光影与色彩的绝佳捕捉！韩国动画人Kaye Kang远赴重洋只为追寻动画梦想！

wuhu专访

“有时我感到害怕，我可能会在没有实现自己想做的事情的一半之前就死掉。”

——Kaye Kang

一转眼，wuhu专访已经来到第299期

今天，我们迎来了一位有点特别的嘉宾

这位受访嘉宾来自韩国

我们通过邮件联系了远在太平洋另一边的她

初次了解Kaye Kang是从她的插画作品开始

光影倾斜而下

宁静的氛围格外美好

但Kaye Kang告诉我们，她的梦想其实是成为一名动画导演。

从小，Kaye Kang就一直对美术以及如何将大自然刻画在他人眼中深深着迷，她总是喜欢观察和绘制生活中的一切并与人们分享。

在纸面上创造世界，看着一个个充满生命力的角色从笔下诞生，这让Kaye Kang非常兴奋。

2014年，受到兴趣爱好的推动，Kaye Kang考取了韩国建国大学的动态图形专业，期间她凭借短片《Lost Peanut》在2016年获得了NAVER网络动画大赛特别奖。

*NAVER是韩国最著名的在线平台，拥有4200万注册用户。

《Lost Peanut》海报&截图

而后Kaye Kang作为动画师加入了 Kim Yeon-jeong导演的团队，致力于动画电影《True love》的制作。

同年，受到知名动画团队Locus Animation的邀请，Kaye Kang参与了韩国知名综艺Running Man动画剧集的制作，她在项目中主要负责第一季的color script，同时还从角色设计、道具设计、环境设计和UI设计等方面提供了关键的支持。

UI设计

Kaye Kang：这是我第一次涉及UI设计，当时挣扎了很久，不过那是很有趣的经历。

《Running Man》第一季第1&2集color script

Dr. Mala.早期角色设计图

Makhan早期角色设计图

即使年纪轻轻就获得了这么多宝贵的制作经验，Kaye Kang仍然不满足于现状。2017年，她顺利被旧金山艺术大学的视觉开发专业录取，然后只身前往异国继续追求自己的动画梦。

求学期间，Kaye Kang凭借优异的成绩获得了导师和同学的认可，她连续包揽了2018年最佳角色设计奖，2019年最佳动画奖、2019年角色设计亚军以及2020年color script奖项、角色设计亚军。

而在学校充实自己的同时，Kaye Kang也没有忘记通过“实战”获得经验这条渠道。

2019年，Kaye Kang在nway从事概念艺术，参与了多款游戏，包括《恐龙战队：能量之战》、《超凡战士：遗产战争》、《Undefeated》的图标设计、用户界面设计以及插画绘制。

同年十月份，Kaye Kang通过Project X和Red Clover工作室合作进行了动画电影《The Aces》的制作，她主要负责了其中的角色设计、道具设计以及环境美术设计。

*此电影尚未上映，配图为电影导演Nicolás P. Villarreal大INS上发布的角色设计，大家感兴趣可以关注INS@kaye_bin，Kaye Kang会在电影上映后发布自己创作的幕后设计图。

2020年对Kaye Kang来说是不平凡的一年，这一年她正式从旧金山艺术大学毕业。

毕业后，在一场名为“Light Box Expo”的展览上，她的作品获得了业内知名公司的赞赏，其中包括迪士尼、梦工厂、Netflix等等。

如今，Kaye Kang作为视觉开发艺术家在尼克动画工作室就职，她正着手于尼克的首部CG大电影《忍者神龟：Next Chapter》的制作。

采编|莫达

01

wuhu：我注意到您的作品中有很多酷女孩。您在现实生活中也喜欢像她们这样的生活方式？

Kaye Kang：如果我拥有像我笔下角色一样的生活方式，那一定很酷！但是——我是一个平凡得不能更平凡的人，哈哈。如果要我描述自己的话，那我会选三个词——“树，作弊者，野心”。 

当我设定目标时，我会像树一样朝着这个目标不断地成长，但是就像树需要水才能成长，我也需要在在脑海中投入新的知识和经验才能继续前进，否则我很快就会变得像一棵枯萎的树。而且说实话，我喜欢走简单的道路，而不是一条艰难的道路，我希望能够以艺术的方式去享受创作，所以我经常自称为作弊者。 

另外，我是一个贪婪而有野心的人。我有很多梦想要实现，所以有时我感到害怕，我可能会在没有实现自己想做的事情的一半之前就死掉。

02

wuhu：除了艺术创作外，您还有什么其他的个人爱好？

Kaye Kang：来美国之前，我已经在一个乐队里当了很多年鼓手，后来我又自学了尤克里里。除此之外，我的爱好也不少，我喜欢和我的猫Gigi一起玩，喜欢读书、打游戏或者在网上浏览其他作家的作品。当然我也喜欢看电影，它们给我很多启发。到目前为止，我已经看过了1,400多部电影。

03

wuhu：我在您的INS中看到了一些同人作品，例如《魔弦传说 》和《全职猎人》，其中您笔下的蚁王和小麦让我能想象出一个完全不同于原作的故事。您可以和我们分享一些给您留下深刻印象的动画作品吗？

Kaye Kang：我喜欢动画，它给了我一个全新的视角，让我觉得自己正在探索一个全新的世界。说到喜欢的动画作品，我想给大家分享的是《养家之人》，《勇敢传说》，《非凡的公主—希瑞》，《疯狂约会美丽都》，《奇幻星球》和《猫在巴黎》。这些动画从很多方面启发了我。

04

wuhu：您当初为什么选择动画行业呢？哪位动画人或者哪部动画作品影响了你？

Kaye Kang：我和成千上万的其他艺术家一样，吉卜力工作室的动画作品启发了我，让我对动画开始感兴趣。但是，当我第一次看到由Peter Ramsey执导的《守护者联盟》，并看到其中的杰克冻人所表达出来的悲伤和喜悦两种复杂情感时，我对3D动画能否传达出接近真实人类的角色情感感到好奇。

简介：为了保护广大儿童的信仰、希望与梦想，圣诞老人诺斯联合复活节邦尼兔、牙仙、睡神沙人以及拥有未知超能力的杰克冻人，组建起“守护者联盟”，共同对抗邪恶梦魇的攻击。

从那时起，我就迷上了3D动画无穷无尽的可能性，并渴望在动画行业工作。另外，动画行业的大师，例如卡特·古德里奇（Carter Goodrich），尼科·马利（Nicholas Marlet）和保罗·A·费利克斯（Paul Felix），在我的艺术之旅开始之初对我影响最大。

*卡特·古德里奇卡是美国著名的动画角色造型设计师与漫画家，《埃及王子》 《海底总动员》《怪物公司》《怪物史莱克》《疯狂原始人》《精灵旅舍》《美食总动员》《神偷奶爸》《寻梦环游记》等经典动画电影的角色造型设计均出自他手。迄今为止, 卡特古德里奇设计的角色获得了七次动画领域最高荣誉之一的安尼奖最佳动画角色设计提名。

*尼科·马利是梦工厂动画公司雇用的法裔美国人动画师和角色设计师，因在《功夫熊猫》和《驯龙高手》中的电影角色设计工作以及《 TaleSpin》和《 DuckTales》等迪士尼电视节目而闻名。

*保罗·A·费利克斯曾任《花木兰》、《青蛙王子》、《星际宝贝》、《超能陆战队》、《变身国王》 、《疯狂动物城》、《寻龙传说》、《内部运作》等动画电影艺术指导。

05

wuhu：您为什么选择来到美国读第二个本科学位呢？在美国的学习和工作生活让您获得了什么进步？

Kaye Kang：其实我在高中的时候就想要去学动画了，所以我大学的时候就非常想要选择动画专业。但后来我发现韩国并没有视觉开发专业，所以当时就只能选择动态图形专业。

但是，我非常想去美国，因为那里有更大的动画市场。

因此，我准备出国学习，后来顺利进入了旧金山艺术大学。尽管起初由于英语不是我的母语而度过了一段艰难的时光，但我仍然为我在美国的学习和工作经历感到很高兴。

这些经历使我成长为一个人和一个艺术家，我很高兴认识了这么多很棒的人！我现在和这些优秀的人成为了朋友，还通过这里非常棒的绘画课程提升了自己的基础。

06

wuhu：您的作品中有很多猫咪的形象，它们非常生动可爱，这是因为您经常观察您的宠物Gigi么？

Kaye Kang：是的，没错！我想我的答案是肯定的，我和Gigi在一起生活已经超过六年了，我经常会观察Gigi的动作神态，并绘制草图，我想就是因为这段经历我才能够画出来生动的猫咪。

07

wuhu：我发现您平时根据照片做了很多练习，就像下面这张图，我找到了弗雷德·赫尔佐格（Fred Herzog）拍摄的原始照片。在创作时，您经常从其他艺术家的作品中获得灵感么？

Kaye Kang：是的，我确实经常从其他艺术家那里获得灵感，观察他们的作品以获取灵感是我用来避免遇到创作障碍的最好的办法。三年前，当我决定学习视觉开发的时候，有一段时间内我感到困惑、焦虑。

但是后来我认识了很多非常优秀的摄影师，就比如说弗雷德·赫尔佐格。通过他们的摄影作品，我看到了他们对于世界的认知，我学到了很多东西。

Kaye Kang练习作

除此之外，平常做角色设计的时候，观察周围的环境以及日常生活的小细节，也是帮助我创作的重要因素。有时候，我也会在户外写生，并与很多来自不同文化背景的人见面和交谈，这也是一个获得灵感的重要来源。

Kaye Kang日常练习

另外也要持续关注生活中的新闻和真实故事。我大部分的想象力和表现力人物都来自生活本身，比如说我会尝试观察周围环境并用作参考。进行生活绘画也是创建富有表现力的人物的一种好方法，因为它可以帮助我们画出以前从未画过的人物以及我们不熟悉的事物。

几年前，我曾参与了一部名为《Licnborn of SINHA》的动画的制作，那是一部基于斯里兰卡文化的动画。

当时，我从洛杉矶的LACMA博物馆得到了灵感，因为那里正在展出一些斯里兰卡的传统服装、剑、家具以及公主和国王的照片，这些对我来说都是非常有趣的。我去那里拍了一些照片用于参考，它们非常有帮助。

08

wuhu：您在网站上发布过一些有趣的作品，它们看起来像是属于同一个系列。这是您的原创作品么？可以给我们讲讲它的故事么？

Kaye Kang：是的！那的确是我的原创系列作品！那可是一个很长的故事，我可以在这里简单讲一下。

这是一个关于三个徒弟的故事，她们三个人从Sansin镇的山上来到一个人类村庄（Sansins是当地山神，祂已经获得永生）。三个徒弟的本体都是鸟，虽然看着都是小孩，但她们已经活了100多年。

这次她们下山去人类村庄是为了历练自己，并且为人类解决困难，希望这样做可以让她们未来也成为山神。但她们遇到了困难，比如说最初的时候她们无法理解人类。可通过一系列的事件，她们慢慢理解了人类的思想和感受。

09

wuhu：对您来说最重要的作品是哪一幅？可以和大家分享一下么？

Kaye Kang：就我个人而言，下面这张画对我来说是最重要的，因为这件作品是我艺术生涯中的转折点。那是我在旧金山艺术大学时做的第一个视觉开发项目。 

那时候，我只想做角色设计，对视觉开发的概念还很陌生。但是通过这个基于电影《小魔女》的项目，我意识到了视觉开发的乐趣，并从此希望把它当做未来的职业。

*《小魔女》（英语：Matilda）是1996年由丹尼·德维托执导的喜剧和奇幻电影。

我用两个星期完成了它，当时我使用maya创建块面布局，然后在这基础上进行具体场景及人物绘制。

10

wuhu：您在工作中最常使用哪种软件？能介绍一下您的创作过程吗？

Kaye Kang：我使用且仅使用Photoshop CC。我试图从电影，新闻，纪录片和我拍摄的照片中获得启发。当我对要绘制的内容有几个想法时，我只是将我的想法和粗略的草图转储到Photoshop中。然后我入睡，第二天起床，然后根据我当时的创作心情选择其中一张草图，再进行绘画。

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wuhu：您认为一位优秀的艺术家应该具备哪些特质？

Kaye Kang：当然，需要高水平的绘画技能，但是最重要的是接受别人的反馈而不会受到它的伤害。 

动画是团队合作的结晶，作为团队合作者，坦诚而又善于表达我们的思想，并且对其他人的想法持开放态度，这对于我来说是在走向更加专业的道路上必不可缺且极具价值的特质。

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wuhu：目前，您正在著名的尼克动画工作室担任《忍者神龟：Next Chapter》的视觉开发美术师。在此期间，您遇到任何挑战吗？或者学到了新东西吗？

Kaye Kang：对于整个动画行业来说，我还是个新手，到目前为止遇上的最大的挑战就是形象化导演想要的确切图像。

但是我一直在慢慢学习如何通过与导演、设计师以及艺术宗教充分交流，来获得一个令大家满意的结果。尽管目前来说，我对自己的作品还是不会感到特别满意。

13

wuhu：您的创作目标是什么？您可以与我们分享您的未来目标和当前计划吗？

Kaye Kang：我的创作目标之一就是能够善于讲故事！因为我最喜欢从日常生活中“捕捉”艺术瞬间，所以我希望我的创作能够引起人们的思考或者共鸣。

另外，我希望有一天我能够成为美术指导，然后成为艺术总监，和导演一起来规划整个动画的视觉效果。在积累了一些经验之后，我想要以导演的身份来参与短片，乃至故事长片的制作！

非常感谢Kaye Kang的分享！

我们都有梦想，但难能可贵的就是拿出勇气和行动去实现它，而我们从Kaye Kang的身上就是能看到这种拼搏的精神。

生活丝毫没有磨灭她对动画的热爱，反而让这把火越燃越烈，Kaye Kang的真实故事可能比动画都来得励志！

祝这位动画人能够早日实现梦想！

希望未来能在电影院大荧幕上看到她的名字！

想了解更多

可以关注她的INS@kaye_bin

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