CG+古风会怎样？这位幕后神秘画师让你眼前一亮！

平日里我们看到的优秀CG概念设计师

都有着强悍的画功

而今天

白白酱发现的这位

优秀画师

他还有着

独特的CG风格！！

文/白白酱

是不是很特别？

CG和古风碰撞后

产生的混搭设计原来可以这么美！！

这位画师过去还参加过超多的知名项目：

《银河英雄传说》《剧本式恋情》《封神三部曲》《群落》《狐妖小红娘》《卑鄙的铁拳》《华夏之王》《妖僧与妖》《西游记女儿国》《孙子兵法》《重紫》《杀阡陌》《九州暗月纪》《新六指琴魔》《兰陵王入阵曲》《济公归来》《奇幻之旅》《猪猡纪》《马头琴传说》《三体》《盗墓笔记》等等。

不仅如此

这位画师成长速度

真的很令人惊奇

5年内

他从一个CG小白成长为一枚大神的逆袭之路！！！

来看看他的成长史

那到底快速进步的秘诀又是什么呢？

于是乎

wuhu就请到了

这位资深电影概念设计师、插画师

徐景林

（前辈要保持神秘感）

接下来大家就跟着这次专访来更进一步探索其中的奥秘吧~~

wuhu专访第199期

嘉宾/徐景林

采编/白白酱

Q

非常喜欢你的CG作品中展现出的混搭设计风格，请问前辈创作的契机是什么？

徐景林：

其实这算是娱乐，自己画练习就是这点比较好，想怎么画怎么画：不限定朝代、不限定内容，随心所欲。那呈现出来的画面自然就会是混搭感比较多。

在每次画角色前会在先给他赋予性格和故事，不然的话角色设计和服装设计就没有什么区别了。那一般工作中性格和背景都是有要求的。

练习的话，我打多情况下随便有个大方向就好了。下面这个角色我最初就项设定一个女王类型的角色，然后不断增加羽毛、发饰等等元素去赋予给她。

具体的设计内容也肯定不是凭空想出来的。还是得靠积累，设计其实没什么套路可循的。这些你平时见到的东西可能当时没被你记住，但是会进入你的潜意识并储存，当你需要时 它自己有时就会冒出来。

所以，阅读和积累才是设计的本质这点避不掉的。因为人类其实是画不出来自己没见过，或者是不理解的东西的。即使你画出来了你自认为没见过的东西，那其实也是你潜意识里的图形在组合，它还是来源于积累。

我在想法上其实不是那种 脑子里很有数儿的人 ,所以我的绘画过程其实是从上往下推的 （一开始也是先画线稿，但是我发现我不能做到线稿阶段就把设计定准确）

说到底角色性格和背后体现出的故事其实更多的是靠表情和神态——这些也属于设计的一部分。同样也得是靠积累。

当然还会带着自己设计上的惯性，比如我总是喜欢画束腰什么的 因为我觉得 女性角色服饰是修饰人体的。

我在练习中不喜欢衣服打破人体本身的曲线。

Q

和大家聊聊你学画画的经历吧！O(∩_∩)O~~

徐景林：

我是7岁开始学画的，那会儿因为喜欢打红白机里的魂斗罗。所以在院子门口拿粉笔画了一大堆 魂斗罗里的人物，有一次旁边小学的校长路过就进屋找我奶奶，让她带我去学画画。之后就去了少年宫。

我当时学的是国画里的工笔，一直跟着我的老师王洪春先生。

当年王洪春老师的画

因为是从小开始学的原因，所以高考也没怎么费劲，考上了天津美院。那时候我喜欢玩游戏，通常会去网吧，给学校说去画室了，又跟画室说去学校了。

这就是我最真实的履历，其实在我看来这就是一种动力转化，从一种喜好渐渐转化为动力时，其实也是包含着对绘画的喜爱。 

首先我觉得必须得喜欢画，才能真正画好，盲目励志的话，反倒容易被动。我从来没觉得自己是在强制自己干一件非常正确的事，对我来说打游戏和画画这两件事是一样的。

这也是我为什么喜欢玩却能一直画这么要求严谨的工笔，首先你在做一件不喜欢做的事情时，才会有静下心来和静不下来这么一说。

为什么静不下心来呢，因为不喜欢。  

那画画其实对我来说其实就像是打游戏一样，只不过我把那会儿对游戏的沉迷转移到了画画身上，所以在心情上其实本来就是件很放松的事情，不知不觉就可以画很久。 

所以我一直都不是很喜欢那种盲目励志的行为，“我画不好我就对不起父母对不起老师”之后没日没夜的练习，那样其实就是把画画这件事当作了一种负担， 当你把它当作负担的时候 其实是很难进步的。

Q

我们了解到你是大二开始创作CG作品的，是一个怎么样的过程？

徐景林：

刚上大学的时候我跟妈妈说我要买手绘板，然后找我妈要了3000块钱，我花了400块钱从网上买了很便宜的手绘板【友基】的，然后剩下的钱就拿去打游戏了。（厉害了......）

因为时间不是强制的，就是想画和想玩之间的权衡，比较随性。有时候一画画一天，有时候一玩玩一天。

这个其实是互相影响的，比如玩游戏的时候里面势必会大量出现CG绘画的内容，那这些内容就会对我产生刺激。就会有“想画”的欲望。有了欲望自然就会产生动力，因为喜欢画画又喜欢游戏所以开学CG。

那会儿画的其实大多也和自己玩的游戏中的角色有关系，那画着画着 自己就又想玩了。总之是一段快乐的日子。

Q

这样的学习方式一定能激励不少人吧，哈哈，也是一个向上的动力啊！哈哈，和小伙伴们再聊聊你的绘画思路吧！

徐景林：

色彩关系和素描关系在画面中其实是有些冲突的。如果强调色彩关系塑造的话，就要把素描关系打平。靠色彩去转折。

上面这张主要是我个人对于人体色彩变化的理解。

比如手指部分血管分布密集，所以会显得更红一些。

那胳膊外侧由于皮下脂肪较少会更加偏蓝等。

也有一些例外，比如耳朵尖部也偏红，这其实是因为耳朵是一层软组织构成的，光很容易照透，而血液又是红色的，所以这里耳尖之所以偏红其实也是我的主观理解。

Q

学习道路上，引路人也非常重要，和我们分享一下这一路对你影响最大的人和事分别是什么吧？

徐景林：

徐天华（wuhu后续的专访嘉宾）吧。我大学快毕业的时候遇到的老师，带我入行。

大学时期

我由于是 国画工笔出身，所以那会儿对于颜色的理解较弱，就报了他的班，去他那上了2个月的课，老师的班没有什么特别的安排，就是画，画完了挑毛病，再改。

大学时期

刚去的时候连PS都不会用，后来由于自己有点儿底子，所以理解力还可以，所以课程结束后进步比较大。因为进步速度快，所以后来就被招到他的公司里干活儿去了。

之后在超高压的工作模式下逼你成长。当时肯定不爽啊，在老师那不管你过程，只看结果，不行也得行。 但是后来想想就得有人踹着我进步才快。

其实最开始就是想知道 CG厚涂什么的，到底是怎么画出来的。因为网上搜到的教程那会儿都很老，都是线稿上色按照一步步的过程严格执行，后来发现原来那些步骤啊什么的，都是因人而异的。

其实就当成在纸上一样， 就直接画也是没问题的，所以到现在我画画都不会分图层，对我后来的工作产生了不小的影响。但是确实是改不了了~

Q

再来说说你在学习道路上最大的转折点吧？每个成长的过程对创作人都是很重要的。

徐景林：

其实没有太明显的转折点。要说转折的话，最大的应该是工作吧，尤其是有机会能接触到一些比较大项目时，周围的同事也都比较厉害，可以学到很多东西。

我们不谈设计，只谈绘画表达的话，其实最关键的是提高眼力，只有眼力上去了，你才能真正分辨出什么样的图画的好，好在哪。

<<  左右滑动  >>

这个时候才能看出自己画面的毛病。要不然很容易沉迷自己的画面，跳不出来，觉得自己画的还不错。别人一看就漏洞百出，其实就是 眼力不够。

Q

另外了解到你在15年毕业后去了游戏公司工作，工作体验如何呢？

徐景林：

当时做了一个月的游戏，之后就辞职了，公司的那种集团式的管理并不适合我。在那个游戏公司中，并不是你能力强就重视你。你能力强反而要打压你，因为他们需要的是听话的人，就是流水线上能出活儿的人。你能力强过别人的话，他们反而比较头疼。

在游戏公司上班的感觉

Q

之后在工作过程中当你的创作跟项目组长有一些不同意见看法时，你会怎么做呢？因为项目太忙画不了自己想画的，还不会有不适感呢？

徐景林：

以前在老师那里是全听老师的。 后来出来了之后很少遇到不同的看法其实，有的话，如果比较熟一般是一块儿商量。如果我这边有理有据，即使和导演的想法有出入时，他们也很愿意听听我的看法。 

15-16项目图

如果不是很熟的话，我会把我的思路和想法阐述清楚，如果对方还是坚持的话，我会完全按照他的意思再出一版。 和我原来的版本放在一起比较着给他看，最后让他来做取舍。

Q

请问下面这组图你是什么时候画的，又是出于什么原因呢？有什么特殊的含义吗哈哈?

徐景林：

没有呀，我就是在想。我画这些练习其实就是哄自己开心嘛。那我怎么开心怎么画，根本不考虑那些光影啊什么的，就是纯玩嘛。

我倒不是那种对自己要求很高的人。有些朋友一画图就一定要画到自己觉得的“完美” 我感觉那样太累了。

（哈哈，看来真的只有找到自己真正喜欢的事情才一直能劳逸结合坚持下去）

Q

再来说说是怎么平衡工作与创作的呢？

徐景林：

工作和创作我觉得不能这么说。我其实是工作和练习。  

工作的话主要是设计，那么设计一定要符合主题，这点最重要，要对项目负责，不能按照自己的惯性来，那样就乱套了。

但是练习的话，我对自己要求其实比较低，没想画出一张旷世杰作来，就是脑子放空，消磨时间。所以其实练习中画的女性角色是比较多的，就是因为喜欢画啊。

Q

再来分享一下你认为作为一位优秀的设计师应该具备且注意哪些方面吗？

徐景林：

摆脱套路，多看书，我自己也是 ，我也得多看书。

我觉得多看摄影集对画面有好处。

Axelle Red ：Fashion victim

1

Afghanistan A Distant War

2

另外下面这两本是属于对设计有帮助的书。

UNKEI The great Master of Buddist Sculpture

1

図説·戦国甲冑集―決定版

2

想买的小伙伴可以后台留言，wuhu帮你找

每个人都有每个人设计和绘画上的惯性。我也有，自己画练习就无所谓了，我觉得。 但是工作中就要多做功课了，比如你如果非常了解盔甲的话就不会画的太飞。因为你脑子里是有数的。

Q

来分享一下你最喜欢的艺术家是谁吧？

徐景林：

哈哈，我最喜欢的艺术家其实是说相声的， 马志明就是少马爷。从小喜欢到大。我觉得少马爷是真的艺术家，从经历到作品到为人处世，让人佩服。

延伸阅读

马志明，著名相声表演艺术家，国家一级演员，相声泰斗马三立先生长子。被喜爱他的观众们尊称为“少马爷”。受到家庭影响，自幼喜爱相声和戏曲。“文化大革命”期间遭受迫害，下放农村，积攒了深厚的相声功底。20世纪80年代由相声大师侯宝林先生代收师弟，拜已故相声前辈朱阔泉为师。

马志明为人耿直，不弄虚作假，为人低调，传统艺术功底深厚，深得“马氏相声”的真髓，形成了不温不火、不急不躁、不喊不叫、不荤不咸的艺术风格。听众听了他的相声会回味无穷，形成了独特的马氏韵味。

作品能令小儿不哭、病者笑颜。文武全才，堪称文哏大师和武哏有史以来最杰出的代表人物。

代表作有《大保镖》、《地理图》、《论拳》、《报菜名》、《文章会》、《开粥厂》、《卖挂票》《纠纷》、《五味俱全》、《黄袍加身》等。马志明先生是当今相声界辈分最高的演员之一，属于宝字辈演员。

Q

有关绘画方面如何进步的，你有什么个人的看法与建议？

徐景林：

其实我最想说的是别累着自己，喜欢画画才能进步。当一份责任就很容易适得其反。

不过越来越多的人问我如何进步，这个事我从来没正面回答过，毕竟每个人进步的方式不同，要找到适合你的方式。

我的作品其实都是项目图，由于项目保密，所以不能放出来，你们看到的其实都是我的练习而已，这里我们不谈设计，需求产生设计，那没有需求，凭空出现的，其实是套路。

真正的设计师积累和复合主题的创作是不具备可传授性的，像基础的设计理论，比如轮廓、视觉规律等，其实是让你为你打基础的东西。

并不是说设计是有套路可循的，这些网上有很多，我这里也不会具体展开设计的提高，说的是复杂和画面上的事情。

正如我上面所说，我的图都是练习，不是作品，所以我可以保持很轻松的态度去完成它，你不要想着画出一张旷世杰作啦，这样是下不去笔的，练习，就是练习，就像消磨时间打游戏一样，需放下压力。

并不是画得越多越好，画得越多只会越发越熟练，但不一定越画越好，同时也容易画油掉，画熟章，死胡同出不来。

画的时候更多是需要做分析，每一笔是干什么用的？目的是什么？会比盲目练习有效的。

你要像做数学题一样分析画面关系，同时也要多拿给别人看，这样才可以，尽可能多避免问题。

如果你已经具备了很好的理论，并且每一章都会总结问题并修改，肯定会进步，但是你不妨试试，在修改问题的同时，保留向之前成功的地方，这样正反两方面兼顾效果会更好，经常拿出以前的练习出来改改，这样你就可以很直观的检查到自己的进步成功。

你以前的练习可以是临摹，可以是涂鸦，但是这个时间不要太接近，人会习惯于当前画面的，所以我觉得隔半年以上最好，即使是你很满意的图也要拉出来改，通常修改后的新版本出现时，老版本被暴露的一览无遗，甚至吓你一跳。

Q

最后给刚刚踏入社会的新人小伙伴一些建议吧！

徐景林：

工作方面的建议我不敢乱给。其实我最想说的是 适当逼自己一下是有利于成长的，但是千万别使劲逼自己，还是那句话：喜欢画画，才能进步。

当一份责任就很容易让进步这件事成为一种负担。“我画不好 我对不起祖国对不起父母，对不起老师 什么什么的”我觉得最好不要。

不过我觉得能保持这份羡慕对进步来说是一个很重要很重要的动力。 付诸实践要看个人追求，以及找到适合自己的方式。最怕的就是不羡慕别人了，或者不那么羡慕别人了，觉得自己画的也不错啊。当这种心态出现时才是噩梦的开始。

如果有收获

记得发给你最心爱的小伙伴们哦！

-END-

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