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2023最佳长片首作,毕赣的魔法再次生效

深焦DeepFocus 深焦DeepFocus 2024-02-03

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金色茧房

Inside the Yellow Cocoon Shell

导演: 范天安
编剧: 范天安
主演: 黎风武 / 阮氏竹琼 / 阮盛 / 吴玉文
类型: 剧情
制片国家/地区: 越南 / 法国 / 新加坡 / 西班牙
语言: 越南语 / 英语
上映日期: 2023-05-24(戛纳电影节) / 2023-09-20(法国) / 2023-10-15(平遥国际电影展)
片长: 179分钟


*本文前言部分来自《电影手册》埃利·劳法斯特(Élie Raufaste)的评论,发布于2023年12月15日。采访部分节选融合了导演范天安在《金色茧房》戛纳首映后不同时期的四次采访内容。


前言译者:Lin

常常在睡觉,偶尔搞电影


采访译者:酶

是在罗德岛吗?


12月14日星期四,越南导演范天安(Pham Thien An)凭借影片《金色茧房》荣获2023年安德烈·巴赞大奖(Prix André Bazin)。该奖项由《电影手册》主办,每年颁发给在法国出品首部长片的导演,以鼓励青年导演的创作。值此之际,《电影手册》在第801期刊登了的埃利·劳法斯特的全文评论。



《金色茧房》不是那种妄图说教的电影。然而,它的开场又确乎揭示了一个再简单不过的道理:有时候,我们只需要接起那通电话,谁知道呢,电话那头也许是上帝本人?无论如何,年轻的Thien(黎风武,Le Phong Vu饰)就是这么不无讽刺地想的。他把头埋在浴巾里,无视了手机的震动,沉醉于女按摩师撩人的抚摸。事实上,他的朋友们正在因为非常重要的事情试图联系他。他的嫂子刚刚在一次摩托车事故中遇难,留下了Dao(阮盛,Nguyen Thinh饰),一个充满着奇迹,却没有父亲的小男孩。于是对于Thien来说,一切天翻地覆。在被困于繁杂模糊的日常事务之际,他不得不离开了这座城市,将逝者的遗体运回他从小长大的越南中部高原。在安葬嫂子的过程中,他照顾着孩子,然后开始寻找孩子的父亲,也就是他的哥哥Tam。


范天安的这部长片首作在戛纳的导演双周单元上亮相,并获得了“金摄影机奖”明智的认可。这部影片以回归故土的形式呈现,展现了明显的精神内核。Thien是一个被疑虑吞噬了的信徒。“我过去常常试图寻找某种信仰,但我的理智总是囚禁了我。”他自命不凡地向他城里的朋友如是吐露。回应那通电话,首先揭示的是这一点:响应神的召唤,以重拾对这个颓败世界的一点信念。“你应该接这通电话。”女按摩师提示他。这句话在整部影片中回响,在一个个画面中不断显现:也许上帝就在那里,如此接近,在笼罩群山的浓雾之后。我们因此需要启程去追寻,简单而不假思索地,就像我们追逐蝴蝶那样。


《金色茧房》剧照


然而,这样的追逐并非是形而上的,它被一种深藏在具体文化结构内部的、令人意外的事物所决定:那些作为少数者的越南天主教徒,Thien和他的家人们正归属其中。《金色茧房》中的人物引《福音书》之典,讨论信仰与神旨。这孕育了一种绵长而令人不安的熟悉感,同时,也排除了某种异国情调。这位年轻的越南导演以全新的视角,明确地引入了一些基督教形象,他们的不断再现成为了影片飘渺而古怪的感觉的来源,并巧妙地融入了一种梦幻般的氛围中。一幅镶金的基督受难像在河中闪光,在海藻群中几乎难以识别。一位退伍军人邀请Thien触摸他的伤疤,这时,镜头突然像极了卡拉瓦乔的《多默的怀疑》。宗教图案从一个源头(西方)蜿蜒流向另一个源头(越南),与场所的地理环境融为一体,渗透进人物的身体与记忆。


然而,即使偶尔显得有些笨拙,Thien并没有表现出一点带孩子的乐趣。范天安的另一个短片《意外不可收拾》(Stay Awake, Be Ready),取自耶稣的一句警言:“所以,你们要警醒,因为不知道你们的主是哪一日、哪一刻来到。”(《马太福音》25:13)这部影片为他的这部长片勾勒了轮廓。聆听着《圣经》含蓄的指引,导演执着于简单而专注的观看与观察。接听电话,但那是在“当下”的意义上接听电话,是在对周遭事物的清醒认知下接听电话。除此之外,《金色茧房》的开场并无其它暗示。即使与影片整体相比,这也是一组非常长的镜头了:镜头最初锁定了一个街头小贩的行踪,随后在足球场旁边发现了一个生机勃勃的空间。于前景中,Thien和他的两个朋友一边小酌着啤酒,一边一如往常地交流着他们崇高的信仰。这是一个漫长的固定镜头,一阵大风掠过画面,右侧传来一声巨响,一个摇镜头开始,两辆摩托车相撞。纯粹的感官冲击,既呈现出某种预感,又带给人困惑。范天安预设了一种观察的模式,将对细节的重视作为一种美学催化剂:目不暇接的画面,如同一些卢米埃尔式的景观,伴随着我们对场景的感知,并同时超越了场景本身的含义。


《金色茧房》剧照


这种极其微妙而平衡的艺术,与眼花缭乱的动作场景并无关系。相反,它小心衡量着运动的效果,并玩弄着那些生活中最微小的断裂时刻。在漫长的过程中,电影逐渐营造一种熟悉的氛围,然后骤然断裂。我们离那些花哨戏法并不遥远,就像电影中Thien分散Dao的注意力时所做的那样。就在这里,电影孕育了一种适时的审慎感,从简单的纸牌戏法到真正显灵的幻影,在一个孩子的卧室的阴影中,不事张扬地完成。


然而,《金色茧房》中最美妙的把戏,与其它的存在有关:气象学的、动物的、光影的……无论下雨还是放晴,大门永远打开,和那些悦人的巧合相遇:突然刮起的风,如同用天气给镜头画上了一个句读……电影仿佛一个开裂的玻璃雪球,被外界缓缓渗透。这也是范天安的创作与中国青年导演毕赣的不同之处。毕赣是一位形式主义者,他的《路边野餐》在2015年也曾让各大电影节着迷。《路边野餐》是另一种梦幻的奥德赛,令人眩晕的一组组镜头构成了影片的节奏,但《金色茧房》与之相比,它用更危险的、毫无缘由的形式撩动着观众。范天安的镜头从不会因为浮华的设计而被抨击,因为他的镜头仿佛一个真实在场的人物,贯穿于各种“缺席”的时刻:例如,在与Luu先生的对话中,摄像机在窗边徘徊许久后才敢进入室内。并且,只要人物进入了一个封闭的空间,就会有各种栅栏、玻璃和薄膜将画面包裹起来。


《金色茧房》剧照


我们因此需要从字面意义上来理解影片的原名《金色茧房》(越南语:Bên trong vó kén vàng,法语译名为L’Arbre aux papillons d’or,字面意义为“金蝴蝶树”,故作者在此有重新讨论影片原名之说)。它首先为我们的视线指定了一个位置:我们身处茧房之中,通过茧丝感知世界。一切紧张感都来自外部,仿佛微弱但持之以恒的询唤:这里有街头小贩,那里是震动的手机,别处还有闪烁的灯光。因此,回应现实(接通电话)对于Thien来说,是一场存在主义的远行。他寄生于一场安逸的美梦,这有关如何从中抽离出来,从不成熟走向成熟。在这一场痛苦的蜕变中,有一个至关重要的角色:他过往深爱的女孩。她如今成为了一名修女,以回忆的形式出现,将一个小铃铛托付给他。他回想起弗兰克·卡普拉的《生活多美好》(It’s a Wonderful Life, 1946):“每当钟声响起,天使就插上了翅膀。”成为天使,抑或蝴蝶?Thien总是带着疑虑,他没有做出选择。他宁愿触碰,抚摸一种幻象,然后沉入水中,仿佛拥抱着一片失落的土地。



Q:以前没拍电影的时候,你在大学主修计算机专业,后来是怎样机缘巧合走上电影这条路的?


范天安:我没毕业,有一科一直就没过,如果那时候考过了,我可能就入职了,但是没有学位证,也就没人聘用我,就是那时候我家正计划移美,我尝试做理发师,那真是一段晦暗时光,终日无所事事,我开始尝试做技艺与创新兼具的新鲜事物:学会了如何剪视频。


后来又找了个婚礼摄影师的工作,公司教给我一些简易系统的知识,比如说摄影机运动、画面构图和场面调度这些,跟着做了四年,之后就和朋友自立门户了,慢慢地,婚礼摄影变得枯燥乏味,格于成例,我就想做点更有意思的事情,就踏入了电影这一行。


我们拍第一个短片时,还不是很清楚我们在干嘛,四处投片子,除了电影节的名字外,我对其他事情一无所知。屡次被拒给我上了意义深远的一课,我在观摩其他影片的时候也能学到好多东西,也学会了筹集资金和其他事儿,这其中花了好长时间。在短片之后我们就着手实践起来,后来拍了《金色茧房》。


《金色茧房》剧照


Q:今年电影节对于越南电影来说意义深远,自陈英雄30年前凭《青木瓜之味》获得金摄影机奖后,你又夺得了金摄影机奖,真是不期而遇,对吧?


范天安:我没想到《金色茧房》竟然可以入围戛纳电影节,更别说获什么奖了。甚至在舞台上领奖的时候都难以置信,过了很久我才意识到这个奖对越南电影史来说意味着什么,真的是难以名状的特殊情感。


Q:很多地方表明你拍这部影片是受到了不少导演的影响。


范天安:我觉得我受到了很多导演的影响,西班牙导演路易斯·布努艾尔,日本导演沟口健二,希腊导演西奥·安哲罗普洛斯,匈牙利导演贝拉·塔尔,苏俄导演安德烈·塔科夫斯基,我想中国导演毕赣肯定同样受此影响,所以我们都在百无聊赖地不断重复,而且镜头很长,作为不断追随先辈步履的年轻一代,我仍在模仿中加入个性化笔触。我把曾经从塔科夫斯基和安哲罗普洛斯那里学习到的东西,将其个人化。


《金色茧房》截图


Q:你做到了,他们中从没有人在Lam Dong Province取景拍摄慢电影。在《金色茧房》中,自然也是主角,你想用自然来复现角色情绪,甚至替他们直抒胸臆吗?


范天安:对,塔科夫斯基曾说,电影使用大自然本身的馈赠,所以在我的电影中,我关注天气,气候、人、动物和其他相关元素,这对电影来说必不可少,这是生活所蕴含的,是生活的本质,是生活本身,并且可以浸染人类,在我看到的所有电影中,每当天气变化,角色也随之改变,电影人的敏感大多聚焦于能催生角色产生某种感觉的天气上。引导观众深入角色本身。


Q:我觉得主角Thien是你的化身。


范天安:对,选角的时候我会找和我年龄相仿的人,32岁左右,我基于自己的世界观和情感去塑造角色——毕竟,这是关于Lam Dong (我出生和长大的地方)与西贡(我工作的地方)这两地在生活,精力和文化上的差异。我也加入了自己的经历,教堂、修女、按摩,还有一个感怀前尘往事的地方。


《金色茧房》剧照


Q:电影中使用长镜头,你可以谈谈为什么吗?


范天安:首先,我将挑战自我作为目标,我自短片起就使用长镜头,所以就想在长片中挑战一下自己。不过,除此之外,我想给予观众空间,让他们能对角色感同身受,感角色之所感。在长镜头中现实世界和影像世界如何交叠。


我想为观者创造自在观察、选择和等候的时空,这样的话,角色和故事会讲述地更加润物细无声,有时候在片场加台词,改剧本,随时根据周遭环境来调节,因为当时的各种限制,天气、自然光、道具、演员或者所有随机事件,这样的表达方式让我们更好地展示人类与自然和宇宙之间的差异。


Q:谈一谈你对于声音的理解。


范天安:对我来说,图像和声音同等重要,影像引导观者进入电影世界,声音把他们推向角色内心。


使用长镜头这种视觉路径,我必须在每一帧中找到一个关键的发声源和一个独特的署名,声音混杂,如环境音、脚步声、呼吸声、乐器、道具的声音、身体发出的声音、和寂静之声。

在某种程度上,声音使观众浸没在电影讲述的世界里,引导他们经历多层情感体验。


音效方面,我已经为后期制作计划好了一切,有意思的事,很多音响设备其实是我的,我在这些方面比较细致,我希望每一个有意思的声音都能被听到:门开、门关、灯开、灯灭、水流、树叶沙沙作响、甚至纸张翻动的声音,声音在多维度为世界增添了厚度,我自己做收音工作,我很幸运,我们的录音师对声音亦有高敏感度。


《金色茧房》剧照


Q:这部电影接近纪录片风格,你能就此谈一谈吗?


范天安:我想用你刚提到的纪录片这个事情来佐证影片描绘的世界,比如,影片中有个很长且深入人心的场景,(Thien与一位老兵交谈的场景),这个场景如实再现了现实,我的想法是,它邀请观众进入这个可以存在于现实生活的世界,这种现实主义的元素让我可以用梦想、幻想和想像的图像来推动观众对现实的感知。


我选演员的标准是非职业的,基本来自取景地,他们有人设所需的声音、手势、姿势、身体特征、职业,可能还有他们的往昔回忆,现场拍摄前我给他们留够充足的时间去彼此了解,建立感情,我都不会过度干预的,拍摄时,我给他们大量时间去排练。然后我才深度介入表演,比如声音、对话节点、姿势、手势、肢体动作、面部表情、眼镜。


Q:您是否同意 "慢电影"这一术语,还是认为它过于简单化?


范天安:这是一个简单化的术语,但是我觉得,这能帮观众识别电影类型。


《金色茧房》剧照


Q:电影名包含了多重隐喻和思想(关于文章所需要展示的),作为作者和导演,你有什么要说的?


范天安:金茧本质上隐喻着每个人在社会上的保护壳,是肉体本身,把人类牵扯进社会的喧嚣中追名逐利,茧内是蛹,是每个人灵魂的隐喻。


影片中的主人公Thien是被遗忘的灵魂,他在内心世界中挣扎着改造自己,摆脱诱惑和偏见的外壳,获得真实的自我重生。


Q:电影中的主角是迷失了生活方向的婚礼摄影师。你是怎么把个体经验和虚构故事巧妙融合起来创造主角的。


范天安:好吧,我不觉得Thien是主角,镜头是跟随着他,但他不是中心,尽管这个角色是基于我的个体经历,但我对他遇到的人更感兴趣,Thien带我们穿梭在不同的轨迹,不同的故事,不同的灵魂中,这增加了我们灵魂的厚度,毕竟这部电影是一次旅行,他最终有所改变,我希望我们也这样,对我来说,Thien就是一张白纸,我可以肆意书写我自己的过往,他是带我们进入这个梦幻世界的代理人。


《金色茧房》剧照


Q:往深了讲,我感觉Thien有信仰危机,尽管这比较私人,但我想问一下,你有信仰危机吗?


范天安:其实一开始,我拍这部影片也是手把手表达信仰的,我对自己的所作所为充满了朦胧和不确定,但最后,幸运的是,我可以看到信仰越来越强大的昭迹,唯余我塑造的角色还有信仰危机,通过影片,我意识到我的信仰成长了,我也脱变了。


Q:这部电影能大获成功离不开主创团队的鼎力相助,尤其是摄影指导,他凭借电影视觉被高度赞扬,你展开讲讲。


范天安:尽管我们是业余的电影人,但我们的青春激情和求索精神辅佐我们在项目中摸爬滚打,我意识到我们在走一条对的路,并且愈走愈远,我和Duy Hưng从小就是好朋友,毋庸赘言,我们仅靠电影语言就可以心领神会,我们都依靠构图设计和摄影机运动,在这一点上我们达成一致,我们力求在每一帧都做到极简与润物细无声。 


《金色茧房》剧组亮相戛纳


Q:拍摄中有多少即兴创作,好像有一些。


范天安:就我想要呈现的东西来说,大多数还是依据剧本,但也有一些是即兴的。我想把这些拍摄过程中发生的愉快的事儿和偶然遭际作为一个有趣的故事,我想用这个代替原本的计划,我仍然想要水牛,要雾,不过虽然这个场景在制作过程中都是现实存在的,但它们也在机缘巧合下继续演化,而且这样的意外情况有很多,其中最有趣的是影片结尾摩托车抛锚的那场戏。在拍摄过程中,摩托车开始发出奇怪的声音。于是,我决定来点不一样的,我们清空了摩托车的油箱,把摄影机移开,拍了一个静止的超长镜头。接下来就是他推摩托车在蜿蜒小路上行驶,我们就想看看是否有人站出来帮助他,我们第一次这样拍的时候,有一个运送葡萄酒的人走到Thien跟前,他本不是剧本中的演员,就是一个普通人。我认为这描述了越南文化中很有趣的一点,人们都很友善,他们会帮助路上遇到的陌生人,这个片段最后剪到影片中了,运送葡萄酒的人是完全随机的陌生人,我们本没想这样的,我觉得这些美好的偶遇让电影变得特别。 


Q:国内对这部电影反响如何?


范天安:我很讶异能在故乡越南受到此等待遇。关于这部影片衍生了许多分析,影片的哲学和宗教,我觉得非常有意思的事情是,那些评论和分析来自有佛学背景的人,而不是电影里边演的来自于天主教徒,还有评论说影片有很多宗教方面的东西,说我太稚拙了,拍不好,我还不够老练拍不出来。


《金色茧房》剧照


Q:我觉得很多观众观赏起来比较费力,许多人进入电影院观影并非他本意,当他们回家时,一幕幕影片在脑海中三四天都挥之不去,他们要好久才能清褪这样的魅影。


范天安:很多人看不下去中途就退场了,对于这部冗长而费力的电影我是持有期待的,许多西方观众不理解角色名字的意义,更不知其如何隐喻角色道德的。


Q:拍这部电影最大的挑战是什么?


范天安:我觉得应该是资金,好几次在筹集资金方面遇到了很大问题,另一个问题是制作时长比较久,尽管剧组规模比较小,都是我朋友,但他们还是退出了,所以,算我妻子在内,我们也只有四个员工,我们完成不了这部电影,我必须要找到能给项目投资的人,这也很难。


《金色茧房》剧照


Q:但是这样一个小团队带给你更多自由了吗?


范天安:是的,给了我很多自由。最重要的是,我时间很多,我觉得剧组人员众多,很多专业人士参与其中,他们专业输出能推进电影在一两天内完成,或者更短。但是这部电影是小团体,我就有很多时间来构思我想要的场景和布景,我觉得小剧组也有这个优势。


Q:你用几年时间,在110天内分阶段完成这部影片,这种拍摄方法你认为是行之有效的吗?


范天安:我们从2020年4月开始,到2022年4月几乎完成了所有工作,这是一段很长的时间。我认为有这么长的一段时间真的很有帮助,让我适应了我们的拍摄地点。而且,剧组人员也变得非常亲密。我们一起工作,也一起生活。有很多场景,我们只需要很少的人。例如,有时只有我和我的妻子做电影的制作设计师。我们可以很快地把这些场景处理掉。但与此同时,有那么长一段时间让我对这部电影有了很多思考空间,看看它如何展开。


《金色茧房》剧照


Q:您的下一部作品我们该作何期待?


范天安:我会沿袭我这种风格,可能会关于越南、越南人、以及围绕他们的信仰所延展开的东西。


- FIN -


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