扔掉色情与血浆的园子温，这回要打倒“电影”！
深焦DeepFocus
口碑榜
LIST OF FILMS
策划 深焦编辑部
本周口碑榜上新影片中，最值得关注的包括万玛才旦新片《气球》、日本导演园子温执导的新作《埃舍尔街的红色邮筒》。在前者中，万玛才旦将藏族女性家庭地位、情感生活和信仰传统结合探讨，大胆触及性观念，红白气球的意象高度凝练，无论是在剧作还是影像层面都下了很大功夫；后者则在本周获得超高评价，虽然影片丢弃了园子温一贯以来的情色和暴力元素，但依旧有着“园子温式的暴走”，不断用摄影展示摄影机之外的世界，只是为了说明他的宣言：“电视剧也好，av也好，艺术也好，甚至此刻窗外的风景也好，全部与电影处于同等地位，没有什么东西处于电影之外，电影也从不是自律的系统。”
除此以外，编辑部还要特别向大家推荐法国电影《世界的胜利》，这部影片在口碑榜中持续获得好评，也是去年法国最佳电影之一，导演罗贝尔·盖迪吉昂为我们带来了另一种书写底层的可能性：要抒情不要苦情，要诗意不要悲惨。
上期口碑榜：长泽雅美人伦片太难看，这部动画片则是近期最佳
本期统筹 圆首的秘书
深焦DeepFocus 主编
本期编辑 电车
豆瓣 @Lution
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大众级
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普通级不适于13岁以下儿童
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院 新片 线 |
气球Balloon
导演: 万玛才旦
编剧: 万玛才旦
主演: 索朗旺姆 / 金巴 / 杨秀措
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 藏语
上映日期: 2020-11-20(中国大陆) / 2019-08-30(威尼斯电影节)
片长: 102分钟
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2019年威尼斯国际电影节
地平线单元入围
豆瓣
7.9/10
IMDB
6.7/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
Methy 80/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
非常稳：戏剧性与艺术感的平衡+批判与留白的平衡+本土性与普世性的平衡。万玛才旦通过这样一个非常文学化的文本，将藏区故事讲得接地气而不显奇观。吕松野绝妙的摄影肯定是加分项。
圆首的秘书 78/100
深焦DeepFocus 主编
也许是因为不断作出新尝试的缘故，万玛才旦最近越来越风格化，但却越来越没有风格，每部都呈现出很不一样的面貌。此一部使用手持将藏族女性家庭地位、情感生活和信仰传统结合起来探讨，大胆触及性观念，红白气球的意象高度凝练，构图上也下了功夫。遗憾的是，影像本身的力量实在太弱，已经不足以支撑复杂的人物关系和情节设置了，整体格局上也没有很大突破，让人达到疲劳的临界点。
沈念 60/100
京都大学博士生（豆瓣ID：防寒对策）
不仅仅是宗教对科学的二元论，同时也是家庭（丈夫希望妻子生下孩子让自己的父亲转生）与国家（计划生育政策）这两股同根同源的力量之间的冲突与碰撞。而处于各方势力对立与勾合的交错中心的，是女性的身体。可悲的是，在那样一个环境之下，女性要想夺回对于自己身体的控制权，似乎只能选择出家这一舍弃女性身份的方式。万玛才旦导演的聪明之处在于，他没有僭越代替女性做出选择，这种聪明奠定了全片精巧的气质，但似乎也有一丝过于干净的嫌疑。
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院 新片 线 |
热气球飞行家The Aeronauts
导演: 汤姆·哈伯
编剧: 汤姆·哈伯 / 杰克·索恩
主演: 埃迪·雷德梅恩 / 菲丽希缇·琼斯 / 文森特·佩雷斯 / 菲比·福克斯 / 勒温·劳埃德
类型: 动作 / 冒险
制片国家/地区: 英国 / 美国
语言: 英语 / 法语 / 拉丁语
上映日期: 2020-11-13(中国大陆) / 2019-08-30(特柳赖德电影节) / 2019-09-08(多伦多电影节) / 2019-11-06(英国)
片长: 101分钟
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豆瓣
7.1/10
IMDB
6.6/10
AlloCiné
3.6/5
分级指标
G
深焦推荐指数
-
塔塔君 67/100
一个普通日本动画观众与电影观众
本片的料理方式是寻求让观众获得代理的拟仿的体感，每一个阶段的上升所呈现的奇观也伴随着观众们体验人类在面对历史性发现的惊喜，在体验危险的同时还有一种历史的纯朴感受的还原。但穿插的人物往事又是附带了解谜性质的戏剧冲突，是向外延伸的。很可惜戏剧的延伸并未能很好地铺垫并上升至体验的中心，这也指向了可处理空间小的事件素材在改编时所面临的困境。
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埃舍尔街的红色邮筒
エッシャー通りの赤いポスト
导演: 园子温
编剧: 园子温
主演: Morgan Maara / 藤田朋子 / 吹越满 / 小澤真利奈 / 诹访太朗
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2020-10-04(日本)
片长: 146分钟(日本)
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豆瓣
7.7/10
IMDB
7.6/10
AlloCiné
-/5
分级指标
R
深焦推荐指数
文森特九六 90/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
将诸多群演串联缠绕，形成的强势场域不仅仅是“正道电影”演艺之外的生猛活力，也通过不同角色的个人经历将作者的数个创作母题投射，伴随着让剪辑的力量折服于不停机的长镜拍摄，一种新世纪前的园子温再次以影像制造、行为艺术、社会活动的多重姿态回归，业余演员的面试让电影和导演重返未经雕琢的动物凶猛与激昂斗志，最终“元电影”不向一切低头和妥协的“邪道”撕破了惯有商业制作的陈腐规矩与畏手畏脚，尾声冲上街头呐喊的那一刻，影像重新解放了影像，园子温重新解放了园子温。
Methy 90/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
看到一半我以为园子温想说电影就是民主，没想到最后他想说电影就是民主就是群交：通过电影的灵媒助兴，让群众长出一张张独特的脸——一种整体与局部的同步高潮。衔接最后跑上涉谷街头的戏更是又接一浪高潮，都快赶上革命宣言了。另外这次终于是许久不见的一个在叙事上不拖沓的园子温了，看来这种独立企划在某种意义上还是释放了他。
塔塔君 85/100
一个普通日本动画观众与电影观众
从散落参差不齐的诗篇汇聚起来走入画幅之中，无疑「赤いポスト」的「赤い」赋予了这些无人知晓的路人甲以拔千钧之力：父亲自杀了，但无人知晓我的快乐；我要当女主角了，但无人知晓我的决意；我的青春以破处而壮烈结束了，但无人知晓我的史诗；这个狗屎的世界要完蛋了，但日常的秩序依旧还他妈的在硬撑着……无论后果如何，这样来自画幅外的力量曾经冲破过银幕来到现实世界，仿佛电影媒介从不存在，又或者存在于每个无人知晓的个体力量里。确实，园子温的始终如一是值得被珍惜的。
海带岛 -/100
影迷，译者，图书编辑
简而言之，这部电影在拍摄他口中的撕毁“电影性”到底是什么。每一个篇章页上出现的女孩名字都为了参加电影试镜而被连接在一起，他还为每个人配上了一段古典乐（命运、德彪西月光、莫扎特40号等等），从试镜的房间多线剪辑着走入这一房间前的所有。在这整个主剧情的周围，所有的摄像机都在拍摄电影的配角，从主角们的身边走过的配角们争取着5秒10秒的镜头，但那些镜头本身也都是无所谓的。不断用摄影展示摄影机之外的世界，只是为了说明他的宣言：“电视剧也好，av也好，艺术也好，甚至此刻窗外的风景也好，全部与电影处于同等地位，没有什么东西处于电影之外，电影也从不是自律的系统。” 所以在电影的最后，她和她牵手跑上涩谷的十字街头，像东京gagaga一样大声叫喊着肉声的诗句。
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学徒The Disciple
导演: 柴塔尼亚·塔姆哈尼
编剧: 柴塔尼亚·塔姆哈尼
主演: Aditya Modak / Arun Dravid / Sumitra Bhave / Deepika Bhide Bhagwat
类型: 剧情
制片国家/地区: 印度
语言: 马拉地语
上映日期: 2020-09-04(威尼斯电影节)
片长: 127分钟
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2020年威尼斯电影节
银狮奖最佳剧本/竞赛单元费比西奖
豆瓣
6.8/10
IMDB
6.8/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
-
文森特九六 70/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
其实是一出颇为伟大的悲剧，无人问津却使命使然的孤独承受，如同整部电影的叙事轨迹和速度，那样不合时宜——平庸中的痛苦修行。影像里感知到作为“人”而真正存在的“你一生的故事”，却无法获得温存，甚至找不到出路，却仍然那样隐忍克制。在这个国家里“拉格”的命运，折射出对某种或许绝望却要向前的无关恐惧只在信念的悲感精神的需要，对印度的音乐如此，对世界的电影同样如此。
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金都My Prince Edward
导演: 黄绮琳
编剧: 黄绮琳
主演: 邓丽欣 / 朱柏康 / 鲍起静 / 金楷杰
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国香港
语言: 粤语 / 汉语普通话
上映日期: 2020-06-11(中国香港) / 2019-11-17(香港亚洲电影节)
片长: 91分钟
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豆瓣
7.6/10
IMDB
6.8/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
徐若风 75/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
不错的新人导演作。每场戏在观念上其实都很强，对婚恋市场元素、婚恋问题的反复使用，径直切入到香港人的种种现实焦虑和两性关系，并直通大陆与香港关于“自由”的两种矛盾性的反观，同时又引出大陆这边的视角——“自由”是如此缥缈、动荡，却又是我们被约束的生活里仅剩的追求。这一切的内在设计很复杂，但戏剧呈现又并不繁琐沉重，很轻盈、生活流，甚至是轻松幽默与烦闷无解并存，充满了睿智感。
江声走 75/100
影迷、媒体人
难得的是香港导演对“自由”的再一次审视。当你已经拥有一件东西的时候，你才能更清楚地判断它完整吗？它是好是坏？我需不需要它？影片中看似将陆港两地人同样地置于“人生天地间，无处不牢笼”的困境，但一些细节将他们的态度区分了开来。大陆人对自由的看似幼稚的追求，恰恰唤醒了女主角对这一一直拥有而不自知的财富的渴望。自由和任何常识一样，需要这样反复地回望与除尘。
海带岛 70/100
影迷，译者，图书编辑
挺有趣的两层“围城”结构，婚姻和移民。要不要结婚，要不要拿香港身份证。台词里不断出现“自由”这个词，几个围绕其中的人物完全拥有不同的原生家庭背景，但都在这个故事里面临选择什么才能更自由的问题。剧本并没有给出什么答案，除了女主，里面人物的选择也被功能性的意外推动着，并非来自强大的内驱力。但这意外让人感觉到在国籍/年龄的边缘被拉扯的现实无奈，意外地被触动了。
文森特九六 70/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
其实是一出颇为伟大的悲剧，无人问津却使命使然的孤独承受，如同整部电影的叙事轨迹和速度，那样不合时宜——平庸中的痛苦修行。影像里感知到作为“人”而真正存在的“你一生的故事”，却无法获得温存，甚至找不到出路，却仍然那样隐忍克制。在这个国家里“拉格”的命运，折射出对某种或许绝望却要向前的无关恐惧只在信念的悲感精神的需要，对印度的音乐如此，对世界的电影同样如此。
刘二千 50/100
香港电影研究者
这几年hk年轻导演的戏基本还是失望居多啊。不知道因为黄导是学院编剧出身，还是因为强烈性别意识的挤压，这样一部以地名为题的影片居然对空间调度（香港电影的优势点之一）几无兴趣。如此看来Bordwell《电影诗学》的乱入也是症候之一了：告别动作，转向心理。
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世界的胜利Gloria Mundi
导演: 罗贝尔·盖迪吉昂
编剧: 罗贝尔·盖迪吉昂 / 瑟奇·瓦莱蒂
主演: 阿丽亚娜·阿斯卡里德 / 让-皮埃尔·达鲁森 / 杰勒德·梅朗 / 阿娜伊斯·德穆斯蒂埃
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国 / 意大利
语言: 法语
上映日期: 2019-09-05(威尼斯电影节) / 2019-11-27(法国)
片长: 107分钟
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2019年威尼斯国际电影节-主竞赛入围
豆瓣
7.2/10
IMDB
6/10
AlloCiné
4.0/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
Luxuan 90/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
平民阶级之间的互相碾压和利用被纳入一个对位式结构里，纷乱中见工整。最喜欢的部分是较为“匠气”的角色安排：刚出生的Gloria与从未工作过的Daniel，这两者的“出世”和其他角色所构成的法兰西平民日常之间营造出的分离感让整部影片比同类型作品多出了让人惊喜的一个维度：关于赤贫与物质更为深刻的思考，也许Willy RONIS的《Provence Nude》可以成为这一维度的精准注脚。
Peter Cat 88/100
制片人、深焦创始人和前主编
是如此复杂又是如此简单，一种真正的与岁月共生的创作。在盖迪吉昂的电影里你能看到岁月的智慧，岁月的勇敢，岁月的诗意，不是对记忆的沉溺，而是现在时的，是介入社会的，是其徙居的南法（马赛），是岁月的光辉。
文森特九六 85/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
绝非乞讨的姿态，甚至连本来足够明晰的左右立场也变得模糊，因为这其中的爱与温柔终究是远远大于了战斗和抗争。如今生活足够艰辛，然支撑着的却是细腻而琐碎的岁月沉淀下的点点荣光，那是大楼灯光中的孤影，是夜车上的目光。代际之间，看清一切的那方，因务实与爱而被歌颂，五月风暴已成过去，后人学到的还远远不够。出狱的老父亲如同盖迪吉昂的化身，扛起的是这个家庭，这个国家，这个时代的一次艰难的机会，为妓女留下钱财，为女婿接过手杖。爆发之后的容忍，分歧之后的和解，无数个白昼和黑夜下大大小小的把戏，他们早已参透，转过身去，抛来视死如归的慈悲。
圆首的秘书 85/100
深焦DeepFocus 主编
法国普通民众怎么生活的，其实真的已经很久没有看到过了，尤其是没有在这么平静的、非手持的镜头之下看到过了。他们工作、生活、忍受。这里所谓的普通，不是左翼话语之下《开战》式的普通，而是甚至连政治都不想参与的那种沉默的普通。而更难得的是，这样平凡的生活当中，也还残存着超越平凡的冷静、牺牲和诗意。
昊天 70/100
毕业于中央戏剧学院影视导演专业，著有《逆转未来：影像的自塑》
寥寥数笔勾勒出几位被剥削的女性身体，及其自甘放弃抵抗的撕扯（令人难以直视卸下面纱的阿拉伯面孔！）：夜晚不敢罢工、白天无法入睡的母亲；不敢生育用性、毒品、剥削为快感的妹妹；享受最多的爱意，却无法化为幸福，镜像般更为不堪、背伦卖身的女儿；生活残酷的经不起一丝触碰，唯能静待损耗，外界任何的利弊变化都无以承受。家庭/秘密由一个个被罪恶裹挟的善意出发，汇编成无可奈何的解决之道。
唯一遗憾是功能性的男性：出狱老爹和泰迪女婿的编排“太像戏了”。
彭若愚 70/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
虽近似肯洛奇，却又与之不同。肯洛奇反倒更加温煦，他在质疑制度、责难体系的同时对底层民众的刻画是带有脉脉深情的，他的人物始终怀揣自尊挣扎坚守在最后的底线边缘。本片中人物的家庭成分更复杂，拍摄视角也更冷峻，但若非最后以身相代的戏码，奇情的故事编排真不知会伊于胡底？色诺芬在《长征记》里讲：“即使是一只蝗虫，也当有一只蝗虫的尊严。”我个人比较欣赏在表达上会更趋向于“行将崩坏之际仍扑倒在线前”的影片，而非呈露出崩坏之后的残酷却难以叙说分寸的作品。
海带岛 65/100
影迷，译者，图书编辑
很难不联想到肯・洛奇，聚焦于底层生活的困苦和无奈。剧本用一家人透视出法国复杂的阶级、种族现状，但也因为想尽可能丰富地传达这种透视关系而必须刻意地安排一些冲突场景，其中一些则难掩僵硬。不断堆叠的日常矛盾、希望向失望的跌落都几乎能让人推算出最后的暴力收场。日式俳句的出现传递着“时间”的无情轮转，似乎展示着某种尘世的微光，但也让阶层的再生产更令人绝望。
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母亲マザー
导演: 大森立嗣
编剧: 大森立嗣 / 港岳彦
主演: 长泽雅美 / 奥平大兼 / 阿部隆史 / 郡司翔
类型: 惊悚
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2020-07-03(日本)
片长: 126分钟
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豆瓣
6.2/10
IMDB
6.7/10
AlloCiné
-/5
分级指标
R
深焦推荐指数
海带岛 40/100
影迷，译者，图书编辑
缺乏必要的人物动机和背景讨论。明明是改编自真实社会事件，却几乎只是刻奇般地呈现了残忍的亲密关系。妈妈疯癫的支配，儿子受虐的顺从，完全成为一个封闭的心理层面的惊悚剧。这种设定扁平到纯为了给人找不痛快。
文森特九六 X/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
他真的是不擅长由真实怪奇罪案导向虚构畸情影像再反推回现实刺痛，看之前几乎在脑海里预想了无数个名字，是的，就是你脑子里也想过的那些，然而磨赤儿的公子偏偏弄出了一最毫无想法的模样。
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南方码头Terminal Sud
导演: 拉巴赫·阿莫尔-兹梅什
编剧: 拉巴赫·阿莫尔-兹梅什
主演: 朗齐·贝迪亚 / Amel Brahim-Djelloul / 苏莱曼·达兹 / Vanessa Liautey / 雅各·诺勒
类型: 剧情 / 惊悚
制片国家/地区: 法国 / 阿尔及利亚
语言: 法语
上映日期: 2019-08-12(洛迦诺电影节) / 2019-11-20(法国)
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2019年洛迦诺国际电影节-主竞赛入围
豆瓣
6.8/10
IMDB
7.1/10
AlloCiné
3.4/5
分级指标
R
深焦推荐指数
文森特九六 70/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
足够愤怒和悲悯，然而画面之外意识形态的发酵与蔓延才是足够具备普遍性和震撼力的，主角的遭遇只能作为切片或“被代表”的符号，一直在寻找出路等候被作者诠释的他，反而粗暴且简单的自降为观者内心恐惧的出口，一种表达焦点上的顾此失彼，成就了视听调度上的高级，但是否值得。
昊天 70/100
毕业于中央戏剧学院影视导演专业，著有《逆转未来：影像的自塑》
亦如片中腹背受敌的医生，导演用手术刀般的视听语汇一寸寸践行着自己的职业底线。精准的切割、缝合令具象的恐惧变为非物质性的感知，开启了视觉、听觉、心理、想像的刺激。腐朽的情节得以起死回生。
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黑猩猩Genus Pan
导演: 拉夫·迪亚兹
主演: 巴特·金戈纳 / 乔尔·萨拉乔 / DMs Boongaling / Nanding Josef
类型: 剧情
制片国家/地区: 菲律宾
语言: 菲律宾语
上映日期: 2020-09-11(威尼斯电影节)
片长: 150分钟
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2019年威尼斯国际电影节
地平线单元奖 最佳导演
豆瓣
-/10
IMDB
6/10
AlloCiné
-/5
分级指标
R
深焦推荐指数
淞可 75/100
愿生活中浪漫，电影中孤独。
“黑猩猩是易受负面情绪困扰的物种，自私、暴力，这样的人类也和黑猩猩的大脑差不多”。看森林的光影变化，看流水，听自然 可能也是因为有光影变化，这部看起来极简的黑白作品却觉得比他之前的黑白片都舒服。拉夫迪亚兹在这部电影里的声音运用也很有趣，他们像是一种工具，似舞台的音效。所有人都用一种日常的舞台剧方式表演 ，他真是找到了高效的创作方法。不是没有故事，只是一切故事都消解在了时间里。
文森特九六 70/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
浮出海面，历史的水鬼不见了踪影，储备了足够的随机符号化碎片，每次任意抓取拼凑，并愈加娴熟，对过往与影像的态度变得轻视，不再受该有的束缚，因而逐渐变成了自己过去电影的对手，且让灵光一现的时刻真正成为漫长中的永恒记忆。
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蝴蝶梦Rebecca
导演: 本·维特利
编剧: 简·古德曼 / 乔·施雷普内尔 / 安娜·沃特豪斯 / 达芙妮·杜穆里埃
主演: 莉莉·詹姆斯 / 艾米·汉莫 / 凯莉·霍威 / 克里斯汀·斯科特·托马斯 / 简·拉波特泰尔
类型: 剧情 / 爱情 / 悬疑 / 惊悚
制片国家/地区: 英国
语言: 英语
上映日期: 2020-10-21(美国网络)
片长: 121分钟
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豆瓣
5.5/10
IMDB
6/10
AlloCiné
3/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
文森特九六 55/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
如果仔细回溯本·维特利入行至今的作品年表，你会发现他近乎始终以一种具备强烈冒犯性与颠覆性的姿态对一定时期内的刻板印象或主流价值观驱使下的所谓既定事实进行反思甚至是带有嘲讽色彩的鞭笞。这版《蝴蝶梦》，重拍的必要在何处？是乘着女权的东风顺势而上，还是明褒暗贬？维特利把答案留在了后半程的几乎每一场戏里。当然了，除作者表达外作为一部娱乐电影来观赏，哪怕不与希区柯克的原版做对比，也仍然是无聊的。选角真的太失败了。两位主演无论是艾米还是莉莉，都太逊色。
Luxuan 30/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
与旧版《蝴蝶梦》相比，更为细密的情节带来的是冗长的剧情和被稀释掉的戏剧张力，而非饱满的情感，引发的必然是观众的疲劳。有更大塑造空间的作为幽灵的Rebecca，也是如此空洞。新版《蝴蝶梦》拍出了《前度》的感觉。
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新 非院线 片 |
回声Bergmál
导演: 鲁纳·鲁纳森
编剧: 鲁纳·鲁纳森
主演: 西格玛·阿尔伯塞格尔松 / 本特·金戈·安德森 / 西夫·阿尔纳斯多蒂尔 / 阿里·阿纳森 / 芬努尔·阿纳尔·阿纳森
类型: 剧情
制片国家/地区: 冰岛 / 法国 / 瑞士
语言: 冰岛语
上映日期: 2019-08-11(洛迦诺电影节)
片长: 79分钟
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2019年洛迦诺国际电影节-主竞赛入围
豆瓣
6.9/10
IMDB
7.1/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
-
Luxuan 60/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
拍出了比罗伊安德森更有可观赏性的“散片式”作品，其间不乏灵光乍现的动人瞬间，但总体上仅以“圣诞节”串起冰岛人民的日常生活碎片，对于创作来说：这显得过于惬意和懒惰。
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剧 集 |
本色We Are Who We Are
导演: 卢卡·瓜达尼诺
编剧: 肖恩·康威 / 保罗·吉奥丹诺 / 卢卡·瓜达尼诺 / 弗朗塞斯卡·马尼里
主演: 杰克·迪伦·格雷泽 / 乔丹·克里斯汀·西蒙 / 科洛·塞维尼 / 艾莉丝·布拉加 / 斯彭斯·摩尔二世
类型: 剧情 / 同性
制片国家/地区: 意大利 / 美国
语言: 英语 / 意大利语
首播: 2020-09-14(美国)
集数: 8
单集片长: 60分钟
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豆瓣
7.8/10
IMDB
7/10
AlloCiné
-/5
分级指标
R
深焦推荐指数
-
Methy 100/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
论“酷儿性”本质的一部作品, 瓜达尼诺确实是骚到了骨子里。在不迎合政治正确的情况下对每个角色进行了全面且公允的刻画。移动中突定的镜头真是美呆了。能出剧场版吗，急需在电影院看一次！
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剧 集 |
后翼弃兵The Queen's Gambit
导演: 斯科特·弗兰克
编剧: 艾伦·斯科特 / 斯科特·弗兰克 / 沃尔特·特维斯
主演: 安雅·泰勒-乔伊 / 伊斯拉·约翰斯顿 / 玛丽埃尔·海勒 / 托马斯·布罗迪-桑斯特
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
首播: 2020-10-23(美国)
集数: 7
单集片长: 50分钟
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豆瓣
9.1/10
IMDB
8.8/10
AlloCiné
4/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
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hzcneo 80/100
有趣而无用的人，做着有趣而无用的事
《后翼弃兵》中所描述的天才依然是我们熟悉的那个模式：超凡的天赋，悲剧的家庭，疏离的人际关系。接着讲述故事方式也是复古而工整的：初期所向披靡，然后遭遇挫折，最后完成伟业。虽然这样的模式已经在各种屏幕上重复了千百万次，但是在精确的镜头调度和快速的剪辑之下，观众依然能体会到十足的快感。或许我们在天才面前根本不在乎什么创新和反类型，只想跟随镜头体验一次超人的快感，完成现实中无法完成的伟业。这是另一个超级英雄的故事，只是更接近我们的生活而已。
彭若愚 79/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
棋类题材的文学或影视作品总能深得我心。有趣之处往往倒不在对局本身，而在棋手驱使棋子抑或为棋子所摆布的那颗心。本剧故事十分流丽，剪辑与场面调度颇有值得圈点之处。情节虽是套路，结尾的某些处理亦透出俗气的精致，但就像你觉着一个人美得没有特色，却并不妨碍“漂亮”这个事实本身。
Peter Cat 72/100
制片人、深焦创始人和前主编
最后两集倍数看完。其实7集篇幅，完全有空间把国际象棋技术类内容嵌入剧作，当然本剧在竞技类方面毫无建树，是通过女性成长和时代背景两个维度的拓展试图甩干文本的水分，但此剧天花板也因此摆在这里。不过，如此缺乏动作，只是在胜负之间做抽象的摇摆，也能拍得那么有水花，除了Anya神颜服装秀之外，导演的调度和剪辑套路，的确蛮教科书的。
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剧 集 |
异星灾变 第一季
Raised by Wolves Season 1
导演: 雷德利·斯科特 / 卢克·斯科特 / 塞尔吉奥·米米卡-戈赞 / 亚历克斯·加巴西 / 詹姆斯·哈维斯
编剧: 亚伦·格兹考斯基 / 海瑟·贝尔森 / 凯伦·坎贝尔 / 西尼德·戴利 / 唐纳德·左
主演: 阿曼达·科林 / 崔维斯·费米尔 / 阿布巴卡尔·萨利姆 / 文塔·麦格拉斯 / 尼芙·阿尔格
类型: 剧情 / 科幻
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
首播: 2020-09-03(美国)
集数: 10
单集片长: 60分钟
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豆瓣
8.2/10
IMDB
7.9/10
AlloCiné
3.2/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
-
hzcneo 80/100
有趣而无用的人，做着有趣而无用的事
即使挂在雷德利·斯科特的名头，《异星灾变》也没有逃脱出一般美剧的桎梏。女性，黑人，科技，宗教战争，每一个元素都像是被强行的塞进了故事之中，缺乏合理的构架。故事展开的方式更多是走到哪里算哪里，不停地抛出悬念，然后再用之前完全没有提到的设定加以解释。如果说多年前开创这一流派的《迷失》还用的标新立异做到吸引观众，那到了《异行灾变》这里已经可以用陈词滥调的重复来形容。所以接下来在这个星球上无论发生什么都用觉得奇怪，唯一悬念是这个剧集在烂尾之前还能持续多久。
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院 往 期 线 |
数码宝贝：最后的进化
デジモンアドベンチャー LAST EVOLUTION 絆
导演: 田口智久
编剧: 大和屋晓
主演: 花江夏树 / 细谷佳正 / 三森铃子 / 田村睦心 / 吉田仁美
类型: 动画 / 冒险
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2020-10-30(中国大陆) / 2020-02-21(日本)
片长: 94分钟
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豆瓣
7.5/10
IMDB
7.6/10
AlloCiné
3.3/5
分级指标
G
深焦推荐指数
徐若风 75/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
作为商业大IP的纪念作，其实本来没什么期待，没想到还不错。17点场进场观看，有种“小学放学后看动画”的记忆涌上头，时间的轮回、延伸、累积、流变，过往与当下处于共时性拉扯的关系，不仅是本片给予观众先入的观看体验，也逐渐成为其本身的主题之一。就如追问“公主与王子幸福地生活在城堡里”之后会发生什么；追问数码世界冒险的“之后”，也是生活的苟且、重返元故事的可能，以及最终头也不回地前进——越往后越惊讶于影片竟产生了两次“内在自反”的时刻。文本上借用的古希腊悲剧冷门，同时也很准确，也因此造就了一个个天人之际的选择。此外，最终Boss的造型和诸多数码世界场景对恐怖元素的使用也很是惊艳。当然另一方面也知道，这部作品其实是资本定制给我们这一代人的“情怀消费品”：小学时看同为小学生的他们冒险，到大学了就看他们为论文、就业、社畜焦虑...又一种银幕内外的同步关系。如果最终结局定格在数码宝贝戛然而逝的时刻，被恸哭笼罩又包含了物哀之美的层次，整部电影会更好。
彭若愚 60/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
食之无味的故事展现，弃之可惜的题旨立意。成长的上限是或许终其一生都无法突破的瓶颈，它意味着潜质的消耗殆尽，意味着可能性被一点点压缩，也意味着过去的羁绊化作而今渐行渐远渐无书的别离。本是一个相当值得探讨的现实处境，供人物塑造和情怀追溯的表达空间非常大。但直接将“不愿长大与别离就制造一个永恒的梦境”和“纵然忍痛加速别离也要先拯救所有人”这种对立概念甩出来委实单调无趣且毫无说服力。以及反派造梦这个模式在日漫中已经泛滥了，火影还有最新的鬼灭剧场版皆是如此，纯粹是为打斗场面而铺垫的粗糙设计，看不到创作的诚意可言。
海带岛 50/100
影迷，译者，图书编辑
即便抛出了“长大以后就不能再拥有数码宝贝”这样一个超级催泪、怀旧大梗，也不能挽回我因为幼稚的阴谋设计而频频走神的注意力。怀旧可以，但也请尊重一下铁血粉丝们的智商。
塔塔君 40/100
一个普通日本动画观众与电影观众
当所谓“可能性”沦为了空洞的口号之后，所有依附之上的故事与编排都难以深入推敲：凭什么必须要抛弃童年、让数码兽消失才能获得获得成长？从反派的故事看来，长大的越快那么数码兽就越早消失，那么长大的根据是什么？除了一个“可能性”之外没有任何说法——本作正是存在着这样一种割裂。
这种割裂似乎还影响了全片的侧重点：前面一股脑子把《数码宝贝》第一代的TV版和剧场版都致敬了一遍后，似乎打算破旧立新，如不再出现进化曲和进化画面，那为什么高潮处又用了细田守的《我们的战争游戏》的框架、致敬了《滚球兽的诞生》的元素，让周年作沦为了太一与阿和的独角戏？如此这般，直到最后我们都不知道那个叫“可能性”的未来是什么模样，也暴露了主创在做服务粉丝的感官刺激和垂垂老矣的《数码宝贝》系列带来“可能性”之间举棋不定。
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院 往 期 线 |
未来的未来未来のミライ
导演: 细田守
编剧: 细田守
主演: 上白石萌歌 / 黑木华 / 星野源 / 麻生久美子 / 吉原光夫
类型: 动画 / 奇幻
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2020-11-06(中国大陆) / 2018-05-16(戛纳电影节) / 2018-07-20(日本)
片长: 98分钟 / 103分钟(戛纳电影节)
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2018年戛纳电影节-导演双周单元入围
豆瓣
6.6/10
IMDB
7/10
AlloCiné
4/5
分级指标
G
深焦推荐指数
塔塔君 80/100
一个普通日本动画观众与电影观众
细田守是一个擅长拍短片的导演，他初次单独编剧的《怪物之子》塞入的议题太多而没有做到轻重分明，导致相当平庸，《未来的未来》巧妙地避开他自己的缺点，故事仿佛一个个关于家庭的碎片般不再左顾右盼，直接将点滴散落在名为家庭的箱庭各方，但又因为家庭而互相关联——不如说，从片头曲的两个仿佛上帝在观察一切的俯瞰镜头开始，关于成长就已经不仅是小君一个人的事，而是整个家族集合体的成长。因此片子也用了各种小事件来构成，这些小事件似乎未经雕琢，也摒弃了许多戏剧上的高低潮设计，散落着的小事件和家族小故事便昭示着各式各样的“冥冥之中”组成叶脉、枝干，昭示着生活就是不经意的日常组成。
肥内 80/100
电影文字苦行者
细田在此几乎可以说找到最适切的主题体现他那稚气却亲切的风格。在小与大的辩证间，在想像的变形中，细田也如此地接近他曾经的老师宫崎骏，但在呈现手法上又有更大的弹性，比如横摇镜头的起幅与落幅间男孩的“瞬间移动”。当然，也在更为贴合生活的设定上，让一切经过设计的元素更容易被感知，尤其是这间狭长深幽又带有层次的上下阶空间，当然还有个超现实式中庭，也在这里，象征为血脉的树，以及树本身的生命力引动的家族影像之回放，则可说是继承老师又超越老师的大师风采了。
堤 70/100
媒体人
促成世代和解的，终究是昭和的乡愁。二十世纪日本的连贯性，对细田守而言借此方能体现。
柯诺 70/100
电影媒体人
细田守生完二胎后的“煮夫”日记，能想到《一一》《蜂巢幽灵》和《龙猫》。在穿越家族史的幻想里获得成长教育，以家人的过去和妹妹的未来抵达“我”的未来，角度很特别。
彭若愚 65/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
一个孩童的视角，一方连接时空的院落，一段家庭史的娓娓道来。细田守在松散跳脱的时间线中布下戏剧性的日常，最终汇作对当下生活的体认和对他人处境的体谅。想法虽是不错，落实到具体的叙事层面却又显得枯乏而干瘪，只能试图以想象性的奇幻场面作为找补，整体仍是过于平面化，缺少惊艳可言。
徐若风 55/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
一笔糊涂账。硬要夸的话，大概就是用很大的阵仗拍了个私人向的故事。主线是每个家庭成员的“二胎综合征”，从而引出家族志和个体之间隐性对应的弧线，并逐渐成为一场放大日常细微处的奇遇。虽然点子是好的，且具体执行也有部分华彩段落，但整体是欠调和、欠打磨的状态，非常混乱，雷点也很多。细田守最差的一部。
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院 往 期 线 |
光Guang
导演: 郭修篆
编剧: Ismail Kamarul / Al Kuan / 郭修篆
主演: 庄仲维 / 张顺源 / 陈子颖
类型: 剧情 / 家庭
制片国家/地区: 马来西亚
语言: 汉语普通话 / 马来语 / 粤语
上映日期: 2020-11-06(中国大陆) / 2018-06-20(上海电影节) / 2018-11-29(马来西亚)
片长: 88分钟
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豆瓣
7.5/10
IMDB
7.4/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG
深焦推荐指数
-
淞可 60/100
愿生活中浪漫，电影中孤独。
很有诚意的小片制作，东南亚地区的电影除了神秘主义外，最擅长的还有温情的家庭写实片，表现社会关怀和人道主义，让人感受到温暖。男主角文光可联想到阿牛的处女作《初恋红豆冰》中的男主，主题上也能让人想到《逆光飞翔》。这类影片即便是剧作相对套路，配乐煽情，但也能看到导演对细节处的拿捏。几处转折较为牵强和夸张，结尾的玻璃钢琴是亮点，综合视听感还不错。做戏剧性的日常不算难，这种属于在日常中包裹戏剧性，还是不容易的。
院 往 期 线 |
风平浪静Back to the Wharf
导演: 李霄峰
编剧: 余欣
主演: 章宇 / 宋佳 / 王砚辉 / 李鸿其 / 邓恩熙
类型: 剧情 / 犯罪
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2020-11-06(中国大陆)
片长: 119分钟
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2020年上海国际电影节-主竞赛入围
豆瓣
6.8/10
IMDB
5.4/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
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徐若风 75/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
以人物的“精神磨灭”作为主线展开，在内地的犯罪类型中实属罕见。总结起来就是全世界共同合谋，去彻底摧毁一个“无辜的罪人”。15年后突然复归，宋浩的心中压抑得密不透风，但他还是释放出挣扎的信号，为未来祈祷一线生机。就在你终于理解这个人物，与他一同祈祷时，却不得不眼睁睁看着这线生机断灭，“沦落”为命运的伦理悲剧。整个第三幕，都几乎让人喘不过气。对李霄峰改观，他的影像风格这次找到了好的落位点，一曲《大海啊故乡》配合交叉剪辑异常悲怆。而章宇的表演更是让人痛彻心扉，他对角色不同阶段、层次的诠释，真正立住了这部电影。
堤 68/100
媒体人
意外的工整纯熟。除了视听上稳健发挥之外，剧情的设置、人物关系的挖掘还有对现实问题的指涉都可圈可点。李霄峰仿佛“蜕变”了一般。
柯诺 65/100
电影媒体人
意外和巧合构成的犯罪叙事犯了不符合常规逻辑的大忌，但意外和巧合构成的爱情叙事就有了超越常理的浪漫主义。
电影最大的问题是把太多视角和手笔游荡在宋浩之外，当宋浩准备向潘晓霜求婚，为惊喜调度，镜头特意避开了他，镜外的宋浩在想什么？当宋浩突然拿起铁铲奔向李唐，触发点在哪？（尽管我们知道他压抑已久，终将在某一刻爆发，但前端铺陈没有循序渐进的章法），从这些例子泛开来看，电影没有提供一个核心破口直入宋浩，始终在表面泛泛而谈，一个犯罪者的自省，一个时代罪恶的呼吸，最后被双人恋曲喧宾夺主了。去看看“江苏泰兴15岁名校高中生捅杀老太”的命案报道，比电影更有层次肌理。
圆首的秘书 60/100
深焦DeepFocus 主编
好演员浪费在了坏剧本上的范例，从头开始情节的合理性就很难不受到质疑（尽管仔细想想也不是没有道理），融入和太多类型段落，但每一个都没真正讲清楚；李鸿其的角色完全失真，编导都难辞其咎。结尾更令人泄气。
江声走 60/100
影迷、媒体人
剧作上过于刻意地将人物命运与时代的变迁做勾连，导致断裂与漏洞太明显。宏观上是“时代”与“父辈”造成了宋浩的悲剧，落实到剧本细节就很难打通关节了。如果不是宋浩与潘晓霜的爱情以及演员们的表演，这部电影就会显得空洞乏味。某几场戏能看出导演的灵光一现，但总体来说导演的风格也是破碎的。
文森特九六 55/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
其实中间作为局部段落都挺好的，然而开始和结束都完全无法令人信服，且李霄峰到最后还是没忍住，又来“我连灵魂都出卖了”这种极不现实的台词，太头疼了。
Peter Cat 50/100
制片人、深焦创始人和前主编
一部不知所云，人物高度失真，对现实极度扭曲的电影。如果说电影开场唐突且不合逻辑的父子暴力还可以勉强解读为一种社会权力结构的激情失范；影片中后段宋浩救赎不成反而进一步被伙同到一个愈演愈烈的权力暴力之中，则是有充分文本时间打开的，然而真正为暴力升级背锅却是李鸿其极度浮夸的演技，演员被剥削成了失真的工具人来推动核心剧情的走向，而电影则把更多时间留给了宋佳和章宇之间精彩却与表达主旨相当疏离的感情戏上。于是，我们就在电影结尾看到了一种暴力阳痿之后主人公令人尴尬地自戕。《风平浪静》制作无疑是非常精良的，演员更是为电影局部提供了很出彩的戏码；但电影的整体又体现出了创作者的任意性，观众只能看到一场场断裂的唐突的有风格的“好戏”，却全然摸不着创作者连贯的表述，而这里却本该有权力机器残忍运作的声音。
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往 非院线 期 |
85年盛夏Eté 85
导演: 弗朗索瓦·欧容
编剧: 艾丹·钱伯斯 / 弗朗索瓦·欧容
主演: 菲利克斯·勒费弗尔 / 本杰明·沃辛 / 菲莉皮娜·维莱芝 / 瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基
类型: 剧情 / 同性
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 2020-07-14(法国)
片长: 100分钟
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2020年戛纳国际电影节-官方入围
豆瓣
6.9/10
IMDB
6.9/10
AlloCiné
3.9/5
分级指标
PG 13
深焦推荐指数
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柯诺 75/100
电影媒体人
欧容这次没有什么艺术野心，拍出了一出赏心悦目的情节剧，功力也强，节奏感好到像在看连环画。看到侯麦的邂逅海滩，看到多兰的争吵与自哀，看到欧容的“夏日吊带裙”，当死亡与小说勾连，也以为会有《游泳池》式的悬念反转。电影让人共情的就如《爱不爱我》所唱的：“你到底爱不爱我，我不知该做些什么，你到底爱不爱我，唤醒自己也就不再难过。”
江声走 70/100
影迷、媒体人
只要稍稍像这样拍出一点点爱情里实实在在的东西——愚蠢、占有、喜新厌旧、互相伤害、当然还有某一瞬间的纯粹的美好，就不知道要比cmbyn高到哪里去了。后者是一部甜腻的言情偶像剧，是腐女的最爱，没有触及同性恋关系中最残忍世俗丑陋的一面。这部影片则对此稍有碰触——同性恋的喜新厌旧比直人来得更快。
文森特九六 70/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
或许真的才尽，但起码还是好看的。欧荣拥抱了自己的影像源头，对喜欢他电影的人们敞开心扉，一同回味那个夏天的起点，他如何为他，又从何处出发。前半程的甜蜜，后半程的酸楚，个中味道的把握仍然敏锐心动，性别的交融转塑从80年代的文字升华为了一个作者丰富的生命谱系，温暖的重逢。梦想照进现实，欧荣或许是在同自己叩问，并虔诚的拥抱，哪怕是躲避，也是坦荡而深情。
海带岛 60/100
影迷，译者，图书编辑
以为是欧容因爱生恨的奇情故事逐渐揭开真相，其实只是更单纯和哀伤的青春纪事。虽然这个剧本是回溯欧容自己的情感源头，但其中俗套的部分还是很让人恼火。如果他揭示的是爱的理想化与不真实，那最好的处理确实是引入文学少年的第一人称旁白。可这种文学修饰与真实现实的张力远不及他曾经在《登堂入室》中所做的那样让人惊叹。80年代的音乐也没有让它更漂亮，所有的节奏都像在赶着完成一个既定的悲剧。
彭若愚 59/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
欧容在本片中回溯了多部前作，完成了一次自我致敬。但此种“致敬”中并未看到他有任何焦虑与省思可言，纯然只是退守至其喜擅的题材界域，留下了一部保守平庸乏善可陈的作品。无论情感本身如何炽烈，在创见匮乏陈陈相因的叙事表达里，能被看到的，不过是风中之烛正自摇曳着的残影罢了。
Luxuan 55/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
高开低走之作。死亡、爱情、美少年、文学——Ozon新作聚集了如此具有可供挖掘和发挥的主题，却毁于戏码的平均分配上，而非相互交织，并且显得如此虚张声势。Benjamin Voisin的颜值也的确无法支撑起这样一个如梦如幻的角色。
昊天 50/100
著有《逆转未来：影像的自塑》
第二部欧容。相爱的点滴永远清澈，而痛苦则必须借助书写来寻回，概念很棒但叙述潦草。惊悚的是在第19部电影中，作者依然像《游泳池》时一样懒惰或无知，执迷于堆砌“爱欲”细节，将无法踏实去补足的“动机和逻辑”以欲盖拟彰的叙述敷衍成“悬疑”，使他丧失了作为偶像继承者的资格。
张无慢 30/100
一旦当我们开始研究形象，就已经离它远去
炽热的故事，依然是欧容冷峻的、年长的、审视的目光。也许正因为是初心、是一切创作要素的源泉，拍出来后反而空无一物。
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往 非院线 期 |
波拉特2Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan
导演: 杰森·威奈勒
编剧: 萨莎·拜伦·科恩 / 安东尼·海恩斯 / Dan Swimer / 彼得·贝恩汉姆 / 埃丽卡·里维诺亚 / 丹·马泽 / Jena Friedman / 李·克恩 / Nina Pedrad
主演: 萨莎·拜伦·科恩 / 肯·戴维蒂安 / Rudy Giuliani / 迈克·彭斯 / Maria Bakalova
类型: 喜剧
制片国家/地区: 英国 / 美国
语言: 英语 / 保加利亚语 / 希伯来语
上映日期: 2020-10-23(美国网络)
片长: 95分钟
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豆瓣
7.5/10
IMDB
7/10
AlloCiné
2.5/5
分级指标
R
深焦推荐指数
柳莺 78/100
深焦DeepFocus 联合创始人，电影工作者
波拉特在真实世界中进行角色扮演以完成创作，周密的准备与即兴发挥完美并存。这部电影存在的意义就在于，它用虚构的荒谬证实了现实更荒谬。萨沙·拜伦·科恩强烈的政治观点用喜剧的方式呈现出来，比起片中的屎尿屁，其实2020年本身才真的是一坨屎吧。
吴泽源 75/100
自由撰稿人
萨沙拜伦科恩和他的波拉特还是那副照妖镜，映射出比14年前更荒诞的美国现实。影片的内核是自由派的老生常谈，但放浪形骸、装疯卖傻、真诚而下作的风格，却是当下电影圈的稀缺品质。喜剧需要这类酒神精神。
Luxuan 65/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
相较第一部的剑指整个美国文化，第二部搭黑川普及其红脖子粉丝之风则显得单薄狭隘。但不可否认的是，Sacha的个人魅力使得《波拉特2》依然极具观赏性，但反过来看，一部依靠演员来树立自身价值的影片是否值得信赖？其次，顶着疫情拍摄，大选之前于美国受众最广的亚马逊流媒体Prime Video上“上映”，这也不得不令人考虑到影片本身是否有过于明显的政治工具属性。
qw0aszx 55/100
影迷加碟友，既爱布拉哈格也爱汤米·韦素，有时候也会拍点自己的短片
豆瓣 @qw0aszx
波拉特第一部这类创作模式胜就胜在混入其中真实采访那种“恶作剧”别人的快感配上了强力讽刺指向，这两者缺一不可。但这次续集过多加入剧情安排式的人物发展转变以及指向性太过单一的笑点编排后，除了一些漫不经心的纯段子场景，其他一切看起来都像是提前剧本精心编排好的，不可预料变成了一眼能看出的剧情编排，这下就丢失了这个人物本身创作出来的初衷和独特性了。
昊天 50/100
著有《逆转未来：影像的自塑》
正如14年后波拉特无法以本尊形象再登美国一样，碰瓷儿的对象从泛指的各类禁区变为直指的个体和政党后，任何的杀伤性攻击都无可避免的“伤敌一千自损八百”。一个“护女权”“黑川普”回归伦理亲情的波拉特难道不比他散播的新冠病毒更恐怖？某种程度上，影片相比首作，更接近《华氏911》。
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往 非院线 期 |
永恒之光Lux Æterna
导演: 加斯帕·诺
编剧: 加斯帕·诺
主演: 夏洛特·甘斯布 / 碧翠斯·黛尔
类型: 剧情 / 惊悚
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 2019-05-18(戛纳电影节)
片长: 65分钟
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2019年戛纳国际电影节-午夜展映单元
豆瓣
7.4/10
IMDB
6.8/10
AlloCiné
3.2/5
分级指标
R
深焦推荐指数
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花地 85/100
想不看电影
片头对耶稣受难影像的改造将宗教意向内嵌入一种视觉印象，再通过重现，达成情境的比拟。Filmmaking是一场暴虐，act是一次受刑，而观看是见证一场献祭，而后以一次情境向“观看”的演进衍生出虐待/受虐的痛苦与狂热（评价两极正说明电影是一次关于影像道德观的筛选）。虽然存在情境与“观看”分离的问题，但仍然欣赏这种以直接冒犯观众感官的形式来制造前反思体验的直觉实验，这不正是当代艺术应该探进的方向吗？
柯诺 85/100
电影媒体人
分屏闪屏变色…这里的一切电影技术也成了“巫术”，女性为“祭品”，以反银幕女性身体剥削。冥昭瞢暗，透视电影行业乱状，投射创作的混沌与焦虑。
文森特九六 80/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
生理与心理，精神和肉体，一场极端宗教仪式化的控制、受戒、虐待、献祭，并最终预见邪恶的究极神迹。电影为何让人沉迷陶醉，又为何让人掩面窒息，拍摄打开了药物的胶囊，分屏让我们灵肉解离，片场的混乱有如失衡到沸腾的内分泌系统，影像和毒品，二者谁又会是谁的真相与本质。一路冲向闪烁的高潮，我们被钉上了十字架，如同过去每一次黑色房间中的经历——接受新一剂银幕注射，并短暂的具象化喜悦和痛苦，用实体丈量承纳，让超我去漫游奇遇，作者成为教主，观众成为信徒，之间维系着的，是唯心主义下的集体虐恋症候。
徐若风 70/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
加斯帕·诺的《摄影机不要停》。开篇即是对基督受难在经典名画构图的复制与瓦解后引入多色闪光，奠定了全片的形式感。之后分离并置画面，指向电影本体叙事的虚构性：演员在镜头前表演之后，由影像与观众双向塑造观点。最后又回环至开头，砸来性别关系。但以上的诸多讨论有效吗？反正我不信。归根到底，大概算是个灯光秀，以闪瞎双眼为目的那种。（就说一点：如果真想建构有效的女性议题，事关她们被电影的剥削，开场就不应采用基督之死的图像引入。因为自这一引用开始，就是在说“偶像破坏的姿态被证明无效”，它很快被转变为潜意识里对牺牲者在牺牲路上的刻奇，乃至扭转成诡异的一种“对上刑的崇拜仪式”。果不其然，结尾上演了show time，雷人程度不输瓜导的《阴风阵阵》。）
肥内 50/100
写字人
光就影片从几个层面揭示电影材料本质（见本号长评），就值得稍微看一下如何在“剧情片”的框架中玩这些媒材游戏（虽说结果貌似是得到戛纳观众的嘘声）。附前导短片的“加长版”因为首（耶稣受难得道）尾（女性受难男导演得道）呼应而突出了全片一再用直接或间接（引用）的方式强调的性别问题。这才能理解：原来加斯帕‧诺的极限影像也许根本上都在处理重大议题。不过，诚如多数看过本片的观众一样，我也强烈呼吁不要轻易尝试，对视觉真的有不良影响。
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往 非院线 期 |
触礁On the Rocks
导演: 索菲亚·科波拉
编剧: 索菲亚·科波拉
主演: 比尔·默瑞 / 拉什达·琼斯 / 马龙·韦恩斯 / 珍妮·斯蕾特 / 杰西卡·亨维克
类型: 剧情 / 喜剧 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2020-09-22(纽约电影节) / 2020-10-23(美国)
片长: 97分钟
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豆瓣
6.7/10
IMDB
6.6/10
AlloCiné
3.2/5
分级指标
R
深焦推荐指数
柳莺 70/100
深焦DeepFocus 联合创始人，电影工作者
《触礁》可能是目前为止看得比较舒服的一部科波拉。用一个看似离大众很遥远的精英阶层故事，将普世父女关系剖析得明白。也无意刻意营造两代人的和解，或者一味地用温情脉脉讨好观众。不过，自我意识仍旧太强，每一个情节设计的目的性都太明确，人物的功能明明白白地写在举手投足间（以比尔·默瑞为首），剧情是轻松了，但也还是给人一种机关算尽的小聪明感。
文森特九六 68/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
质感宛如那些名导拍摄的广告片一般，现在的她，究竟是大智若愚，还是大愚若智？为流媒体拍摄不使真招儿，还是说重拾网络大数据导向的最大公约数所代表的过去，已经是她目前所能做到的最好？
Luxuan 60/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
剧本着实降级版《迷失东京》，完全一个模子复制出来的。在此基础上，丈夫一角前后转变着实没有说服力。口哨和写作也挺败笔。唯一的优点是选角到位：作为大佬的女儿Rashida Jones和浑身是戏的Bill Murray。
花地 45/100
想不看电影
索菲亚·科波拉当然是有恋父情结的。电影以一个灵光开始，随后便迫不及待地努力经营它，企图让一瞬的焦虑成为整部电影的牵引力。因而她让比尔·默瑞哼着调儿现身，像上帝和魔术师一样，让一切肉体和精神的阻隔都如喜剧般被解决。在经历了一系列烟雾弹般的暗示与牵引的冒险之后，危机却未如期发生，她理所当然地将自身的焦虑与道德上的质疑像暴风雨般倾泻向她这个作为丈夫“阴影”的父亲身上，父亲悄然退场，抱着所有的“美德”。所以这是一部在道德控诉力上如此懦弱的电影，父亲不得不以最“伟大”的形象出现。
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往 非院线 期 |
芝加哥七君子审判The Trial of the Chicago 7
导演: 艾伦·索金
编剧: 艾伦·索金
主演: 埃迪·雷德梅恩 / 艾利克斯·夏普 / 萨莎·拜伦·科恩 / 杰瑞米·斯特朗 / 约翰·卡洛·林奇
类型: 剧情 / 惊悚 / 历史
制片国家/地区: 美国 / 英国 / 印度
语言: 英语
上映日期: 2020-09-25(美国) / 2020-10-16(美国网络)
片长: 129分钟
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豆瓣
8.4/10
IMDB
8.0/10
AlloCiné
4.3/5
分级指标
R
深焦推荐指数
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文森特九六 85/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
对白如子弹，剪辑如利刃，索金不给与观众任何喘息的机会，切莫松懈与退缩。电影收纳这场过去的伟大战斗，又在今天将其精神重释于世间，这是带有革命诉求的左翼运动纽带。举起坚定的拳头，无论那时还是此刻，我们都格外需要和迫切。“全世界都在看”，牺牲不会白费，敌人不会长久，请坚信。
彭若愚 75/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
锐利却并不犀利。或是因题材及其语境的影响，影片少了些过往索金剧本里神经喜剧式的乖张与谐谑，但偶露的机锋则展现了他一如既往的“雄辩”风格。整个局面在各执一词针锋相对的庭审戏中被打开，人物和事件背后的复杂动因亦有被带到。不过剑指当下的意图导向仍是太过明显，致使最终反战的呼号却宛如是用宣读“战斗檄文”的方式来加以完成。
海带岛 70/100
影迷，译者，图书编辑
精彩的剧本课，关于一个众所周知且结局早已明朗的故事如何在电影媒介里被讲好。释放信息的方式、交代人物的节奏、揭晓细节的方式，以及前景的人物故事如何一点点渗透出深景的时代氛围，都处理得非常老辣。在剪辑上又利用了剧中人物的特殊性做了交叉处理，以便用两种视角呈现同一场景的不同“真相”。如果说不够喜欢它的原因是什么，大概就是最后那场戏的拍法所展示的英雄主义，其中的悲怆和亢奋都太过太过策略了。
江声走 65/100
影迷、媒体人
剪辑很好，简洁有力，干净利落地向观众交代清楚了复杂时代下的复杂事件，体现了好莱坞的工业水准。但是我并不是很能共情这些被审判的人，也许在历史事实上他们的遭遇确实有引人义愤的一面，可当他们的事迹进入文化工业，成为好莱坞在选战中的手榴弹，那么他们的角色和他们自身就都已经变成了工具人。
张无慢 65/100
一旦当我们开始研究形象，就已经离它远去
电影的engagé值得加分。单从影片本身来看，是不错的审判戏，但除此之外的部分显得比较软弱无力。
花地 35/100
想不看电影
企图用高强度的对白协同剪辑制造出本不存在于历史情境当中的情感波动，但本质是以违背现实情境作前提的，因此是一部电视剧。对历史还原毫无塑造“在场”的意识，十足证明艾伦·索金对历史事件复原的兴奋点是一种粗暴意淫的快感。
-FIN-
深 焦 往 期 内 容