真实有时候很荒诞 | 景观中国（第1辑）——映·PHOTO牛年首拍
“景观摄影”无疑是近十几年来，中国当代摄影领域最流行的一种摄影类型。它以一种强烈的批判性、观念性和纪实性，以及视觉冲击力，跨越了中国传统的风光摄影和纪实摄影。它更接近于当代艺术，也更直面于中国巨变中的社会现实。
那么，到底什么是“景观摄影”？
法国著名思想家居伊·德波说：“在现代生产条件占统治地位的各个社会中，整个社会生活显示为一种巨大的景观堆积。”资本为追逐利润必须维持不断的再生产，而消纳产品需要社会的消费。为促进人们消费，资本以制造“现代神话”的方式引导人们从物质消费转为符号消费。在现实中这些符号即是各种资本操作下的工业设施、商业中心、大众文化场所、楼盘、巨幅广告等等人造景观。另一方面，资本在制造景观的同时，往往也在对自然景观和传统文化进行大面积破坏。所谓“景观摄影”正是以摄影对这一系列现象的影像记录。
而今天的中国，恰恰是制造和生产这种“景观”最多的国家。巨变中的中国社会无疑是景观摄影家们的拍摄天堂，也造就了很多优秀的当代摄影家。
映画廊线上拍卖将在近期推出两辑“景观摄影”作品，作者都是近些年中国最出类拔萃的摄影家和艺术家。我们把拍卖的主题定为“景观中国”，因为在这些作品中，我们可以看到一个真实而荒诞的中国。
2021年2月28日晚8点，映·PHOTO在牛年的第一场线上拍卖即将举行，本次“景观中国”（第一辑）主题拍卖，我们将呈现10位摄影师镜头下的10幅当代中国景观，记得定好⏰，入群竞拍（入群方式见文末）。
陈杰
《悬崖上的村庄》
陈杰（点击查看更多），资深报道摄影师。2003年11月在北京参与创刊《新京报》，现任《新京报》首席记者，极光视觉联合创始人。从事媒体摄影工作20年，陈杰获国内外各类摄影奖上百次，包括荷赛、华赛、金镜头、中国新闻奖、年度摄影师、映·纪实影像奖、中国摄影金像奖等。2015年被评为中国最佳环境记者；2016年当选CCTV中国十大法治人物。
2014年以来，陈杰先后发出的十多篇关于环境问题的重大事件报道得到国家领导人批示、国务院督办，促进问题解决。如2014年关于腾格里沙漠污染报道，触发中国环保风暴，一百多名官员被问责。2015年关于新疆卡拉麦里山生态危机报道，问责地厅级干部12人，县处级正职7人。2016年，报道的四川悬崖村孩子们攀爬天梯上学，促进了悬崖村的巨大改变。
杜子
《瘢痕》
杜子，影像艺术家，毕业于武汉大学新闻系摄影专业，原任人民摄影报社编辑。近年来关注人类活动与自然的关系，创作以大量调研和丰富的文案提供了众多详尽的风景病理学的视觉议案。曾获平遥国际摄影大展评审委员会大奖、TOP20中国当代摄影新锐、映纪实影像奖等多个奖项。作品在世界多个国家展出，并被多个公共机构和个人收藏。
《瘢痕》系列曾获得2013年平遥国际摄影节评委会大奖。
“杜子的《瘢痕》在表面上看是一组关注环境问题的作品，但作者并没有局限于局部的环境事件，而是用更宏观的视角，从露天矿、采石场、煤矸石山、鱼鳞坑、沙漠固沙、围海造田、削山造城等人类大体量对地貌的改变来思考人与地球、人与环境、人与社会的关系。作者运用特殊的拍摄手段，获得的作品超过了十亿甚至数十亿像素的巨大影像，运用“巨像”这种超越视觉经验的超级写实主义创作方法，使巨大景观的每一个细节都能纤毫毕现，这样使形式、语言和传达的内容达到契合，画面宏大、干净、克制。在呈现上引入了卫星地图做向导，形成了一个具有文献性的真实文本，也使“瘢痕”这个观念得到了更加有效和科学的传达。”—— 陈光俊
李前进
《桑拿浴》
李前进，影像艺术家，原《太行日报》摄影记者，曾在北京电影学院和中央美院进修。2012年出版摄影画册《桑拿浴》，同年《桑拿浴》作品受邀参加第三届广州双年展。2013年获得欧洲Pictet摄影大赛提名。2015年《信仰》受邀参加首届长江国际影像双年展。
“李前进对‘桑拿浴’的观察和记录，把这个泛滥在时下中国却又秘而不宣的暧昧场所，终于曝光在更大范围的公众视野之内，将一个糜烂的‘食色，性也’的中国的一面，推到了文化分析的层面。在没有摄影和缺少记录意识的年代，无数的文化景观随着历史的消弭而没有留下痕迹，使今日的历史文化研究总是遇到盲点。李前进《桑拿浴》的意义，就在于让我们在今后研究今日世俗文化的一个方面上不至于再出现这种尴尬。另外，由于这种场所声色犬马的特色，使其长期处于隐秘的状态，李前进将其公开化，无疑起到了正视现实、正视历史的作用。这些都是李前进这个《桑拿浴》影像文本的现实和历史意义。”——鲍昆
“李前进把自己的照相机镜头深入到那千奇百怪的消费空间内部，拍摄下了一幅幅令外人咋舌的内部空间图像。李前进的拍摄，舍弃了对于这些桑拿浴房的外观记录，而是聚焦于其内景。他企图通过对于作为消费空间的桑拿浴房的内部装修风格的仔细刻划，来呈现膨胀无度的当代欲望在消费空间中呈现的视觉形态。通过他的画面，我们可以看到这些欲望空间的装修所呈现出来的夸张、奢侈、花哨与轻薄。同时，李前进也以消费者缺席的空景，反衬极度享受与欢乐之后的某种空虚与空洞。从某种意义上说，经过他的饱满有力的影像呈现，被中国经济发展所激发、所鼓动起来的享乐欲望，以一种空洞又华丽的空间形态来到了我们面前。”——顾铮
袁蓉荪
《空谷妙相》
袁蓉荪，著名人⽂地理摄影师，《中国国家地理》签约摄影师。近⼗年来，他投 ⼊⼏乎所有精⼒专注于记录拍摄国内外⽯窟佛像，也因此获得“袁⽯窟”的雅号。
本次拍品为2017年映画廊展览原作照⽚。
“在袁蓉荪的照片中，佛像只是庄严的背景，那些在石窟佛像下生活的普通百姓才是真正闪闪发光的影像主体。一切众生，皆有佛性。在这些无名的百姓身上，我们仿佛可以看到我们一直都在苦苦追寻的妙相佛光。”——那日松
肖萱安
《三峡记忆》
肖萱安（点击查看更多），影像艺术家，毕业于武汉大学新闻系摄影专业，湖北宜昌市群众艺术馆研究馆员。肖萱安从1980年开始拍摄三峡，历时40年。1986年，作品《纤夫》参展“十年一瞬间”影展；1988年，《束缚与运动》获“艰巨历程”全国摄影公开赛获最佳构思奖；2011年，《归山》（合作），获连州国际摄影节展评委会特别奖；2012年，《消失的佛像》获西双版纳国际摄影节最佳摄影师大奖。肖萱安是一位将生命激情融入艺术的资深艺术家，他从未停止自己在艺术上探索的脚步，从传统到当代，从记录到行为，不断地突破自我，特立独行不落俗套。如果说“新锐”一词所指的不仅仅是年龄，而是思想与观念上的锐意进取，那么肖萱安就是一个很好的例证。
这张作品用立体主义的创作手法，重新构建，用1900多幅图片拼接而成。
摄影家自述：“三峡是一个非常宏大的题材，自然界鬼斧神工的造山运动与各种历史传说的交汇，让三峡的景观具有了历史底蕴与自然伟力相加的厚重与分量。《我的三峡1980-2020》一个重要内容节点是记录1994年12月14日三峡大坝工程正式动工修建之时的三峡移民。按照三峡工程设计显示，三峡工程建成后，蓄水形成的人工湖泊，总面积达到一千多平方千米，范围涉及湖北省和重庆市 20 多个县市，库区受淹没影响需要搬迁安置的人口多达百万之多。这个系列作品的创作灵感还源自传统文化，有很多影像植入了由诗词转化而来的影像元素，例如李白《早发白帝城》“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的意蕴；郦道元《三峡》“空谷传响，哀转久绝”的幻境；有张问海《瞿唐峡》“便将万管玲珑笔，难写瞿唐两岸山” 的情思；有廉氏《峡中即事》“日暮泛舟溪溆口，那堪夜永思氛氲”的借用；还有陆游《三峡歌》 “朝云暮雨浑虚雨，一夜猿啼明月中”的情愫……诗词元素为《我的三峡 1980-2020》注入了思想内核，而理性和复合性的创作手段将思想内核进行了物化呈现。《读报》《156 水位线下的风景》《消失的佛像》《包扎》《祭》《哀嚎罗汉》这些主题系列作品在突出诗词元素的同时，分别植入观念、纪实、行为艺术、装置艺术等创作方法，使多种艺术表现相互影响渗透，构成了我对于当下环境与生态之间的深刻感悟，展现了我眼中中的三峡与客观世界关联的各种意象。”
王久良
《垃圾围城》
王久良，自由摄影师及纪录片导演。2007年毕业于中国传媒大学影视艺术学院，现工作并生活于北京。代表作品《垃圾围城》《塑料王国》。2008年，平面摄影作品《垃圾围城》获得第5届连州国际摄影年展年度杰出艺术家大奖。2012年，纪录片《垃圾围城》入选CNEX-AOC“明日家园”主题纪录片影展。2016年，执导纪录片《塑料王国》，获得第29届阿姆斯特丹纪录片电影节新人单元评委会大奖、第54届台湾电影金马奖最佳纪录片提名。
李政德
《从资江到长江》
李政德（点击查看更多），影像艺术家，出生于湖南安化，现生活工作于深圳。创作以摄影为主，涉及观念、行为、绘画、诗歌等领域。2010年，作品《新国人》获第四届深圳“吾城吾乡”摄影年展年度大奖；2013年，《新国人》获第四届中国侯登科纪实摄影大奖；2016年，《新国人》获连州国际摄影年展“刺点”大奖提名；2017年，作品《看不见的世界》获大理国际影会国际摄影联盟主席大奖。作品展出于广东美术馆、上海民生美术馆、深圳关山月美术馆、德国埃森弗柯望博物馆、西班牙马略卡岛帕尔马首都SOLLERIC美术馆、丹麦奥登赛Brandts艺术与视觉文化美术馆。2019年于日本出版《新国人》作品集（东京stairs press出版社）。
因为少年时代的旅行愿望，李政德拍摄了这组《从资江到长江》作品，历时九年完成。从资江到长江，李政德的照片也是中国从小镇到城市的景观缩影。
李政德名言：
“现实世界远比作品呈现出来的更加魔幻。”
“如果岁月真的可以那么静好，我就不需要拍这些所谓批判的照片。”
“我就是你们所说的垃圾摄影师。”
吴国勇
《无处安放》
吴国勇，独⽴摄影师，1963年⽣于中国湖北襄阳，1992年南下定居深圳。代表作品 《⽆处安放》《深圳村话》《深圳河》等。2018年，吴国勇拍摄以“共享单⻋”为题材的摄影专题《⽆处安放》发表，引起巨⼤社会反响。作品同年获得映•纪实影像优秀奖及阿尔帕资助奖、腾讯传媒赏“年度视觉奖”、澎湃新闻-眼光-湃客年度视觉奖等等。《⽆处安放》展览展现的社会⽂本与图像志，让我们看到物的启示录场景。
“至于说‘奇观’，是很正常的。我们往往在感受奇观的时候，可以从符号的联想上想到人造的景观，比如说为了摆拍临时搭建的。这个作品没有这个问题，谁也摆不了，一看就明白。现在很多城市都有这种共享单车坟场，我自己就看到过。这个作品最神的就是吴国勇非常敏锐地抓到这么一个事实，这个事实自身就充满证据性，它用不着去用其他的东西，视觉已经有足够的力量。我说的力量来自它的真实性，真实中的奇观性。”——鲍昆
李颀拯
《怒海谋生》
李颀拯，新浪⽹专职摄影师。曾获中国国际新闻摄影⽐赛（华赛）⾦、银奖；7次获得“⾦镜头”摄影奖；2015年，《怒海谋生》获⼤理摄影节亚洲先锋摄影师⼤奖；2016年，《怒海谋生》获徐肖冰纪实摄影⼤奖；2018年，《怒海谋生》获映·纪实影像奖评委会大奖。
复制链接到浏览器，查看摄影家专访 https://news.sina.cn/photo/ft/2018-10-17/detail-ifxeuwws5044166.d.html?from=wap
火炎
《新桂林山水》
火炎（点击查看更多），影像艺术家，陕西摄影家协会学术委员会委员，中国日报主任记者。2010年，作品《桂林纪事》获第23届全国摄影作品展“纪实类”优秀作品奖；2012年，《像·片》获第四届济南国际摄影双年展“优秀摄影师”奖；2012年，《新桂林山水》获“第二届徐肖冰摄影大赛”金质典藏奖；2013年，《新桂林山水》获第24届全国摄影作品展“记录类”银质奖；2013年，《新桂林山水》获“首届中国摄影年度排行榜”第一名；2018年，《新桂林山水》参加第五届中国•长安摄影周《中国风景40年》摄影展；2019年，《新桂林山水》获“追光180”国际胶片影像艺术展特别奖。
摄影家自述：“‘桂林山水甲天下’。八百多年前，宋人王正功一首科举诗中区区七字的诗句一时广为流传，深入人心。多少年来，无数游客徜徉在桂林的青山秀水奇洞美石之间，为之陶醉，流连忘返，自然而然想到的就是这七个字。可见，从古至今，王正功对桂林山水的审美观是得到了普遍认可的。桂林山水之美毋庸置疑，桂林山水之美源自哪里也毋庸置疑，当然源自大自然的造化之功。人们赞叹大自然钟灵毓秀是认可大自然的眼光；人们赞叹大自然鬼斧神工是认可大自然的能力。 那么，我们可不可以让大自然多一些本真，少一些人为的‘浓妆淡抹’呢？”
竞拍方式
①关注映画廊微信公众号
②点击对话框，发送“竞拍”二字
③获得拍卖申请群二维码
④进入拍卖申请群，等待群主审核
⑤审核通过后方可进入正式拍卖群参与竞拍
*参与步骤似乎繁琐了一点点，但这是为了尽量避免群内垃圾广告的骚扰；审核内容并不复杂，只要诚心竞拍，就能得到拍得心仪作品的机会。