第三世界多狠人！年度WTF神片榜再添一员猛将
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List of Films
策划 | 深焦编辑部
本期统筹 | pury
本期编辑 | 车小爷
考研结束，时冬至。当我们感受到寒意渐冽的气息时，不知不觉2019年也只剩下最后十天了。过去这一年来，是什么给作为影迷的你留下了最深刻的印象呢？是饱受争议的《绿皮书》在国内一片政治正确的骂声中战胜《罗马》拿下奥斯卡，还是《同义词》在“柏淋”一如即往的糟糕主竞赛中脱颖而出摘得金熊？是奉俊昊拿下韩国第一座金棕榈后的各种破次元合照，还是第一部作为漫改电影夺得三大金狮《小丑》各种悬而未决的续集传言？是迪士尼家高管明星们对于老马丁“Cinema”言论的无脑回怼还是各大杂志名导选出的21世纪10年代的十佳榜单？是这一年来那些因各种技术原因被临时撤档的调档的重新定档的，还是那些被删减的被和谐的被阉割的以及最后被404的呢？
也许都不是，或许真正让作为影迷的你记住的，只有电影本身罢了。那你的2019观影总结做好了吗？为了帮你查缺补漏，小编在这里帮你统计了今年三大电影节目前有观影渠道的电影，方便大家在年末补片，完善自己的年度榜单。如有遗漏，欢迎大家在评论区补充。
「柏林」主竞赛：《同义词》《感谢上帝》《地久天长》《鬼城事件簿》《金手套》《外出偷马》《阿涅斯论瓦尔达》
其他单元：《蜂鸟》《再见南屏晚钟》《纪念品》《你的鸟儿会唱歌》《过春天》《猴子》《丹尼尔的脸》《非凡夏日》
「戛纳」主竞赛：《寄生虫》《好莱坞往事》《痛苦与荣耀》《丧尸未逝》《西比勒》《巴克劳》《小小乔》《大西洋》《叛徒》《年轻的阿迈德》(无中英字）《南方车站的聚会》
其他单元：《灯塔》《高个儿》《我失去了身体》《鹿皮》《僵尸儿童》
「威尼斯」主竞赛：《星际探索》《小丑》《婚姻往事》《自助xxj机》《马丁伊登》（无中英字）
上周，我们主要关注了奥斯卡大热影片《婚姻故事》和长达14个小时的惊人巨制《花》（La Flor），邀请几位嘉宾一起谈论了今年最令人感到孤独和无助的科幻电影《星际探索》，这三部恐怕在今后十年当中都将成为影迷津津乐道的电影。除此以外，我们还关注了前段时间刚刚结束的南特三大洲电影节和鹿特丹国际电影节，后者目测将见证华语电影在荷兰的超级大年——30多部华语电影入围展映，其中郑陆心源导演的长片处女作《她房间里的云》和梁鸣导演的《日光之下》将分别竞逐金虎奖和光明未来大奖。
回到口碑榜，本周上榜的有两部电影，第一部是入围今年戛纳主竞赛的《巴克劳》，小门多萨继三年前的《水瓶座》后再次携新作回到戛纳，并且拿到评审团奖。这部新作与门多萨前两部作品的风格有着显著差异，加入了更多的类型元素，但依然保持着以往的政治性和南美魔幻主义色彩。另一部上榜则是在今年圣丹斯电影节展映的热门电影《卢斯》，该片讲述了一对美国养父母拼命想要把非洲养子塑造成完美孩子的故事。
本周口碑榜头两名依然是两部纪录片，《他们已不再变老》成功反超《金银岛》拔得头筹，《星际探索》也闯入前三名，《鹿皮》和《同义词》濒临下榜，喜欢它们的读者记得投票哦。
本期榜单
#本期新片
巴克劳
Bacurau
导演: 儒利亚诺·多赫内利斯 / 小克莱伯·门多萨
编剧: 小克莱伯·门多萨 / 儒利亚诺·多赫内利斯
主演: 芭芭拉·科伦 / 托马斯·阿基诺 / 西弗罗·佩雷拉 / 塔尔德尔·利马
类型: 剧情 / 惊悚
制片国家/地区: 巴西 / 法国
语言: 葡萄牙语 / 英语
上映日期: 2019-05-15(戛纳电影节) / 2019-08-29(巴西)
片长: 131分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritics: 74/100
法国媒体Allócine：3.8 /5
IMDb: 8.0 /10
豆瓣：7.0 /10
深焦评分 83.6/100
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影90/100年度十佳！依然还是以门多萨的作者意志为转移，“社区”概念等同于现代性的“族群”并向未来演变，浩瀚人类学历史的运动单位仍旧原始和凶猛，并同与钢筋水凝土为伍的叛徒一直战斗着，孕育出让入侵者望而却步的传说和鬼故事。“巴克劳”高度抽象，脱离城市，查无此地，如一个危险警告信号，横在预谋人为干预世界人类图景的推土机前。门多萨的抗争不再含蓄，血肉横飞中是洞悉古今的信念与怜悯，本片隐喻的裁决，既是政治本体的，也是电影本命的。
刘二千，在读博士，香港电影研究者80/100就像巴克劳是水瓶座的升级版，《巴克劳》从各方面看都是对《水瓶座》的升级。9102年了还能在一部非年代剧中看到雇佣兵、堡垒、“朋友来了有美酒/豺狼来了有猎枪”，拉美真是世界革命大舞台，也许应该是我要反思“9102年了”式的认知图景。影片所呈现的战争动员机制其实形左实右，男女老少武德强健，更落实在对地方共同体感觉的不断强调和重塑上，同时朝历史记忆方向延展。一点儿也不科幻和隐喻。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷80/100一部你完全不知道它会如何走向的奇特电影，也是充满力量与切实表达的电影，如今的确是罕见的，需要珍惜。开头的宇宙卫星观测与回村，即迅速进入到充满嘲讽气息的当代魔幻现实主义调性。“近未来版马孔多”巴克劳，在前半程经历一种轻喜剧式的民族志书写，在后半程则被逆转为杀戮与御敌的“战场”；既是历史在经历反哺后的重塑，又是对这份文化记忆的捍卫。可惜的是入侵者最后战场戏不够暴裂且入侵者头目的逻辑不清，最终联络到政客身上也有点太顺拐了，些许泄气，没有把之前的“激动感”发挥到彻底状态。
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独。75/100一向现代、洋气、关注城市与中产的门多萨这回回到了原始，一个近未来的故事，从民族性中透视现代。民族的是一个叫巴克劳的村庄的命运与反抗，现代的是杀戮游戏，鲜血和人头。飞碟状的航拍器并没有为现代性增色，反而有种纠结于概念中的感觉。村庄和孩子的戏份都很好看，霓虹光下的原始居民对抗现代枪械，构筑另一种南美神话。但归根这种片是一种费力不讨好的类型，除非节奏和内容再做些调整，但那样就又失去它的格调了。
卢斯
Luce
导演: 朱利叶斯·约拿
编剧: 朱利叶斯·约拿 / J·C·李
主演: 娜奥米·沃茨 / 奥克塔维亚·斯宾瑟 / 蒂姆·罗斯
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2019-01-27(圣丹斯电影节) / 2019-08-02(美国)
片长: 109分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritic: 72/100
法国媒体Allócine：- /5
IMDb: 6.8/10
豆瓣：7.7/10
深焦评分 55/100
肥内，《秋刀鱼之味》钻研者
85/100
虽说最大功劳要给剧本（可能来自原剧的基本设定），将各种明喻隐喻极高明融合进一个基本上是将观者吸入一种共谋机制，这才是真正的“沉浸式”观影。然而，影片节奏不疾不徐，却又抓紧剧作的严密性，导演过往处理悬疑的功力相得益彰。综观今年看过的美国片来说，这部无疑是最精妙、高明，而导演竟还那么年轻；事实上，综观我自己看过的所有影片来说，这部片在处理黑人（或说种族）议题上，是走得最远的。
Tom
70/100
种族问题的新视角，仍属于后种族歧视的范畴，有趣的是与美国校园、成人社会、家庭抚养等各种症结相融。第一个镜头是巧妙的，无“身”源的物体运动，丢出一个麦格芬。事件引发的波折串联起来，自行揭示内里的症结所在。然而却有滑向戏剧结构所带来的危险，让我们迷惑到底是戏剧化的症候还是真正的症候。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
10/100
不断让人物在看似成立的抉择中作出最糟糕选择，“影展类型化”之恶洋溢在每个人物的脸上。
#上期新片
婚姻故事
Marriage Story
导演: 诺亚·鲍姆巴赫
编剧: 诺亚·鲍姆巴赫
主演: 斯嘉丽·约翰逊 / 亚当·德赖弗 / 梅里特·韦弗 / 劳拉·邓恩
类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2019-08-29(威尼斯电影节) / 2019-12-06(美国)
片长: 136分钟
观看状态：网飞高清中字资源上线
北美媒体Metacritics: 94/100
法国媒体Allócine：4.3 /5
IMDb: 8.3 /10
豆瓣：8.8 /10
深焦评分 72/100
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
85 /100
有点像杂交了《克莱默夫妇》之流、伍迪艾伦与卡萨维蒂的电影，比起前者更大胆，比起中者更脆弱，比起后者更工整、清新，综合挥发出了不错的的效果。无论是“双城记”式的剧本，还是两位主演看似即兴生发实则布满编排的表演，都如计算器般精准；同时，又能让人真切地感受到精准背后的不断流动的情感。寡姐初对律师、双方激烈的争吵和司机最后的割手臂与唱歌戏，都处理得极为出彩。
吴泽源，写不好小说的影评人
75/100
鲍姆巴赫这次真的成了独立电影界的“德帕尔玛”。过于注重技巧，却缺乏真正的情感冲击。导演与男主角在片尾处一起沉浸在对往事的怀念中，因为是前任为自己唤醒了感官，让自己“活了过来”，但如今或许有新欢让自己更能感到alive了。所以如片名所示，这真的只是个婚姻故事，而非爱情故事。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
75/100
最好的一部鲍姆巴赫？（当然我个人持保留意见，其实是个挺卡萨维茨的片儿）最“简单平常”的一部鲍姆巴赫。当不再“炫耀”精英意识独享的困惑和危机，观众对角色境遇的共鸣也就由移情转为自反。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
70/100
好莱坞与百老汇的爱情故事，却没有鲍姆巴赫前面几部那么强的知识分子趣味。卸下所有矫饰的婚姻生活，也是毫无新意的平庸琐碎。
Luxuan，格勒诺布尔大学比较文学硕士，影迷，摄影迷
70/100
诺亚·鲍姆巴赫似乎失去了他一贯的幽默，变得苦大仇深。相较于前作《鱿鱼和鲸》，导演视角更加聚焦于离婚事件中的两位当事人，让我们看到两位主演以极为精湛的演技描绘令人厌恶的现实（这包括离婚制度和与之呼应的感情的爆裂式抒发)。影片虽保留着女性自我追求对于婚姻的“破坏”这一重要元素，但丝毫未能表现出这两人之外的其他人的存在感。影片用极为激烈浓郁的情感碰撞简化了本该拥有的复杂性以及苦涩之下的趣味性。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
67/100
关系撕扯或表演，究竟谁才是影片的核心动作？应当是后者，关系中的特定因素之丰富使得撕扯不再普适，他们需要将一切元素的对抗表演给观众，而这样的对抗无法筑成故事背景那样曾经理想的关系。
肥内，《秋刀鱼之味》钻研者
65/100
后劲是几乎没有的，究其原因，很可能是两人的分化还是轻微的；但也因此更让人惋惜也许还不到无法挽回的地步，一切只能怪“法”的介入：婚姻关系由法确立也由法撤销。但是，精准的对白与贴切的演出（就是配角太用力），使得导演能发挥某种平实中，深具说服力的调度。比如牛皮纸袋一场戏，多么精彩。这好像也是第一次不讨厌鲍姆巴赫的作品。
爱尔兰人
The Irishman
导演: 马丁·斯科塞斯
编剧: 查尔斯·布兰特 / 斯蒂文·泽里安
主演: 罗伯特·德尼罗 / 阿尔·帕西诺 / 乔·佩西 / 安娜·帕奎因
类型: 剧情 / 传记 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 意大利语 / 拉丁语 / 西班牙语
上映日期: 2019-09-27(纽约电影节) / 2019-11-01(美国点映) / 2019-11-27(美国网络)
片长: 210分钟
观看状态：网飞高清中字资源上线
北美媒体Metacritic: 94/100
法国媒体Allócine：4.5/5
IMDb: 8.2/10
豆瓣：9.1/10
深焦评分75/100
Luxuan，格勒诺布尔大学比较文学硕士，影迷，摄影迷
90/100
罗伯特·德尼罗依然扮演着斯科塞斯镜头下经典的“不完美主角”，阿尔·帕西诺依然保有教父的气质。结尾的枭雄迟暮和烟消云孙后的虚无（而非凄凉）为此片增加的史诗感又有谁不喜欢呢？
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
90/100
“减龄”技术掩盖不了肢体表演的迟缓衰老，如同老马借“穷街陋巷”的衣钵“返老还童”重回街头传说的血雨腥风，却将更多思绪停留在了“渐渐死去”的时间洪流里。
消失的霍法不再是谜，与之伴随的帮派斗争的上层建筑却永远成为了历史的阿茨海默，阶级友情的坚固纽带是面包与葡萄汁，而黄金利益的忠奸博弈是那么言不由衷。命运兜兜转转，当“好家伙”成为了“老家伙”，还未曾与沉淀下的岁月握手就已形单影只，忏悔的记忆，伤痕的幽魂，从留开的门缝涌入，模糊了弥留之际的恐惧和孤独。
百叶窗后的光晕与战友都燃烧殆尽，长别离的终了是一场重温旧梦的大眠，老马将手中的枪扔进湖底，为这些新好莱坞的枭雄好汉们立了一座碑。
吴泽源，写不好小说的影评人
90/100
反情怀的老年人电影，黑帮片的墓志铭。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
85/100
奇妙的再造。人物与形式假装回到年轻的同时，实际却步履蹒跚。由此我们在开篇奔腾的叙事节奏后，逐渐陷入迟缓、衰老的陷坑，达成与影片内容的完美扣合。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
68/100
新的技术应用，新的发行渠道，却依然在讲重复了许多次的故事。当一部电影只剩下怀旧的意义，只希望从观众到制作者都能早日从这种自我感动中清醒过来。
肥内，《秋刀鱼之味》钻研者
40/100
只能说……又臭又长。不到看不下去，只是导演还是高估了化妆技术，使得在观感上要不是后来读到访谈花絮，实在不晓得原来年轻的那段演的是24岁……我是一直以54岁来理解，从而也在时间轴上有点错乱，尤其是他几个女儿的成长。镜头规划得都十分精致，但这种精致感觉一直都不是老马的强项。这次还是如此应验这种偏见。
#濒临下榜
同义词
Synonymes (2019)
导演: 那达夫·拉皮德
编剧: 那达夫·拉皮德
主演: 汤姆·梅西耶 / 康坦·多尔迈尔
类型: 剧情 / 同性
制片国家/地区: 法国 / 德国 / 以色列
语言: 法语 / 希伯来语
片长: 123分钟
观看状态：已有高清资源
北美媒体Metacritics: -/100
法国媒体Allócine：3.4/5
IMDb: 6.7 /10
豆瓣：7.0 /10
深焦评分80 /100
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
94/100
《同义词》之于《警察》正如Yoav所习得的之于任一种语言，组织形式不断对表象复刻重组，内里彻底剥离所指只剩下躯壳。政治、身份可以是一切的同义词，被字典、被课程、被主人公、被导演、被观众复制粘贴，在语境的缺失中被冲撞。
花地，日常阅读伦理学并不得其道的普通观众
85/100
昆德拉后期都在使用法语写作，称捷克语是被污染的语言，然而他关注内容与意识形态却似乎永远无法逃离捷克。同样，试图通过学习一门语言来摆脱旧的文化身份显然是欲盖弥彰的，法语使用得越流利反而越在强调自身异国人的身份。影片镜头的移动与人物状态同构，多处主观晃动视角转客观固定机位像是对身份与身体、意识与意向、存在与状态“身首异处”的描摹，人物状态的“木讷”和“癫狂”隐喻着对新身份的扮演与向旧身份的回归。
仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷
80/100
前半程让人无比激动。以痉挛式第三人称主观镜头模拟意识在第二语言中的状态，对拉康理论极富原创性的阐释。揭示摄影机的无能——捕捉运动的无能，表现空间的无能（看塞纳河那场戏），电影是现实的同义词的同义词的同义词，漂移之后全是谎言。随着法语渐渐变成母语，这种第三人称主观镜头也渐渐消失。可是然后呢？电影就只剩下一些文化冲突老梗。不断用外部人物事件撞击主角，而不小心丢失了自己的立场。轻易引入音乐Motif，让这部本来向戈达尔式文本拼贴行进的电影，变成了欧迪亚式的文化通俗剧。《教师》是不朽的作品，这部不是。（但仍然比《方形》好十五倍。）
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
75/100
经验/时间被窃取，身体/空间被占据。赤条条地闯进也会再次被剥夺到一无所有。毕竟同义词虽然带来许多置换方式，却只有一种组接最为适合。
Peter Cat，深焦主编
73/100
剧本和影像密实的构思和魅力都在一种离心力作用下松弛得近乎有些随意，某种程度执行失败。只是在柏林主竞赛糟糕选片下，依然显露着创作意图和手段上压倒性高段位。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
70/100
剧作中层次异常丰富的载重段落（只限于段落而非整体）同与之对应的精准表意调度（纵然是无法回溯动机存在与否的直觉派）组成了相当系统完备的“语法和词汇”，电影再次少见的凝练为抽象激烈的视觉话语并省略掉美学欣赏的遮掩修饰——电影即感知和言论，并高度趋向于神性般的真相，即使在战斗的间隙，依然穿插着贾樟柯式的曲构表演。
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独。
82/100
一部关于身体-影像的电影，它们超越故事本身占据观众的视觉主体。一身“黄袍”的约亚夫好像代表了某种异族和不同信仰，好像行走在现代都市的僧侣。一本同义词字典使他拒绝语言拒绝母语，关于过去的记忆时不时想起并成为影片中的另一种影像材料，它既是约亚夫的叙述也是富二代作家的素材。街道部分的影像充满局促、晃动与不安，电影整体上给人一种硬核、利落的感觉，最后乐团里约亚夫的质问和乐手们用音乐的回答较为有力。“你们法国人永远不知道自己的优越”而他进不去那扇门，这里不像是简单的身份焦虑，而是新城市所带来的新的议题。
鹿皮
Le daim (2019)
导演: 昆汀·杜皮约
编剧: 昆汀·杜皮约
主演: 让·杜雅尔丹 / 阿黛拉·哈内尔 / 艾伯特·德尔佩 / 科拉莉·吕西耶 / 玛丽·布奈尔
类型: 喜剧
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 2019-05-15(戛纳电影节) / 2019-06-19(法国)
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritics: 73/100
法国媒体Allócine：3.8 / 5
IMDb: 6.9/10
豆瓣：6.9/10
深焦评分 58/100
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
70/100
能量运作传递不再由对文本结构的痴迷主控，电影是摄影机的把戏，戏剧感终于被高强度的镜头驱动力所征服，或许有些简单，但当作者不再执着于一台复杂荒诞永动机下的空壳调度转而拥抱最纯粹活泼的影像游戏，杜飞也就真正的飞了起来。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
65/100
人物辗转奔波于情境间，看不到《恶警蛋碎》的弹性，多样的单一。
Peter Cat，深焦主编
40/100
也就仅剩下硬设定下不打草稿，抖抖包袱的小聪明和小趣味了。
-FIN-
本文系网易新闻·网易号“各有态度”特色内容
从没有这样一部神剧，敢把所有卡司换一遍…
小津诞辰 116 周年，为什么我们要一遍又一遍观看他的电影？
欲望之后女性何为？三位女嘉宾因这部电影而来
蓝色的告别，再见安娜，再见。
请为深焦口碑榜投票