略失衡。


王大方 60分

我能想到的,影片中都有了,导演不懂姑娘,姑娘不懂做梦。有过海外经历的或许能被那种灰色、潮湿的伦敦所感动,而我希望影片中雪地里不停走动的梦能长一些,至少能刺激想象。


朱马查 50分

真的是说不出好,说不好又觉得不好意思。海外生活描写也是挺刻板的,人物实倒是很实,却又没有任何发展和出口(也有解读有意为之?),剧作太多都是规范操作,流水账感,但你要说这个就是为了表现流于平庸的生活,fine,ok啊,但我为什么要看这个……




-FIN-

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