木刻版画伊始

版画按制作方法可分为：凹版、凸版、平版、孔版等

凸版应该是最古老的版画方式

由于木头的刻凿较其他金属及石材来的省力

而且取材方便

木刻自然成为最早的版画技法

木刻及凸版的制作概念：

其实很简单，也就是在版面上将要印出来的部份，保留而不刻凿掉，而画面留白之处便从版面上剔除不要。这种刻凿过程往往随着画面的繁复或简洁，而有难易之别。

一、中国木刻版画

中国版画的历史深远，唐时期，经济繁荣，疆域扩大，与西域各国往来密切。此时，在经济力量的支持和精神信仰的需求下，抄经、刻经的活动频繁，图像解经也应时而起，木刻版画应运而生。

刻于唐咸通九年（公元868年）的《金刚般若经》，目前现存世上有确切年代可考，最早的木刻版画。

现存欧洲最早的印刷品《克里斯多夫像》1423年

精湛的明清水印木刻

胡正言(1584-1674)，字曰从，原籍徽州，寄居南京鸡笼山侧，因其家中庭院种竹十余株，命将其居室十竹斋，是明末艺术家，擅长篆刻、绘画、制墨等许多工艺。他主持雕版印刷的《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》，为中国印刷史上划时代的作品。

《十竹斋画谱》原版初印本用开化纸印制，传世稀少，现行的版本多爲清人翻刻，如康熙五十四年重刊胡氏彩色套印本、乾隆年间重刊胡氏彩色套印本、嘉庆二十二年芥子园重刊胡氏彩色套印本等等。但直到清代末期，北京荣宝斋的水印木刻，才继承了胡正言的技术，并有所创新发展。

《十竹斋书画谱》残页《荷》局部，可以见到水印木刻晕染的技巧。

姑苏版桃花坞年画

姑苏桃花坞年画《玉堂富贵图 》111x80cm 清乾隆

姑苏桃花坞年画《西湖十景图》180x128cm 清乾隆

姑苏桃花坞年画《美人闺房图》110x79cm 清乾隆

二、日本木刻版画

源于十七世纪，在吸收了中国木刻版画的技法之后，结合当时日本特有的绘画传统，刻绘日常生活、风景和各式风俗与人物，这种技法繁复、主题鲜明的彩色木刻版画，在十九世纪中影响了西洋艺术的发展。 

左图为歌川广重的浮世绘，右图为梵高临摹

左图为歌川广重的浮世绘，右图为梵高临摹

日本江户时代盛行歌舞伎，当时著名的演员大受欢迎，顺理成章成为浮世绘版画的主要题材，名为役者绘（即优伶画或演员画）。

歌川丰国撷取当时浮世绘各家大师的精髓，以其丰富的创造力，走出美人绘原有的格局，并加入丰富的社会题材，十九世纪前半叶重要的浮世绘艺术家，几乎都是他的弟子。他擅长描写优伶，能捕捉出伶者的戏剧张力与动态表情，这张《岩井本四郎》便是其中的翘楚，除去背景，只专注在演员本身的意态，并运用压凸技法印出衣饰上的花纹。

歌川丰国作品《岩井本四郎》局部。

浮世绘彩色木刻，多由画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。画师完成图稿，再由雕版师傅在木板上雕出画面，接着由刷版师在版上上色，将画面转印到纸上。通常一个颜色一个版，因此颜色越多，制程就越繁杂。虽然是协力完成的作品，但一开始只有画师才能落款，后来也有雕版师的落款。另外由于幕府实行的审查制度，准许刊行的浮世绘上也会有幕府审查标章及刊行者的印记。

三、西方木刻版画

西方木刻版画的兴起，也经历了相似的发展过程。十四世纪末，欧洲出现新的社会结构，教会体系本身也出现变化，新的修会与兄弟会，纷纷成立，主要强调内省与严肃的宗教生活，提倡博爱济民，在信徒中广传上帝讯息。许多带有图像的礼拜手册、救赎宝鉴与贫民圣经，在此时也流通普及，说明教会试着加强与下层信徒的关系，平信徒虔敬运动于是开始蓬勃发展。由于成员强调个人与上帝之间的灵性关系，导致宗教行为加速个人化。个别信徒的祈祷行为，逐渐脱离集体礼拜仪式的活动，自我告解成为个人信仰隐私的最佳宣泄方式，为了因应新的个人祈祷方式，小型的祷告图像出现。十四世纪末期，这类小型祷告图多以手工绘制的方式完成，不久后，木刻版画的压印复制方式，便取而代之。

在罗马帝国晚期，利用木制模子压印布料的方式，已成为制作布料印花的惯例。十四世纪起，在中欧地区，以布料压印加强装饰作用的制作方法，已经相当普遍。下一步骤就是将木模画面压印到纸上。这种过渡到木刻的步骤应该是在许多地区同时完成的。至于作为版画载体的麻纸，在木刻出现前已被广泛使用。公元一世纪时，中国已经知道造纸的方法，随后于十二世纪，经由伊斯兰文化的中介传入西班牙。

十三世纪中期，意大利出现了造纸磨坊。阿尔卑斯山以北地区，要到十四世纪才开始自行造纸。纸的制作价格低于之前使用的羊皮纸，而且吸收油墨的程度也胜过羊皮纸，不久纸张便成为书写活动的主要载体，也成为版画创作的基本材料。

1455年秋，活字印刷《四十二行圣经》

自1434年起，约翰尼斯‧古腾堡致力于印刷机的设计，并试着探索正确的字模合金。这个试验成为人类历史转折的一个契机。1455年，他的印刷厂完成了第一本以活字印刷印行的书籍－《四十二行圣经》。古腾堡的发明在随后的二十年内，迅速普及全欧各地。然而，在活字印刷书籍出现之前，已经出现了量产复制的书籍，也就是中国所谓的雕版印刷书籍，西方称之为板刻书籍。板刻书籍基本为教会传教人士所用，其书页皆以木刻方式制作，图像与说明文字刻印于单页纸上，再装订成册。有时文字部份留白，在图像压印完成后，再手写于上。1460年左右，活字印刷开始运用板刻书籍结合图画与文字于一体的方式。在这同时木刻插图也开始表达世俗的题材，不仅在当时的通俗小说与民间故事的书籍中，可以见到新鲜的画面，在历史书籍、游记与医书也出现木刻制作的内容图解。木刻不仅运用在书籍的制作上，许多艺术家也以木刻创作，为木刻版画奠下了扎实的基础。

本幅作品为十五世纪末或十六世纪初出版的书籍散页，结合了活字印刷与木刻插图，记述德国各地人文风光，木刻插图则是德国莱茵河中游的小城茵格海姆（Ingelheim）。该书有拉丁文与德文版，从所附照片可以看出，拉丁文版应先出版，或先使用该木刻插图，德文版中的插图可以清楚见到木刻线条磨损与断裂的情况，整体画面的细节低于拉丁文版插图。

拉丁文版茵格海姆插图。

德文版茵格海姆插图。

拉伯雷是法国文艺复兴时期的代表作家，从民间传说中吸取不少营养，诸如通俗的传奇文学、喜剧、闹剧、中世纪的骑士文学作品。作品《巨人传》，透过父子两代巨人--卡冈都亚和庞大古埃的探险生涯，以嬉笑暗讽方式，揭露中世纪教会的黑暗和腐朽，反映了文艺复兴时期新兴的城市中上阶级对解放的追求，甫推出，即大受欢迎。这套两本一组的《巨人传》为1873年出版，搭配朵黑创作的硬木木刻版画。他在幻想式的人物造型、骚动的大型场面及许多细微小节上，呈现取之不竭的创作灵感，与其他当代的插图画家相比，朵黑确实高明过人。

《哈伯雷作品集：巨人传》插图局部，呈现了硬木木刻（或木口木版画）的精细细节。

硬木木刻顾名思义与凿刻时所用的木版之硬度有关，但这不是因为不同的树木材质。传统木刻使用的木版，取材自树木的纵切面。而硬木木刻使用的木版，则以树木的横切面为其来源，与木纹纤维的走向刚好垂直，刻绘表面遂较树木的纵切面来得坚硬稠密。在这种坚硬的表面上，传统木刻的刻刀较难运用，因此运用铜版直刻技法所使用的推刀。如此一来，在线条刻绘上，便出现有如铜版直刻的精确细密效果，画面表现较传统木刻更加细腻，而与铜版的效果不相上下。由于木版坚硬，能够承受更多的压印压力，印张数量相随增加，而在十九世纪被广泛运用到复制目的与书籍插图制作上，取代铜版直刻原有的功能。

英人贝维克为此技法的发明人。起先他学习各种铜版技法，后学习传统木刻。贝维克一直努力要改善木刻的技法，借以替代书籍插图中的铜版直刻画面，最后终于在结合铜版直刻的推刀与木头横切面的坚硬表层后，达成了他的理想愿望。法国紧随英国之后，将硬木木刻运用到书籍中。在这些书中可以见到许多散置于文字中的小幅插图，并成为书籍出版的一种固定方式。而硬木木刻的技法也随着书籍出版的发展，达到了绝对的高度，为后来者无法超越的程度。

许多优秀的英、法硬木木刻家加入刻版的行列，再现图稿中各种细腻的笔触与丰富多变的色调，较贝维克本人的技法高明许多。他们为知名的诗集与文学作品，配上优美丰富的插图。不过随着硬木木刻的广泛运用，一种企业化经营的作坊亦逐渐形成。在作坊中多由师父负责将图稿描绘到木版上，或亲自操刀刻凿画面的重要部份，其余则由熟习此一技法的学徒加以完成。这种分工经营的方式，与中古后期至文艺复兴时期的传统木刻，大同小异，都有图稿设计者、刻版师父及出版印刷的作坊或公司。

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