Quantcast

批判莫言,竟然也能成为时尚?

深度好文:中国学生为什么会反感西方文明?

“编程随想”被捕:IHIS为期5个月的地下工作正式告终

多少人消失于京广北隧道?

都在等待命令!!!

Facebook Twitter

分享到微信朋友圈

点击图标下载本文截图到手机
即可分享到朋友圈。如何使用?

除了自由微信/自由微博,您最希望看到的哪个平台的被删除>内容?
查看原文

迪士尼回国创业的华裔少年,他的梦想开始了!

wuhu动画人空间

小伙伴们是否还记得在今年4月26日的中国青年动画导演论坛上,那次大神云集的分享!


中国顶尖动画人欢聚一堂后会碰撞出什么?


作为当天的亮点之一


迪士尼回国创业的华裔动画人张少甫新作


《冲破天际》


进行了国内首映!




在今天这个特殊的日子


这部入选了50个国内外知名电影节的动画


终于在全网首发啦!





目前为止,《冲破天际》斩获的奖有:

国内:金爵奖最佳动画短片提名;中国国际动漫节金猴奖提名;

国际:棕榈泉国际短片电影节青少年评委奖;Intendence 国际电影节最佳作品奖、最佳动画短片奖、观众选择奖三项奖;SIGGRAPH动画电影节观众选择奖;罗德岛国际电影节最佳动画短片奖;Oceanside国际电影节评委奖、观众选择奖两项奖;IMDb 独立短片奖五月动画白金奖;ENFOQUE国际短片奖......



此外,太崆团队还受各大顶尖影视动画特效工作室邀请,去分享短片及制作,其中包括迪士尼动画,蓝天工作室,梦工厂,工业光魔,皮克斯,Gnomon, Blur Studios, RIOT Games, Nickelodeon等等


皮克斯

梦工厂

蓝天工作室


这次,wuhu请到了TAIKO太崆动漫的创始人兼CEO张少甫前辈,接下来小伙伴们就跟着这次专访一起更深入地了解这部优秀的动画短片吧~



(拓展阅读:

张少甫5岁随父母前往美国,旧金山艺术大学硕士,现为太崆动漫(TAIKO Studio)CEO,学生奥斯卡金奖获得者<创作和导演的动画短片《龙娃Dragonboy》获得第38届学生奥斯卡金奖>,原迪士尼、索尼优秀动画师,曾参与制作《疯狂动物城》《超能陆战队》等多部优秀动画电影。




wuhu专访第197期


嘉宾\张少甫

采编\白白酱


(部分资料来自太崆动漫官方微信公众号)



01

《冲破天际》主要讲的是一个小女孩梦想成为宇航员的故事,这里最好奇的是为什么要设定为这个小女孩来自美国新移民单亲家庭,难道除了亲情还想表达其他什么个人观点?


张少甫:

我5岁移民到美国,所以这也是我的故事。我很喜欢看一些有关移民、有关如何融入另一个文化的故事,如华裔女作家谭恩美的作品。


另一方面,故事中的父亲移民美国是为了追求更好的生活,可以说是追梦。



现在她的女儿想成为宇航员,也是在追求梦想。这就像是一个轮回,一种传承。




02

我们想了解一下你是先有了短片构思还是公司的名字?因为从字面来看你们公司的名称和第一部动画好贴切哦!哈哈,“太崆”=“太空”,可以在这里分别就麻烦讲讲它们诞生的故事啦。


张少甫:

《冲破天际》的构想最初来自于导演Bobby Pontillas, 而且通过了迪士尼的“故事开发计划(story development program)”。



一次聊天时,Bobby给我讲了这个很有抱负、人生目标明确的小女孩的故事,我很喜欢这样的角色。所以我就问Bobby,要不要把这个故事做成短片。我们一拍即合,去找迪士尼把这个故事的版权买回来了。


(拓展阅读:Bobby Pontillas,目前在TAIKO担任美术总监,曾在职迪士尼担任高级动画师。《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《无敌破坏王》、《里约大冒险》、《冰川时代》等好莱坞动画片中的经典形象均出自他手。自从事动画行业以来,Pontillas一直致力于给予动画角色无限的能量。)


(这段精彩的表演大家之前一定都有看到过吧)



关于工作室的名字,当初我们起名的原则就是要简单,只要两个音节。而我从小就觉得astronaut, cosmonaut, taikonaut这三个词很有趣,都是宇航员的意思,Taikonaut(taikong 和 astronaut缩合而成,特指“中国太空人”)专属于中国,所以我们取了Taiko。



我们选择“崆”这个字,是因为它与山有关。动画制作是很艰难的事业,就像攀登高山一样。我想,等我们克服万难,终于攀上顶峰时,感觉一定很畅快。






03

您是怎么说服这些世界一流的动画艺术家们(均来自迪士尼)一起离开迪斯尼这么好的平台进行独立创作的?



张少甫:

太崆的创始团队因为志同道合走到一起,为了共同的梦想,离开迪士尼,创建自己的工作室。目前太崆动漫在武汉和洛杉矶分设两个办公室,同时运作。


李涌瑞 Erik (动画总监):制作冲破天际的过程中,它随时在提醒我是一个多么幸运的人,身边有许许多多的人支持我,自己才得以继续在梦想的道路上前进


因为相对来说,洛杉矶的资源更丰富,这对于一个新创动画工作室来说还是很重要的。我们的武汉团队也非常优秀,在创作《冲破天际》的过程中,大家一起看片讨论,攻克技术难关,正是因为两地艺术家的共同努力,才成就了我们的第一部作品《冲破天际》。




04

当时动画预告一出现,大家就很好奇幕后的制作,可以和我们小伙伴们来透露一些头发的秘密啦,据说头发都是后期手绘完成的?!



张少甫:

我们探索过多种头发绑定技术,最后采用了较为传统的CG头发绑定,利用控制器让每一绺头发呈现出短片风格需要的动态美感。



另外,我们专门制作了一组片状的头发,并进行绑定。这样方便我们修补一些在特定摄像机角度下形状不理想的头发。这些新增的模组让我们可以根据场景需要求添加更多头发。


利用控制器让每一缕头发呈现短片需要的美感,不同的头发用了不同颜色标记,方便动画师有条理地操作


我们能够精确控制头发在镜头中呈现的样子,比如调整片状头发的厚度,发梢间的空隙和边缘的渐变程度。这样做的目的是让每一帧画面都像是手绘出来的。



05

这部短片的制作过程中团队遇到的最大问题是什么,之后又是怎么解决的呢?


张少甫:

最难的问题当然还是故事,另一个就是如何创造新的动画艺术风格。



一开始《冲破天际》只是一个人追求梦想的故事。后来我们感觉“一个人独自追梦”听上去有些凄凉,于是大家围坐在工作室的地板上(因为当时工作室刚成立,还没有买椅子),轮流分享关于自己追梦的故事。



很快我们就发现,原来我们能够实现梦想,都是因为身后有他人的支持。而且当梦想实现的那一刻,你会从心底里感激那些曾经给予过你支持的人。


创作手稿


所以最后《冲破天际》的侧重点落在了“支持我们成就梦想的人”。此外,这是一部动画短片,我们要在7分多钟内讲完一个人的一生,就必须有所取舍,详略得当。



经过多番尝试,我们确定了现在的节奏:把岁月的流淌化为一组组蒙太奇镜头,穿插于璐娜人生中的几个重大的时刻之间。



关于《冲破天际》的艺术风格,因为Bobby的插画非常漂亮,如果它们能动起来,一定会让人耳目一新。


‘’ 如果可以让Bobby的插画动起来,那一定很酷 ”



我们参考了《纸人》和《美味盛宴》,想把这种扁平化风格做到更极致,让画面看起来既像3D一样贵,又保留2D的美。


全片使用了橙色和蓝色的对比。我们给了父亲橙色和黄色的灯光,暖光让人感到温暖,我们想通过暖光来展现父亲对璐娜的包容、支持和关怀


璐娜则是充满希望的蓝色与白色,这同时也是太空里经常会看到的颜色,我们希望藉由这两种颜色,传达璐娜充满好奇与活力的特性


电影中有一段没有任何的色彩,这个部分展现了璐娜人生最低谷的阶段。之后画面慢慢又恢复了色彩,这个转变代表了她开始接纳自己的过去



起初我们也不知道自己能不能实现这个目标,都是一点点尝试出来的。


在作品初始阶段,Bobby 导演尝试以各种方式赋予角色个性、灵魂、与可信度。让幼年璐娜的娇憨、少年璐娜的自我、成年璐娜的自信,以及爸爸的温暖可靠,立体跃然


主角曾经的模样


发展这两个亚裔角色的过程中,为使角色更吻合当代的亚洲审美,武汉团队的意见至为关键。这些卯足了劲的尝试与沟通,都可以在最早的素描草图中窥见


最终角色:儿童璐娜、成年璐娜和褚爸爸

因为我们非常敬佩积极乐观、具备坚毅品格的航天员,儿童璐娜的头发被设计成火箭升空时产生的气团形状



06

当然一部优秀的短片也少不了优秀的音乐音效,听说在分镜阶段音乐就加入了项目组,音乐与动画互相影响,想知道因为音乐哪些地方有过相应改变,另外还要麻烦您分享一些音乐音效制作上的幕后吧?(大家一定也很期待)



张少甫:

是的,《冲破天际》的配乐很早就开始创作了。每次更新了配乐都能对故事板有所启发,更新了故事板又能给配乐带来灵感。


(好莱坞作曲家Steve Honer为《冲破天际》配乐中)


《冲破天际》的主旋律是几个非常简单的音符,听一遍就能记住。我们选用了华尔兹风格的配乐,让轻快的钢琴音为小璐娜代言,用低沉的大提琴音给爸爸代言。你可以听到大提琴的声音衬托着钢琴的声音,就像爸爸无私地支持着女儿。



后来爸爸去世,大提琴的声音消失。最后随着璐娜对爸爸的回忆涌上心头,大提琴的音乐又悄悄回来了。


在故事后段,璐娜拿起旧鞋子回忆起父亲的时候,画面中慢慢恢复了色彩,大提琴声也同时出现,黄色暖光的增加,代表璐娜回忆起自己的父亲,体会到了父亲对自己的支持和关心,重新获得力量


制作动画时,我们也会参考配乐师的意见,调整节奏,让动作和音乐紧密配合。


故事、颜色、音乐三合一



07

随着现在科技的进步,未来相信制作动画的技术要求会越来越低,我个人觉得剧本以及故事版创作在整个动画流程上所占比例会越来越大,而就目前看来绝大多数作品视觉效果都已经能满足大众,而故事恰恰是非常多动画作品的软肋,在这里就麻烦您可以分享一些相关的经验吗?



张少甫:

故事的确是最难的部分,因为故事是无形的。在动画行业里,已经有不少作品为我们设立了很高的行业标准,让观众对动画电影有了较高的期待。



制作动画电影实在是一项浩大的工程, 画面中的一切都需要创造出来,使用的拍摄技巧绝不比拍摄实景电影简单,还要让数百人的想法统一步调,所以一定要有一个对得起它的故事,不仅要有趣,还要有内涵,让大家感动,给人带来启发。



创作《冲破天际》时,我们希望它是一个非常诚实的故事。所以大家围成一圈,回忆自己和梦想的故事,找出我们都认同的点,那就是实现梦想离不开他人的支持。




08

我在今年4月份的中国青年动画导演论坛上看到了您的作品分享,被短片深深感动,不仅被父女情深所感染,还仿佛在主人公璐娜身上看到了自己的影子,小时候大家都敢于去拥有远大的梦想并为之自豪,然而随着年龄的增长月去看自己的弱点,越来越不自信,像长大的璐娜那样没有了当年轻快的步伐,多了对自己的不满。这里就请您可以结合您个人这么多年的创作经历,谈谈对“梦想”的理解吧。


张少甫:

我们常常会忘记自己人生的意义。早上醒来会问自己,我到底要干什么?希望《冲破天际》能唤醒我们的热情,让我们为了自己相信的事情去努力。



人的一生会经历很多艰难的时刻,有时候现实让人无奈而绝望。电影可以给我希望。我希望我们的作品也能够给他人带来希望和启发。



人心总在变化,曾经以为是梦想的事情可能一年以后就不是了。我26岁时才进入动画行业,那时我的梦想是成为最好的动画师。后来我进入迪士尼,实现了我的梦想,却发现自己并不想原地踏步,想要尝试更多的新东西。当现状让我感到不安时,我才会心安。如果当下想做什么事情,去做就好了。





09

最后就请您结合自身经历给动画工作者们一些经验啦。


张少甫:

国内的动画行业还在生长,经历着种种变革。“这是最好的时代,也是最坏的时代。”我相信未来还是很光明的。



不管怎样,请记住当初投身于动画事业的热情,努力加油。我从心底里认为,中国动画行业会诞生大量有创造力的人才,有很多很多想要表达分享的东西。



在过去的工作经历中,我最感激的就是能够和其他优秀的艺术家共事,创造出我们从未见过的东西,做到曾经以为不可能实现的事情。希望也能有幸与国内的动画艺术家们相遇,一同创作。




最后就以本期嘉宾张少甫的一句话来结束今天的精彩分享啦~



没有人一开始就是天才


你需要努力去练习


要有耐心




太崆动漫官方微博: //weibo.com/taikostudios


拓展阅读:

这位华裔动画人从迪士尼回国后为何如此备受瞩目?



-END-




近期热文



皮克斯渲染技术免费? |《海贼王》来中国啦!| 管理动画公司的奥义 |「开学第一课」热血专题  | 《碟中谍6》分镜 |  快来看!别人都已经在用科技做动画了!!! |「火影忍者」中国动画人|法国惊现作画天才|一出好戏幕后|他的画霸气又细腻!|是梦里的画!| 中国历史上第一部砖雕动画!|日本定格动画天才|逆天三维软件 | 《风雨咒》专访 |  啊!心动的妖怪 |


想了解更多后续的介绍要锁定wuhu哦,微博的小伙伴可以关注我们的新浪微博:wuhu动画人空间,对了!如果你想看更多动画作品,去b站搜索wuhu动画人空间看看?


新加入的小伙伴们请注意!往期精彩内容在平台里的wuhu主页上,可别错过哦!欢迎小伙伴们的投稿!


如果你喜欢,请分享给更多人看到:)

欢迎留言和wuhu三侠互动!

    发送中

    文章有问题?点此查看未经处理的缓存