有人说他们是斯科塞斯的接班人，但他们比斯科塞斯还疯十倍
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策划 | 深焦编辑部
本期统筹 | totoro
本期编辑 | 白鸥
肺炎疫情持续蔓延，没有“春节档”的春节里影院停业，全民禁足共同战“疫”。无限延长的春节假期里，影迷朋友们可以趁此机会沉心静气地把攒了许久的影片资源一一观看。
本周口碑榜新上榜的影片是《原钻》和《丹尼尔的脸》。《原钻》作为“当代斯科塞斯”的萨弗迪兄弟新片，由马丁·斯科塞斯担任执行制片，本片情绪调度一脉相承，似乎可与萨弗迪兄弟旧作《好时光》对照观看。另一部上榜影片是在上一届柏林电影节新生代儿童单元获得最佳影片提名的《丹尼尔的脸》。这部玛丽恩·阿特兰导演的长片处女作，是关乎童年如诗如梦的“纯粹意识流”。
《原钻》剧照
本周口碑榜榜单方面，上榜六周的《爱尔兰人》持续霸榜；与之同期上榜的《婚姻故事》挤下《他们已不再变老》重新杀回榜单第二，《灯塔》跃居三位。上周上榜的金马奖获奖影片《阳光普照》与奥斯卡最佳影片种子选手《极速车王》分别位于榜单第十、十五位。
本周濒临下榜的影片有《卢斯》《金银岛》和《平原上的夏洛克》，喜欢这些影片的朋友们，继续参与投票吧~
回顾深焦上周推送，我们在鹿特丹前线，对于入围2020年鹿特丹国际电影节光明未来单元的电影作品《回南天》的主创进行了采访；记录了本届鹿特丹电影节举办的关于奎氏兄弟职业生涯的讲座，二人虽然在国内鲜为人知，但确是诺兰心中的大神级人物。除此之外，深焦还向大家详尽整理了2020年第70届柏林国际电影节片单；译介了《视与听》多位作者追忆莫里斯·皮亚拉职业生涯的重磅长文，这些作者认为，皮亚拉对当今法国电影的影响甚至超过了法国新浪潮的任何一位导演；翻译了《电影手册》对于《灯塔》的评论、《电影评论》关于《天地悠悠》的影评，正是从这部电影开始，卡洛斯·雷加达斯走上了世界影坛，逐渐成长为拉美重要的电影作者；剖析了“沉溺于物欲时代的台湾青年一代”的《阳光普照》与“冲奥标配”的《极速车王》，两部电影虽则截然不同，但却足以深刻映照出华语电影和好莱坞电影的某些取向和特点。本月下旬柏林国际电影节将至，影迷朋友们可持续关注深焦带来的相关影讯报道。
《回南天》剧照
最后祝愿影迷朋友们平安健康，待到春花烂漫时，相约武汉的樱花，相约更多佳片。
本期榜单
#本期新片
原钻
Uncut Gems (2019)
导演: 本·萨弗迪 / 约书亚·萨弗迪
编剧: 罗纳德·布隆斯坦 / 本·萨弗迪 / 约书亚·萨弗迪
主演: 亚当·桑德勒 / 茱莉娅·福克斯 / 凯文·加内特 / 威肯 / 伊迪娜·门泽尔
类型: 剧情 / 喜剧 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2019-08-30(特柳赖德电影节) / 2019-12-25(美国) / 2020-01-31(Netflix)
片长: 135分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritic: 90/100
法国媒体Allócine：4.1/5
IMDb: 7.9/10
豆瓣：7.2/10
深焦评分79/100
圆首的秘迷，深焦DeepFocus现任主编，首届深焦华语影评大赛冠军
90/100
其实一整年下来，也不会看到几部用视听手段把人彻底调动起来的电影，《原钻》就是其中之一，而从兄弟俩自己的序列上看大概是原钻>天知道>好时光（虽然三部之间差距很小）。萨弗迪兄弟一直关注美国社会边缘人群，于是乎电音黄赌毒成为标配，这是一个学院不会愿意认可的世界，却也是如宇宙般宏大、如宝石般瑰丽、充满动感的万花筒式的世界。当然，这种动感和活力不仅属于萨弗迪兄弟，也属于A24，也属于网飞——美国电影的uncut gems。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
82/100
萨弗迪兄弟在视听、剧作上都有了更主流、成熟化、精细化的设计，倒反而产生了些许“招安”感。首尾互衔的结晶-身体作为全片的喻指，连带出非洲原石-珠宝行-篮球赛场-拍卖行-犯罪的资本链条，每个环节间都是“赌”这个行为，纽约因而化为一个当代的金钱原始丛林。最终的锁牢与死亡看似突发，却也经历了漫长的人物铺垫而致，是结束电影时强有力的动作。整个片概念挺好的，也是萨弗迪兄弟从主流视角而言目前最成功的一部，但就个人而言，还是比《好时光》差太多了。这部面铺得太大，以至到最后一直在表象兜圈子，情感空洞，对全员极度狂躁的处理也有点用力过猛。
仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷
80/100
极限时间空间内的调度，萨弗迪兄弟就是当代斯科塞斯，结合了金融片和动作片的长处。原石和非裔的血肉纽带，靠犹太人和全球贸易重新建立，在宗教式的体育比赛中发挥着似真似假的神秘力量。Howard躺在地上，似笑非笑，像是自己做的钻石娃娃。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
78/100
自语气层面进一步接近斯科塞斯早期作品灵魂。主流制作特征浮现的同时，人物仍然始终维持统一的非理性状态，桑德勒在不断涌现的外部矛盾之间游刃的姿态是《原钻》喜剧性的最大砝码。但相较《好时光》、《天知道》，主流制作特征无疑使两位导演背朝自己笔下的人物走了一大步，他们还没有找到整体戏剧性与局部现实主义的最佳契合点。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
75/100
再这么玩儿下去真降不住这兄弟俩。继续接近斯科塞斯（《下班后》）和卡萨维茨（《谋杀地下老板》），甚至走向了《好时光》的反方向，由现代街头的尼古拉斯·雷转为Neo-noir。庞杂线索球团，拓展叙事迷宫，到底值不值得试探每一条线头，见仁见智，但喧闹的奔走必然是容易不耐烦的，谁也不想预见太多次死路。最好的一幕即是桑德勒的最后一搏，分割的空间、反差的人物、追赶的剪辑，三重时空的调度凝练成最纯正的Noir精神，将这出“成功的滋味”彻底逼入永不复还的宿命漩涡，流血喘息着拥抱子弹与毁灭——从未有什么运筹帷幄的失策，都是上天注定的错过。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
75/100
一颗原石牵扯出赌博、交易、拍卖等金钱与资本环环相扣的链条。从透视宇宙的晶体到蠕动的肠道，衣冠楚楚与赤身裸体不过一线之隔。穿梭在参差的霓虹之中，人类也并没有因此变得更加高级。
吴泽源，写不好小说的影评人
70/100
兄弟俩换汤不换药的高强度filmmaking已经开始让人审美疲劳。70年代纽约电影剧情（《天知道》≈《毒海鸳鸯》，《好时光》≈《热天午后》，《原钻》≈《赌棍》）/全员鸡血表演状态/全程狂躁电子配乐，这几样配料下次也该换掉起码一个了。
丹尼尔的脸
Daniel fait face (2018)
导演: 玛丽恩·阿特兰
编剧: 玛丽恩·阿特兰 / 安妮·布劳耶
主演: 帕特里克·德阿萨姆曹 / 西奥·波尔加 / 马德琳·佛拉奇 / 特里斯坦·伯纳德 / 亚当·比沙尔
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 2018-11-19(贝尔福采访电影节) / 2019-02-11(柏林国际电影节)
片长: 59分钟 / 60分钟(柏林电影节)
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritics: --/100
法国媒体Allócine：--/5
IMDb: 6.3 /10
豆瓣：7.6 /10
深焦评分 80/100
Peter Cat，制片人、深焦创始人和前主编
92/100
古典是一种语汇，但感官敏锐和节奏是一种天赋。
仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷
90/100
纯粹意识流，现实时间悄悄重组，跨越一个冬季，见波提切利《春》之花神。
刘二千，香港电影研究者，本雅明是唯一的主神
83/100
揭示了一种展演性的认识论（而非再现主义的）和教育法（而非规训式的）可以生产出怎样迷人而自我陶醉的主体。镜子前的马蒂是真是幻已无关紧要，重要的是丹尼尔确实经验并学会了爱与死亡。
圆首的秘书，深焦DeepFocus现任主编，首届深焦华语影评大赛冠军
83/100
一扇有时猛然推开、有时半遮半掩、有时被紧紧锁闭的门，门后面藏着一个少年的全部恐惧和期待。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
80/100
波尼洛的“双眼”，卡拉克斯的“身躯”。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
50/100
我只能把这部电影当作是一场关于自己童年的噩梦了，出口在于最后的开锁声。真是一部“影评人show time”的作品。
#上期新片
阳光普照
A Sun (2019)
导演: 钟孟宏
编剧: 张耀升 / 钟孟宏
主演: 刘冠廷 / 巫建和 / 陈以文 / 许光汉 / 柯淑勤
类型: 剧情 / 犯罪
制片国家/地区: 中国台湾
语言: 汉语普通话
上映日期: 2019-11-01(中国台湾) / 2019-09-06(多伦多电影节)
片长: 155分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritic: --/100
法国媒体Allócine：-- /5
IMDb: --/10
豆瓣：8.0/10
深焦评分72/100
徐若风, 学习艺术史，杭州影迷
83/100
能刻入21世纪华语电影家庭题材的一流行列，钟孟宏拍出了属于他和这个时代的《一一》（杨德昌）/《父子》（谭家明）。绝非“日式”，而是决绝的台湾本土情节剧创作，必须要将《阳光普照》放在台湾电影的创作谱系中，将其诠释为彻头彻尾的寒凉、血淋淋的亲情关系，才能认清它的表达。犯罪类型的嫁接处理，看似漏洞横生却又风生水起。父子亲情是痛苦的枷锁，亦是无声的温存，不顾一切“以罪恶作为救赎”，阳光与阴影汇于一体。直至最后，这个家庭“守得云开见日明”的时刻，建立在巨大的罪恶、鲜血和麻木之上，黑色幽默中黑色的那一面也被推向顶峰，令人心生恸意。
可惜剧作上过于直白、工整，多次点题析义、前后互文、围绕概念做文章，不够信任观众。所以纵使人物的状态已经呈现出惊人复杂的情感，却仍旧无法令人满意。动物园、婚礼、出院、夜寻、狂奔、坦白和最后骑车的开放结局，这七场是本片最有力道的戏点，提炼出了人生的几个关键时刻，的确每场都非常击中人，但缺点和优点一样，亦在于“大写加粗摆到面前”，反而拖累这部电影，使它无法成为一部真正的杰作。
p.s.配乐是华语片年度数一数二的水准，尤其《动物园》和《远行》都太震人了，给电影增加了很多好感。
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独
68/100
还是钟孟宏电影里一贯的元素，但使用方法和风格上有所改变。钟孟宏近年来低产，从《失魂》开始他在电影风格美学上开始新的探索，并在《一路顺风》和《阳光普照》中呈现出不稳定的特征。人到中年，钟孟宏似乎和王小帅拍出《地久天长》贾樟柯拍《江湖儿女》一样，关注的视野不自觉放大，没有当年《停车》和《第四张画》中那种对小人物和台湾社会的细节关照。可贵的是台湾的社会家庭伦理剧开始了新面向，《阳光普照》可以算上一分子，电影和叙事在风格中寻找平衡点，音乐稍稍多，导演有意加入了很多元素保证了它的可看性和情感传达。台湾电影是门手艺，演员表演都不错，阿和像年轻时的钮承泽，影片很大一部分的叙事方法也和陈以文的“说书式”表演风格相关，看过他主演的《小美》也可发现。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
65/100
鲜血淋漓的现实主义背后依然是软绵绵的和解故事。钟孟宏可以把镜头拍得很美，却依然只会用对白推进情节。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
60/100
全靠嘴巴说，总归是差点意思，对于电影，这或许并非错误，然确实并非刚需。
极速车王
Ford v Ferrari (2019)
导演: 詹姆斯·曼高德
编剧: 詹姆斯·曼高德 / 杰斯·巴特沃斯 / 约翰-亨利·巴特沃斯
主演: 马特·达蒙 / 克里斯蒂安·贝尔 / 乔·博恩瑟 / 诺亚·尤佩
类型: 剧情 / 传记 / 运动
制片国家/地区: 美国 / 法国
语言: 英语 / 意大利语 / 法语 / 日语
上映日期: 2019-08-30(特柳赖德电影节) / 2019-11-15(美国)
片长: 152分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritics: 81/100
法国媒体Allócine：4.4 /5
IMDb: 8.2 /10
豆瓣：8.5 /10
深焦评分 69/100
徐若风, 学习艺术史，杭州影迷
80/100
一部过分标准的“优等生”类型片。视角独特：在赛车题材中较少见地选取设计师与赛车手的双生组合，而他们反抗的又是在资本体系内商业价值带来的“操纵”，“速度”对他们而言是“自由”。如果剑走偏锋的拍法，可以成为赛车版的《点球成金》/《狐狸猎手》，然而编导的操作又选择了工工整整。如果搞一个2019工整排行榜、完成度排行榜，这部电影是可以拿第一的那种。不是说这种“规范答案填满考卷”的创作方向不好，但电影这种艺术形式对我而言的魅力还是在于不可预知。如果全部100%都是可预知的、规范化的处理手法排布下来，即便每个手法都是对的，最多也只能给到80分了。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
78/100
高潮戏调度莱昂内化（“逼迫”的景别变化和剪辑节奏以及“行进”的配乐“仪式”），主体做戏方式模仿自电影的制片人与本来的导演——“夜神”迈克尔·曼（赛车情节元素仅是动作点缀，《惊爆内幕》才是主要参照系，本体是现代侠意），连带着夜戏摄影也自觉般的高级起来（肯与儿子坐在日暮下的赛道中央&雨夜赛车视点带入）。曼高德永远是一个拾人牙慧的庸才，就像他从金刚狼3到本片一直在强调的“向小津学习”，莫名可笑之余，还是为其不愿生产流水线爆米花行货而多少心存敬意，也让其与自己最好作品的距离越来越近，而在当下的好莱坞，任何一个有底线与尊严的创作者，都是值得被保护和称赞的。
肥内，《秋刀鱼之味》研究者
50/100
有基本水平，不过作为赛车电影，速度感没能凸显出来，更不说两车厂的硬核设定，全都化作两种艺术家的两种选择。所以导演把焦点放在另一个其实也不算特出的面向：光的场面调度（请见我关于本片的影评）。
#濒临下榜
平原上的夏洛克（2019)
导演: 徐磊
编剧: 徐磊
主演: 徐朝英 / 张占义 / 宿树河
类型: 剧情 / 喜剧 / 悬疑
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2019-11-29(中国大陆) / 2019-07-22(FIRST青年影展)
观看状态：院线热映中
北美媒体Metacritics: -/100
法国媒体Allócine：- / 5
IMDb: 6.5/10
豆瓣：7.8/10
深焦评分65/100
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
70/100
情节本身就已足够“魔幻现实”，再配上土味怪诞冷幽默的笑点、土里生长出的野气、各种清奇的操作，非常可爱，轻巧地触摸到了这个时代的特性。全员素人的表演非常出色，他们的演法和电影本身的风格互为内嵌，达到了职业演员无法达到的效果。而影片在第三幕的反高潮设计，让它有了更上一层楼的可能，很多突然萌生诗意的片段也因此得以成立，骑马赴会和最终“浇筑”的金鱼屋顶都是质朴而又浪漫的时刻。
Peter Cat，制片人、深焦创始人和前主编
65/100
从农村的日常里生长出类型的可能性在中国电影的大环境里自然是难得可贵的，这从资本为这部朴素电影层层加码的商业操作中就可见一斑。但落实到这个电影的“文本”上，只有好点子是不够的，好电影还需要在剧作上，在调度上更多创造性工作。但或许这是一个好的机会，让徐磊导演在未来进一步开掘这种从泥土里长出来的类型。
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独
59/100
或许可以把大陆近年来靠方言，素人出演的“假类型”称为家乡现实主义，它们在银幕的意义是调味，让观众看到自己家乡的影子靠着“电影”的媒介发力，从而引起亲切感。平原上的两个“模特”演员，导演靠着戏剧性，音乐来塑造他们的性格，但镜头及剪切都不是很喜欢。出彩在影片结尾部分，屋顶上的鱼，构建出某种意味。
-FIN-
本文系头条号特色内容
舍弃胶片的那一刻，电影已穷途末路
被尼古拉斯·雷捉奸在床，一个比银幕更邪典的蛇蝎美人
《寄生虫》，何以成为一部建筑电影？
影响力大过戈达尔？他是当今众多法国大导唯一的坐标
《阳光普照》：普照下的家庭，如何疗愈撕裂的创痛？
一部处女作，让他跻身当代拉美电影大师之列
制作一部年度最佳惊悚片，导演先成了一名文献学家
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