你对动态的理解可能都是错的！何庭安带你修正动态设计思维

在设计师的技能中，动态设计已经逐渐成为至关重要的一项，然而动态设计远不止使用AE、C4D、Blender等工具制作动效那么简单。优秀的动态设计往往有着相应的设计策略作为支撑，才能被灵活、恰当地运用在字体、平面设计等各种创作载体中。

来自台北的平面设计师何庭安，其作品如“动态字体实验”、“字体瀑布”等，常能打破平面与动态的界限，给观者带去耳目一新的体验。在Motioner二栖知学于2021年推出的《顶尖设计师的跨域对谈》系列视频里，何庭安以回答提问的方式详谈了他的动态设计策略。

在30分钟的采访中，何庭安以风趣幽默的言语抛出了一个又一个切中当下动态设计要害的观点。Design360°将这些观点进行了梳理，其中绝大部分为原话引用。结合作品，来读读这位设计师怎么理解动态、动态思维，以及最重要的——怎么做好设计，不仅仅是动态设计。

区分到底什么算动态、什么不算，没有太大意义

“动态图形对我来说是一种商品。它是一个商业用词，而不是一种创作领域。”

我一直不太懂“动态设计”是什么，而Motion Graphics（下文统一译为“动态图形”）对我来说就是一件商品。定格动画、2D动画、3D动画，这些都算动态图形。只是因为设计项目需要，我才把动态加到设计里面。

“台北设计电波”2019国际设计交流年会视觉设计

我是体验先行的设计师。体验有各种象限，可以暴力地区分为线上、线下。为了线上和线下两种体验可以等同起来，就要用各种武器去操作它们。比如说，某个线下的实体印刷品可能有某种特性，但到了线上却没办法去赋予数码作品这种质感，此时就要用动态去让它有一些时间性上的错置，以达到类似的效果。

“字体瀑布”：何庭安及团队为文鼎2017年推出的“书院宋”制作了一个智能、动态和情感化的数字艺术装置，观者可直接以身体向文字对话

这个时候，去区分到底什么算动态、什么不算，对我来说没有太大意义。反而是如何将体验统整为一致的，这才是最重要的。动态图形对我来说是一种商品，它是一个商业用词，而不是一种创作领域，或表现形式。

平面设计也是一样的。排印（Typography）是创作领域，排版（Layout）是创作领域，图像是创作领域，但平面设计却是依附于商业行为而出现的一种服务。所以对我来说，不一定要说什么是动态，什么不是动态。

“字体瀑布”

平面基础不扎实，动起来也不会加分

“很多人所谓的‘动态思维’都只是换了一个软件做设计而已。”

动态应该会慢慢变成一种思维：就是在做任何形式的设计时，都一定会有动态的要素在里面；具体是多少，设计师可以自己把握。

我听说很多学校的老师也好，学生也好，都认为现在做平面设计，至少要有一点动态图形的底子。但对我来说他们连平面设计的基础还没有很扎实，排印或者LOGO设计也没有多好看，就算用动态让它动起来，效果好像也不是真的很加分。

“叁式”品牌LOGO设计

平面和动态两者应该是不冲突的。平面设计是graphics（图形），那动态设计就是motion的graphics（动态的图形）。如果图形很丑，那动态能怎么救？很多动态设计师都有此类痛点：平面设计稿很无聊，想让它动起来。但到最后变成了只是用这个平面图形去做一个动画而已，而不是一个动态，最后做出来的也不是一个动态形象。

“叁式” 品牌字体设计

平面和动态两者能够各司其职是很重要的，而平面设计的角色尤其重要。如果没有把平面功力扎根好，只是画个草图，然后用AE让它左动几个位置，右动几个位置，这根本不是动态形象（motion identity），只是一个“会动的平面设计（animated graphic design）”。

很多人所谓的“动态思维”都只是换了一个软件做设计而已，从AI换成AE。这不叫“动态的思维”，这只是换一个软件而已。

“叁式” 品牌视觉衍生

动态不是趋势，是这个时代所需要的武器之一

“数字化有很多特性，如果只用平面设计或动态的思维出发去做事，有很多可能性就会消失。”

动态进入设计方案之中，这应该是时势所驱。动态它也不是趋势，它是这个时代所需要有的武器之一，而且是很强烈的武器之一。

如今很多品牌都在往数字、虚拟的方向发展，所以在电子屏幕等动态载体上的设计会越来越多。既然如此，我们就有了操作的空间。我在做品牌设计的时候，通常都只是把动态的要素加进品牌的概念里，但重点还是保持品牌本身的要素。

“怎办字型怪怪的”字体教育展览动态视觉

我觉得年轻设计师要做的，应该是确认自己的base（基本盘）在哪里，再往各个技能树去点开。整个世界都在往虚拟的路线演进，疫情可能也加速了这个演进，所以我们常常需要把思维放在网络或虚拟世界里，而不是在现实的载体上面。

既然如此，能操作的空间就会慢慢往想象的方式去走了，而不是实际的体验去走了。即便虚拟也是一种体验，想象的可能是无限大的，数字化这件事想象也是无限大的。数字化有很多特性，如果只用平面设计或者动态的思维出发去做事情，有很多可能性就会消失。

“怎办字型怪怪的”展览海报

谈“动态字体实验”：结合字义与动态创造“情绪博弈”

“这种精致的操作是只有通过文字才可以办到的。如果单用图像、动态去做的话，还不一定可以玩出这种跟阅读者之间的情绪博弈。”

动态字体实验（Motion Type Project），专注将中文字体动态化

文字本身是个非常强大的、好用的武器。虽然本质上是一种符号，可这个符号本身被赋予了含义，而这个含义已经被全世界的大众统整过了。

一个文字它有形、音、义这些不同层面，但就“义”是最没有争议的：大家都会在字典上面翻到它的意思，然后由此去投射。我在用图像传达任何东西的时候，不管我给它任何动态或是视觉风格上的阐述，只要有文字这个武器进来了，它都被包括在了原本的字义里面。

动态字体实验

如此一来我就可以很精致、很狡猾地去操作它所传达的体验。当一个文字是“水”的意思，我给它火焰属性的体验时，这就变成了一个奇怪的操作。这种精致的操作是只有通过文字才可以办到的，如果只用图像、动态去做的话，还不一定可以玩出这种跟阅读者之间的情绪博弈。可以在文字中操作与它本身意义不同的地方，这就是我在这个项目中想玩的。

虽然说文字是被赋予意义的符号，但它终究还是一种符号。这也就代表它是可以被再度赋予意义的。比方说有些字是拿来读的，有些字只是拿来看的，有些字甚至是设计来不好读或者不好看的。就像画图一样，有些人是追求美，有些人追求写实，有些人是风格化，以至于根本看不懂。

动态字体实验 字体设计细节

“平面设计师最好不要被各种设计师的理论、甚至不要被平面设计界的理论所误导。”

在文字设计的过程中，任何太狭隘的阅读方式都会锁死了我们对于文字设计的想象空间。但设计其实要看背后的目的和核心体验。

每过一段时间，某个学派只要太兴盛，就会出现一种歪风，也就是“它说了算”：文字一定要怎么做，设计一定要怎么做……这对我来说都是锁死了发展空间。平面设计师最好不要被各种设计师的理论、甚至不要被平面设计界的理论所误导。因为这个世界本来所有规则或者设计流派，也不过才一百年而已，都是别人发明的，我们自己的看法也很重要。

动态字体实验 字体设计细节

站在使用者体验的立场，很多时候我们都是要用很盲测的方式，或是立定无数个persona（角色），去观看我们做的设计。大多数时候设计师跟一般阅读者之间的沟通不是我们想象中这么流畅的传达，所以我才会用“情绪的博弈”这个词。我赌我的TA（Targent Audience，目标群体）看到时候会喜欢，而不是我的TA看不懂也没关系，这是一种赌博。其实很多设计师都是抱着殉道者的方式在做设计，我想要从中间找到一个可以权宜的方式。

动态字体实验 字体设计细节

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很多软件的核心思维就是初始的两三个功能

“学软件的好处是越早学越吃香。”

当时我（在网上）找资源的方式其实就是乱枪打鸟，用关键词乱搜索，甚至不知道哪些关键都是对的。然而学软件的好处是越早学越吃香，这似乎跟很多人的思维相反。虽然软件会越出越好用，功能越来越多，但其实很多软件的核心思维就是初始的两三个功能。

“DigiWave2021”科技展形象塑造与视觉设计

当时我学的是MAYA，后来出现了3ds Max、C4D、Blender……可对我来说概念就是做一个动画，就是要脚本、要绑东西、要建模、要骨架、要表演。当初就是乱学一套之后，接下来就开始乱点技能树。

因为产业需要我做平面设计，所以我才把技能丢进平面设计的战场里面。其实我想做的终归还是把脑中的画面、想要给大家的体验，传递出来而已。

“DigiWave2021”展览现场

方法永远会过时，心法会比方法要重要

“知道目的，会比自己在做什么更重要。”

“设计”二字成为一种专业也不过几十年而已，所以很多设计师的“职责”都是这二三十年里慢慢养成的。设计公司会以领头羊的角色带领大家往前冲，并且规划每一个设计师要做什么。

然而设计本来就是一件跨领域的事情，不该有“我是平面设计师，我只能做平面；我只会做3D，所以我不该自称平面设计师”这种事情。这个世界是联动的，我们做的每件事都是为了服务某个目的。知道目的，会比（定义）自己在做什么事要来得重要。

2022春夏台北时装周开幕修舞台视觉与体验设计

年轻时找个Role model（榜样）作为前进方向不是坏事：这让你有一个想象中的样子，然后可以慢慢长出自己要的样子。可是你的Role model犯错的时候，你也要知道他犯错了。

我蛮期待下一代的人。他们一出生就已经有了所有的数字载体。当他们光是用现成的工具就可以做一些简单的动画，他们对于动态图形的思维是什么？他们对于下一个时代的设计的思维是什么？

“每段时间的方法一定都会被代谢掉，迭代运作设计方法的演进，对我来说就是心法。”

每个设计师都有一套自己的“拳法”：有些人是华山派的，有些是咏春派的；还有些年轻人不讲武德，就乱拳就打死老师傅；或是西洋人来了，肌肉练得超壮，管你什么学派都一拳打死……这些都有。所以我不会非要说哪家是我最想要学的设计方式。

猫字体

方法永远会过时。接下来的时代，可能心法会比方法要重要。以前很多设计方法都是针对当时的人、事、时、地、物的情境设想出来的。每过一段时间，几十年甚至两三年，就有一次科技爆发，每段时间的方法一定都会被代谢掉。迭代地去运作设计方法的演进，对我来说就是心法。心法是未来我比较想要抓住的东西。

资料来源

motioner.tw

tinganho.info

部分作品说明引自《Design360° n.89》

编辑&排版 | Naomi & Astra

校对 | Joyce