PC展览现场 I 里克力·提拉瓦尼职业生涯最大回顾展“很多人”于纽约MoMA PS1呈现

里克力·提拉瓦尼，《无题 1990（泰式炒河粉）》[untitled 1990 (pad thai)]，泰式炒河粉食材、厨具、电炒锅，以及很多人。展览现场：里克力·提拉瓦尼：很多人，MoMA PS1，纽约，2023年10月12日至2024年3月4日。图片致谢MoMA PS1。摄影：Kyle Knodell

里克力·提拉瓦尼：很多人

MoMA PS1，纽约

2023.10.12 - 2024.3.4

里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）职业生涯以来规模最大的回顾性个展已于纽约MoMA PS1开幕，展览名为“很多人（A LOT OF PEOPLE）”。自艺术生涯之始，提拉瓦尼就以“很多人”的在场（the presence of "a lot of people"）为其实践的重要素材。他特意通过这个宽泛而辽阔的概念向来自当下及未来的所有人发出公开邀请。

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左：里克力·提拉瓦尼，《无题 1990（泰式炒河粉）》[untitled 1990 (pad thai)]，泰式炒河粉食材、厨具、电炒锅，以及很多人。展览现场：里克力·提拉瓦尼：很多人，MoMA PS1，纽约，2023年10月12日至2024年3月4日。图片致谢MoMA PS1。摄影：Marissa Alper

中：展览现场：里克力·提拉瓦尼：很多人，MoMA PS1，纽约，2023年10月12日至2024年3月4日。图片致谢MoMA PS1。摄影：Kyle Knodell

右：展览现场：里克力·提拉瓦尼：很多人，MoMA PS1，纽约，2023年10月12日至2024年3月4日。图片致谢MoMA PS1。摄影：Kyle Knodell

里克力·提拉瓦尼，《无题 1998（城市电影院）》[untitled 1998 (cinéma de ville)]，1998，尼龙帐篷附拉链、可伸缩铝制杆、丙烯绳索及塑料硬件，四块高密度泡沫垫，投影仪及DVD播放机。展览现场：里克力·提拉瓦尼：很多人，MoMA PS1，纽约，2023年10月12日至2024年3月4日。图片致谢MoMA PS1。摄影：Kyle Knodell

本展览追溯了艺术家在过去40年中创作的逾100件作品，包括：早期装置及影像实验，纸上作品，摄影作品，短期存在的作品，雕塑，以及新近的重要参与性作品“戏剧（plays）”的不同版本。展览中多件罕见早期作品表达了提拉瓦尼作为一名移民在以西方为中心的艺术世界中感受“他者性（otherness）”的经验；其他一些近期作品则讨论了全球政治的问题，以及每日新闻内容的流转循环。对于纽约及世界各地在近年发生的艺术演变来说，提拉瓦尼的跨学科实践都是至关重要的，他通过有跨国属性的视野积极面对文化差异性，质询地方（place）的界限，并协商出多种使人们相聚的形式与方法。

展览现场：里克力·提拉瓦尼：很多人，MoMA PS1，纽约，2023年10月12日至2024年3月4日。图片致谢MoMA PS1。摄影：Kyle Knodell

此次展览的核心，是五件历史性互动作品全新构思而成的呈现方式——作为一系列戏剧出现在舞台上。提拉瓦尼如此描述他的艺术作品不断演变的过程：“作品就像是一个谁都知道、谁都尝过、甚至谁都会做的好菜谱一样——不同的人重做这道菜，会产生不同的成果，因为他们会遵循自己的口味来烹饪；或者这道菜可能就变成了完全不同菜肴的基础，成为了一种可能性。”

里克力·提拉瓦尼，《无题 1996（排练室 no.6，公开版本）》[untitled 1996 (rehearsal studio no. 6, open version)]，1996，胶合板、乐器、音箱、唱片及桌子。展览现场：里克力·提拉瓦尼：很多人，MoMA PS1，纽约，2023年10月12日至2024年3月4日。图片致谢MoMA PS1。摄影：Kyle Knodell

左起：里克力·提拉瓦尼，《无题 2021（明日之问）》[untitled 2021 (mañana es la cuestión)]，乒乓球桌上丝网印刷、球拍。《U.F.O. - NAUT JK（朱利叶斯·科勒）》，[U.F.O. – NAUT JK (Július Koller)]，墨西哥城，2012，数码印刷。展览现场：里克力·提拉瓦尼：很多人，MoMA PS1，纽约，2023年10月12日至2024年3月4日。图片致谢MoMA PS1。摄影：Kyle Knodell

以下5个作品于每周五及周六呈现，展览期间按如下顺序进行展出：

1、无题 1990（泰式炒河粉）[untitled 1990 (pad thai)]，1990

2023.10.13 - 11.11

2、无题 1991/2008 （要跳舞吗）[untitled 1991/2008 (shall we dance)]，1991/2008

2023.11.17 - 12.9

3、无题 1992-1995（自由/静止）[untitled 1992-1995 (free/still)]，1992/1995/1997/1998/1999/2003/2007/2011-

2023.12.15 - 2024.1.6

4、无题 1994（恐惧吞噬灵魂）[untitled 1994 (angst essen seele auf)]，1994

2024.1.12 - 2.3

5、无题 2011（T恤，不是T恤）[untitled 2011 (t-shirt, no t-shirt)]，2011

2024.2.9 - 3.2

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左：里克力·提拉瓦尼，《无题 2017（恐惧吞噬灵魂）（白旗）》 [untitled 2017 (fear eats the soul) (white flag)]，2017，旗帜。展览现场：里克力·提拉瓦尼：很多人，MoMA PS1，纽约，2023年10月12日至2024年3月4日。图片致谢MoMA PS1。摄影：Kyle Knodell

中：里克力·提拉瓦尼，《无题 1993（德国咖啡馆）》[untitled 1993 (café deutschland)] 细节图。四把椅子、一张桌子、金属架、书堆、综合媒材、土耳其咖啡，以及很多人。展览现场：里克力·提拉瓦尼：很多人，MoMA PS1，纽约，2023年10月12日至2024年3月4日。图片致谢MoMA PS1。摄影：Marissa Alper

右：里克力·提拉瓦尼，《无题 2015（曼谷起舞，no. 2）》[untitled 2015 (bangkok boogie woogie, no. 2)]，2015，16个铜制轮胎、丙烯颜料、铜片，及单频道高清彩色有声影像，6分23秒。展览现场：里克力·提拉瓦尼：很多人，MoMA PS1，纽约，2023年10月12日至2024年3月4日。图片致谢MoMA PS1。摄影：Kyle Knodell

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里克力·提拉瓦尼

里克力·提拉瓦尼（1961年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯）被广泛认为是其世代最具影响力的艺术家之一。通过结合传统艺术物件制作、行为表演、教学手段及其他公共活动和社会实践手段，提拉瓦尼的艺术实践打破了当代艺术基于创作媒介及手段划分类别的传统。提拉瓦尼曾于多伦多安大略艺术学院、Banff中心艺术学院、芝加哥艺术学院学习，并曾参加纽约惠特尼独立进修计划。提拉瓦尼在世界各地重要美术馆及画廊举办展览，作品曾于2021年及2022年北京画廊周呈现。其它展览包括：MOMA PS1，纽约（2023）；艺术家之家美术馆，慕尼黑（2023）；斯托比克文化中心，比利时（2022）；赫尔辛基双年展（2021）；LUMA阿尔勒，法国（2021）；伦敦当代艺术中心（2019）；赫希洪博物馆和雕塑园，史密森尼美国艺术博物馆，华盛顿（2019）；新加坡国家美术馆（2018）；Museumplein艺术广场，阿姆斯特丹（2016）；YBCA艺术中心，旧金山（2015）；沃斯堡现代艺术博物馆，沃斯堡，德克萨斯（2014）；公园大道军械库，纽约（2013）；Bonnierskonsthall当代艺术博物馆，斯德哥尔摩（2011）；比勒菲尔德艺术中心（2010）；巴黎市立美术馆（2005）；Museum Bojmans Van Beuningen美术馆，鹿特丹（2004）；清迈大学艺术博物馆（2004）；Astrup Fearnley现代艺术博物馆，奥斯陆（2002）；洛杉矶郡艺术博物馆（1999），及纽约现代艺术博物馆（1997）。提拉瓦尼曾荣获世界各地众多重要艺术机构颁发的奖项，包括日本直岛Benesse美术馆奖项，史密森尼美国艺术博物馆Lucelia艺术家奖项，纽约所罗门·古根海姆美术馆Hugo Boss奖项，以及Absolut艺术大奖等。里克力·提拉瓦尼在哥伦比亚大学视觉艺术学院担任教职，是艺术组织Utopia Station的核心成员之一。此外，提拉瓦尼还担任泰国清迈The Land Foundation教育-生态项目主席一职。他也是曼谷替代艺术空间VER的成员之一，并长期于当地进行创作。