他的反网格设计逼疯强迫症，却被苹果称为“开拓者”
对齐！对齐！对齐！对于设计师来说，网格系统仿佛是紧箍咒，是每一次构图时都需要纠结的问题。时至今日，以网格设计为基础的理性构图法仍是国际公认的主流设计原则。
但是，随着设计的演变和发展，打破网格条框的直觉构图法出现了。虽然在设计界，对于网格与反网格这两种设计方法的争论还在持续，但一些设计师已经开始探索反网格设计的可能性，也创作出了一批风格特异的设计作品。其中一位推崇反网格设计，风格独特的设计师就是David Carson。
David Carson 为《Marketing Tribune》设计的封面
David Carson 自学成才，坚持无网格设计，从来不怯于说出自己的想法。他让设计师们开始思考更多设计的可能性。比如，排版时也许并不需要遵循规则放置图片，也不一定翻来覆去用相似的版式设计。
《冲浪葡萄牙（SURFportugal）》杂志内页
遵守业界的准则本是一件很正常的事，但Carson却不以为然。他从不遵循网格设计的原则，一直抱着“也许会失败，但为什么不这么试试呢？”的态度做属于自己的独特设计。而那些闻名于世的成果，比如《Ray Gun》 杂志和《Transworld Skateboarding》杂志的创意设计，便是对他设计理念的最大认可。
《Ray Gun》杂志封面
《Transworld Skateboarding》杂志封面及内页
美国平面设计中心称赞他的作品为“美国最重要的作品”，而《Creative Review》杂志也称他为“本世纪最佳艺术指导”。2014年，他成为了AIGA的金牌获得者。同年，苹果公司提名Carson为“最具创新能力的三十位设计师”之一，并称他为“最具影响力的开拓者”。
对于很多喜欢独立杂志和音乐设计，不愿固守严谨审美的年轻设计师们来说，David Carson就是他们努力的目标。
苹果公司提名Carson为“最具创新能力的三十位设计师”之一
David Carson 的设计作品
近期，Carson发布了一本名为《Nucollage.001》的拼贴画册。画册共有360页，记录了他的创作过程以及一些关于灵感的解读。
有别于《The End of Print》和《2nd Sight》（Carson的开创性著作），这本画册更关注作为设计师的Carson本身，而不是从学术性的角度去审视整个设计行业。你可以在册子中找到展示他家庭生活的图片，或者他在加勒比附近冲浪时拍摄的照片。
《Nucollage.001》封面（左上）及内页
也许有人会把这本画册看作是一个艺术品，但Carson还是把它定义为一本关于平面设计的书。在他看来，平面设计和艺术之间的界限十分模糊。一直以来，很多平面设计都像是精美的艺术品，但是近来，Carson发现这一“追求完美”的趋势开始发生变化了。
也许是因为人们已经厌倦了完美有条理但翻来覆去都是一个样儿的设计，反而开始喜欢一些简单而无趣，没什么想象空间的作品。另外，由于过度依赖自动化的电子设备或软件，设计师们进来创作的作品精美有余，人烟气不足。渐渐地，人们又开始喜欢那些有明显手工痕迹的，更有“人味”的设计了。
David Carson 的设计作品
在创作这本《Nucollage.001》拼贴画册时，Carson需要将各种不同的素材和图片扫描、移动、切割、重叠。像这样的手工创作，在他的整个职业生涯中是很少见的。但是Carson觉得素材拼接的模式就是他一直以来设计的方式。
以前做杂志的时候，他就喜欢通过移动各种素材，找到它们之间的联系，创作出能够表达设计概念的视觉形式。Carson从没有系统化地学习网格规则。比起借助规整的网格，他更喜欢直接拼凑素材。因此直到现在他也不爱使用网格来做设计。
David Carson 的设计作品
对于Carson而言，他的设计原则就是研究受众。在开始设计之前，他会问自己一些问题：这个作品的受众是谁？设计本身想传达什么信息？最终呈现的效果会是怎样的？怎样的设计能够吸引受众去阅读一篇文章或者浏览一个网站？设计师要怎么做才能帮助受众接收和理解其中的信息？
当然，大部分设计师都会考虑这些因素，但是Carson会以一种更抽象、更宽松、更直观的方式去看待这些问题。他总结道：“设计是用来传递信息的。但是我们很难用量化的方式，去判断受众是否正确地理解和感受到这个信息。”
David Carson 的杂志内页设计作品
Carson把他对设计的思考和反网格的坚持体现在了作品中。由他担任艺术指导的《Ray Gun》就是一个典型的例子。《Ray Gun》是美国的一本以摇滚音乐为主题的杂志，于1992年在加利福利亚首次发行。这本杂志以其混乱抽象的排版风格和与众不同的外观闻名，有的页面甚至让人觉得难以阅读。
《Ray Gun》杂志内页
其中一篇对歌手兼作曲家Bryan Ferry的访谈文章，更是全文都用了Zapf Dingbats符号（类似短信中使用的图案符号）来代替了正常字体。有些读者认为，这本杂志更适合摄影师、设计师或者是插画家，而不是音乐家。但Carson觉得，杂志行业正是需要这样新颖的、原创性的、实验性的设计。它们的出现能让行业变得更多样化，给设计师们带来兴奋感和期待感。
《Ray Gun》杂志上Bryan Ferry的访谈文章
“《Ray Gun》没有按照网格系统去设计，也没有统一的模板。每一次的设计，我都会通过感受音乐和理解文稿，来确定对应页面设计的风格和排版。”Carson解释道，“《Ray Gun》的每一页都会有完全不同的设计。在一本杂志里面，这样的设计可能会影响读者的阅读，但是却会让整本杂志更加有趣。而且，我相信这样的做法是能够得到好反响的。”
部分《Ray Gun》杂志内页
“其实我并没有打算违反或者打破规则，只是用了另外一种不一样的设计方法。”Carson解释道，“我只是希望能赋予设计情绪和灵魂，让它们变得更为直观。这也是我在早期对设计产生兴趣的原因。通过组合和拼接，设计师能让不同的元素产生反应，最终呈现出各色各样的作品。所以说，设计真的是一种很强大的语言。”
David Carson 的设计作品
Carson认为，创意从来不是一个现成的事物。好的点子从来都需要设计师们通过观察和探索身边的一切，思考自己的所见所闻得来。只有这样，设计师才能找到自己的独特性。
《Ray Gun》杂志内页设计
他认为，如果一个设计师只懂得通过搜索引擎去寻找创意，那他（她）大概已经变成一个没什么创造力的“设计民工”了。所以Carson希望设计师能够创作出更多非主流的、有个性的、表达自己观点的作品，否则他们很快会被淘汰。
资料来源 | https://eyeondesign.aiga.org
排版&翻译 | Roni
校对 | Yeeman
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