PC展览现场 I 克里斯蒂娜・夸尔斯及罗伯特·里德作品于Longlati经纬艺术中心展览“要有夜”呈现

展览现场：要有夜，Longlati经纬艺术中心，上海，2023年6月8日至8月15日。图片由Longlati经纬艺术中心惠允

要有夜

Longlati经纬艺术中心，上海

2023.6.8 - 8.15

Longlati经纬艺术中心于2023年6月8日推出基于自身收藏策划的群展“要有夜”。展览呈现七位艺术家的创作——他们可能自身曾长期处于话语未明处（薇薇安·斯普林福德[Vivian Springford]、露琪塔·乌尔塔多[Luchita Hurtado]、罗伯特·里德[Robert Reed]），或是与幽暗深渊恒久凝视（草间弥生[Yayoi Kusama]），亦或敏于观察与揭开被遮蔽的暗地（朗尼·霍利[Lonnie Holley]、克里斯蒂娜·夸尔斯[Christina Quarles]、理查德·朗[Richard Long]）。由Longlati经纬艺术中心艺术总监陈嘉莹策展的“要有夜”将借这些艺术家的作品，围绕夜的意象重新诠释机构长期关注的方向。

展览现场：要有夜，Longlati经纬艺术中心，上海，2023年6月8日至8月15日。图片由Longlati经纬艺术中心惠允

圣经创世纪篇记载了光与暗分隔的时刻：神说“要有光”，曾处于阴暗混沌的世界便有了光。此后，光作为产生秩序的好本原与混乱的坏本原区分。直至十八世纪，声称开启理性时代的启蒙运动，也在称谓处强调着光的重要性——“enlightenment”的词根显示了理性便是“使有光”。然而明与暗的对立，早在毕达哥拉斯学派那里就被内在地与男女对立关联在一起，也成为亚里士多德蔑视女性的根据之一。长此以往，男性思想者们在无数关于光的隐喻中构建自己，却置他者于阴影中，将其命名为神秘与非理性。直到女性主义的批评开始干预，这种历史性的不对称建构才开始受到挑战。

“要有夜”为了延续这样的干预，试图提出一种截然不同的愿望。它也受到路易斯·劳勒（Louise Lawler）的启发。劳勒在没有人造光的条件下，用镜头记录了唐纳·贾德（Donald Judd）极简主义作品身处暗夜的时刻，以此拒绝作为机构主义象征的展览照明，也呈现了一种女性观看权威艺术史叙事的方式。

展览现场：要有夜，Longlati经纬艺术中心，上海，2023年6月8日至8月15日。图片由Longlati经纬艺术中心惠允

本展览呼应了Longlati在开馆展中对塔拉·玛达尼（Tala Madani）的再诠释，也与其长期以来的关切不谋而合。基于此，“要有夜”为每位艺术家提供一个独立叙事。展览同时也将发布长期公教项目“众声喧哗”，围绕女性主义、少数叙事与华语语系研究，开启连续性的学术话语构建。项目既致力于收录与回放他者的杂音，揭示华语的多义性，也希望借长期线下活动为公众敞开众声喧哗的空间。

要有夜

展期：2023.6.8 – 2023.8.15

开放时间：每周二至周日，11:00 - 17:30

地址：上海市黄浦区香港路117号三层

Longlati经纬艺术中心是注册于中国香港的非营利机构，由徐传陞与陈子豪共同创立。它立足于变革中的文化图景与地缘生态之间，并助力推动当代艺术的多元发展。自2017年启动至今，Longlati收藏与赞助计划围绕三个主题展开：二十世纪国际女性艺术家创作、少数与多重少数群体文化以及90 后中国艺术家的实践。

克里斯蒂娜·夸尔斯

克里斯蒂娜·夸尔斯（1985年生于美国芝加哥）现生活工作于洛杉矶。她从汉普郡学院获得学士学位，并在2016年获得耶鲁艺术学院颁发的MFA学位。夸尔斯曾于2016年参加斯科贺根绘画及雕塑学院（Skowhegan School for Painting and Sculpture）实践项目。2022年，夸尔斯受邀参加第59届威尼斯国际艺术双年展及第16届里昂当代艺术双年展。2019年，夸尔斯获得首届佩雷斯艺术博物馆迈阿密奖项（Pérez Art Museum Miami Prize）；2017年，她获得利玛·霍尔特·曼基金会年轻艺术家奖项（Rema Hort Mann Foundation Emerging Artist Grant）。夸尔斯于近期在德国汉堡车站美术馆（2023）、美国西雅图弗里尔美术馆（2022）、南伦敦美术馆（2021）、芝加哥当代艺术博物馆（2021）及北京X美术馆（2021）分别举办了大型个人展览。她的近期展览还包括：“勇敢新世界”，芳达提美术馆，兹沃勒，荷兰（2023）；“今时何事”，鲁贝尔美术馆，华盛顿特区（2022）；“我们完整、混乱的自我”，圣何塞美术馆，圣何塞（2022）；“激进形象”，白教堂美术馆，伦敦（2020）；“克里斯蒂娜·夸尔斯”，池社，上海（2019）；“相像”，赫普沃斯·韦克菲尔德美术馆，韦克菲尔德（2019）；“亲吻我的性别”，海沃德美术馆，伦敦（2019）；“绘画，或称血”，现代艺术博物馆，华沙（2019）；“美术馆的根基：MOCA收藏”，当代艺术博物馆，洛杉矶（2019-20）；“Stonewall 50”，当代艺术博物馆，休斯顿（2019）；“黄昏之前天最明”，柯芮斯画廊，伦敦（2018）；“克里斯蒂娜·夸尔斯/ 矩阵 271”，UC伯克利艺术博物馆及太平洋电影文献库，伯克利（2018）；“Made in L.A.”，汉默美术馆，洛杉矶（2018）；“扳机：作为工具及武器的性别”，新美术馆，纽约（2017-18）；及“虚构”，The Studio Museum，纽约（2017）等。

罗伯特·里德

罗伯特·里德曾师从抽象主义画家、包豪斯设计大师约瑟夫· 阿尔伯斯，他将自己的个人生活经历融入充满几何感的动感构图中。自1969年始，里德任教于耶鲁大学艺术学院长达45年之久，为其之后的艺术家群体带来了巨大且深远的影响。

里德曾于以下机构举办个展：柯芮斯画廊，伦敦（2022及2019）；帕尔默美术馆，宾夕法尼亚州立大学，费城（2019）；耶鲁大学艺术学院，纽黑文，康乃狄格州（2015）；马丁美术馆，贝勒大学，德克萨斯州（2013）；形式主义人行道诗会，迈阿密（2011）；以及惠特尼美国艺术博物馆，纽约（1973）。其作品曾被收录于纽约惠特尼美国艺术博物馆新馆开馆展“美国难得一见”（2015）。