比才笔下的“卡门“丨正是歌剧才使人们真正认识到梅里美小说的价值！
纪念作曲家比才诞辰
一百七十八周年
Georges Bizet
1838.10.25 – 1875.6.3
比才笔下的卡门
导读：比才的歌剧《卡门》是法国歌剧中最具有里程碑意义的伟大作品，比才所塑造的卡门以其鲜明的人物形象和审美特征而深入人心。本文从卡门的人物形象塑造、悲剧性格以及音乐特点等方面深入剖析了比才具有鲜明特色的歌剧创作风格。
歌剧《卡门》是一部悲剧题材的法国喜歌剧，是由法国作曲家比才根据梅里美的同名小说创作的。在19世纪70年代，富有浪漫而传奇色彩的歌剧《卡门》超越了追求大场面的浮华的历史大歌剧以及追求轻松的轻歌剧和娱乐性的喜歌剧的传统，在歌剧这一艺术领域中开辟出了现实主义的新风格，标志着法国现实主义歌剧的产生，并把19世纪的法国歌剧推向了高峰。
歌剧是一门综合性很强的艺术门类，而在歌剧众多的构成要素中，成功地以引人入胜的故事情节、以音乐的表现手段刻画人物形象，揭示人物的性格特征，是极其重要的。这些是歌剧成败的关键。在《卡门》中，比才笔下卡门这一人物的“美”，正是作曲家为跌宕起伏的故事情节插上音乐的翅膀，通过对人物形象栩栩如生的刻画以及对人物性格特征的逐步揭示而展现的。下面我们就综合这几个方面的因素来梳理和总结比才对卡门这一人物的成功塑造。
文学和舞台艺术中，表现人物形象的一个最重要的环节就是故事情节，它是人物性格得以逐步展现的载体，不但承载着戏剧冲突，也承载着人物性格符合逻辑的发展。爱情产生到毁灭的主题，贯穿于《卡门》的情节发展当中，剧情发展迅速而深入，不仅尖锐多变的戏剧冲突震撼着我们，剧中也从方方面面为我们展现了一幅吉普赛人多姿多彩的生活画卷，为成功地塑造卡门美丽、狡黯、热情、泼辣、勇敢等多方面的人物形象提供了背景和平台，使卡门的人物形象成为吉普赛女性形象的典范。
中芭《卡门》第一幕：烟厂女工（2011年8月26日）
第一幕，卡门上场，对身边士兵不卑不亢，显得极具魅力和十分自信。“我爱上你，你可要当心！”在她犀利的言语中透露出她热情、放荡的张扬个性。随着情节的展开，卡门的人物形象从不同的侧面逐步显现出来。初见唐豪赛，卡门就大献殷勤，直率、真诚、勇敢地丢给唐豪赛那朵爱情之花，这一情节展示了她对爱情的态度。在与人打架而被抓进监狱的时候，卡门对审讯她的人傲慢无理，甚至用她的美丽与妖娆来诱惑看守她的唐豪赛助其逃脱，这里不仅表现了她泼辣和放荡不羁的一面，同时也表现出她狡黠的一面。唐豪塞为救卡门而坐牢，当他获释以后，心存感激的卡门，为他热情地载歌载舞，并且为他宁可放弃自己从事的走私活动而愿意与他厮守。这样的故事情节展现了卡门是个重情重义、知恩图报的人物，同时也表现了她追求自由与爱情的情感倾向。此时此刻展现在观众面前的是一个妩媚、温柔、多情的动人形象，而不仅仅是那样一个自由不羁、桀骜不驯的吉卜赛女郎。
第二幕，卡门在小酒馆等待为救自己而被抓后获释的唐豪塞。楚尼卡中尉也和人们一起在这里饮酒作乐，他企图得到卡门的青睐，但是卡门只是心不在焉地敷衍着他，而且卡门也拒绝了胜利的斗牛士艾司卡米约的求爱。这些情节都反衬出卡门对唐豪塞的痴情以及对爱情的认真态度，看似玩世不恭的卡门却有着自己的真爱。而艾司卡米约却说：“我要等待。”这使故事变得更加曲折起伏。唐豪塞来到以后，卡门用美酒和歌舞热情迎接他，唐豪塞向卡门表示为了她，革职、坐牢都不在乎。正在二人畅谈正酣之际，军营点名号声响了，比才把催促唐豪塞回军营的号声与卡门为唐豪塞跳舞的音乐有机地融合在了一起，号声与舞蹈音乐的旋律分别代表了卡门与唐豪塞不同的心情。而同时卡门与唐豪塞的矛盾冲突也逐步显现了出来，让观众心中产生一种不安的情绪，预示着后面会有什么不祥的事发生，为卡门悲惨结局蒙上了悲剧的色彩。这一幕凸显了卡门直率勇敢、敢爱敢恨、敢作敢当的人物形象。
第三幕，由于男女主人公对“爱情”理解上存在极大差异以及对生活的态度不同，唐豪塞与卡门的感情产生了很大的波动。为了从更高的高度塑造卡门的形象，衬托卡门性格中不受束缚、追求自由的爱情价值观，从而将唐豪塞这个人物因生活态度的不同、是非标准的不同放在了卡门对立面。当卡门问唐豪塞为什么沉默不语，唐豪塞说：“为了你我白白放弃了军人生活，竟然与走私者为伍，我想家，想念我的母亲。”长笛与单簧管再现了第一幕中唐豪塞未婚妻米开拉唱段的美妙旋律，展现了唐豪塞内心情感的波动。而此时的卡门已经对唐豪塞不感兴趣，让其离开，二人此时的矛盾较第二幕更为激化。面对被激怒的唐豪塞，卡门丝毫不惧。此时，作者安排了卡门与别人占卜的情节，当别人占卜的结果都是“吉”的时候，卡门的几次占卜得到的都是“凶”。此时，长笛奏出宿命的主题音调，接着是弦乐的合奏，以最强的下行的半音阶，展示人物内心的不平静，预示卡门的悲惨结局，这里更多地从心理的变化来进一步挖掘出卡门性格中的悲剧性因素。
第四幕：谷仓
第四幕，在塞维利亚斗牛竞技场前面的广场上，剧中主要人物分别登场，戏剧冲突随着情节的发展达到了高潮，人物的形象也被塑造得更为丰满。卡门另爱上了斗牛士艾司卡米约，最终导致了悲剧的发生。在男女主人公的二重唱中，卡门的音调比较暗淡，而语气却显得很坚定；唐豪塞的歌唱旋律从热烈到祈求再到绝望。二者对比尖锐、扣人心弦。当唐豪塞的短剑逼向卡门，管弦乐像是预示卡门的死期已近，频频奏出宿命的主题。卡门追求自由、追求爱情的勇气以及永不妥协、不惧死亡的个性特点被表现得淋漓尽致。这一震撼人心的悲剧发生在斗牛场之外，在背景音乐的衬托下，场内人们对艾司卡米约胜利的欢呼和慷慨激昂的斗牛士之歌与场外卡门的悲惨命运交相映衬，从而使悲剧的意味发挥到了极致，强烈震撼着观众的心灵，催人泪下。
悲剧不仅是戏剧的形态，更是美的形态。悲剧所唤起的是人们以悲为主要特点的审美感受，从主人公悲惨命运甚至死亡的结局中感受到崇高和美。19世纪浪漫主义歌剧中有大量的悲剧作品，《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》《图兰朵》《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》，等等，而《卡门》也正是这一题材的杰作。 ——延伸阅读：普契尼歌剧《图兰朵》丨爱的大团圆是对普契尼最大的误读丨真正的主角是谁？丨既不是图兰朵，也不是卡拉夫，而是柳儿！
比才以独特的艺术创作手法和超凡的审美能力，立足于表现生活在社会底层的小人物的命运，通过卡门的悲剧性与爱情与命运的阐释，给观众以悲剧的审美与心灵的震撼。虽然卡门以自己不屈的性格倒在了唐豪塞的剑下，但在她身上所透射出的自由观、爱情观留给我们的不仅仅是心灵的震撼，也有深深的思索。比才对卡门这一角色的成功塑造，使卡门成为人们追求自由爱情的化身，更使她的人生达到崇高的境界。在歌剧主要面向上流社会的当时的背景下，卡门这样一个底层的小人物，她的热烈奔放，对爱情与自由的追求，不受牵制的爱情观，反而激起了人们的共鸣。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=i0324yz0z3g&width=500&height=375&auto=0古典吉他演奏《哈巴涅拉舞曲》
卡门的人生悲剧有着一定的必然性，其根源是她自身的性格。作为一个没有故乡的民族，吉普赛人千百年来四处流浪，居无定所，分散在世界各个地方，常以卖艺算命为生。在特定的生存环境下形成了吉普赛民族特有的习俗和观念。卡门的性格有着吉普赛人共有的特点，那就是热情奔放、放荡不羁。卡门没有什么道德法律观念，喜怒哀乐溢于言表，遇事不计后果，想做就做；卡门知恩图报，不愿意欠别人的人情；她虽然相信命运，但是却从来不向命运低头；她反对被支配，追求独立，无拘无束，她只属于她自己。她生活态度乐观，勇敢面对一切，却不能摆脱死亡的结局。在卡门身上体现着强烈的叛逆精神和反抗意识，完全站在了社会的对立面，站在当时资产阶级奉行的社会制度的对立面，站在了现行的法律的对立面，与之格格不入，不可调和。对于卡门来说，追求自己所向往的自由与爱情高过一切，她追求的“自由”是自己理想化的，甚至是想象中的“自由”，她愿意为这个自由而不顾一切，甚至是牺牲自己的生命。卡门的这种性格，使她更具人格魅力，也使她的结局更具悲剧色彩。
“性格决定命运”，当然也包括爱情。《卡门》以唐豪赛与卡门的情感发展为线索，逐一表现出卡门多重性的个性特点，但更多地从卡门向往自由爱情、勇于追求属于自己的幸福的个性特点进行了重点塑造，留给欣赏者最深刻的印象与感受的，也正是卡门的执著与勇敢。卡门无法摆脱自己悲剧的命运，唯有以死抗衡，最终走向了人生价值的毁灭。从审美的价值来看，卡门走向自由也就走向了死亡，她为爱情不惜牺牲生命的宁死不屈的精神震撼着观众的心灵，凸显了人物的悲剧美感。
从本质上讲，歌剧是音乐艺术的一种题材，音乐对于人物的塑造在歌剧中是不可替代的。卢那查尔斯基评价比才的歌剧《卡门》：“创造了音乐戏剧的最高典范。”虽然歌剧《卡门》取材于梅里美的小说《卡门》，但是应该说是正是有了歌剧才使人们真正认识到这部小说的价值。比才以鲜明生动的音乐语言、丰富巧妙的和声配器，并且大量运用具有浓郁吉普赛民族色彩的音调和西班牙风格的民族音调，结合欧洲古典音乐的传统表现手法，把歌剧的主题思想表达得淋漓尽致，把卡门的人物形象塑造得有血有肉，结实丰满。比才善于使用管弦乐来渲染歌剧的气氛，刻画人物的心理，即使是在充满悲剧性的时刻，也保留着他精巧的和声运用和音乐的优雅气质。歌剧《卡门》中，比才以生动的音乐语言描述了卡门热情奔放的吉普赛姑娘性格。这部作品中，比才巧妙地采用别具一格的舞曲形式，旋律非常富于生命力，细腻而现实，充满色彩与激情，在曲中强烈的打击乐节奏与弦乐的轻巧演奏恰如其分地表现了人物性格。
作为歌剧艺术中最为常见的声乐体裁，咏叹调担负着刻画人物、揭示冲突、抒发情感、抒发情感，最终实现人角色塑造的重要使命。卡门的著名咏叹调《哈巴涅拉舞曲》就是剧中最著名的一首卡门的咏叹调。它是比才在西班牙一个民间小调的基础上先后进行了十三次修改才最后完成的。这首舞曲2/4拍，d小调，近似小行板速度的小快板，是一首带再现的二部曲式的作品，A段的曲调富有个性，节奏鲜明，独具匠心的三连音和变化半音表现出卡门任性、风流、迷人、温情、飘忽不定、富有挑逗性的性格特征，讲述了她对爱情的见解。B转入同名大调，内容上虽是第一段的继续，但热情而开朗的音乐与第一段形成强烈的性格上的对比，讲述了她不受约束、追求自由的爱情观。比才用他生动的音乐语言，把一个美丽热情、任性泼辣的吉普赛女郎刻画得光彩照人。它的旋律温情而迷人，连续向下滑行，旋律不断反复，始终在八度内的中低音区徘徊，热情而稍有野性。同名大小调之间调性的游移，大量三连音的运用使整个曲调的线条生硬而富有个性，表现了卡门的放荡不羁。正如卡门所唱的一样：爱情犹如自由的小鸟，谁都无法将它驯服！这首咏叹调为剧情的进一步发展做了很好的铺垫，为人物形象的塑造更是起到了非常重要的作用。
还有《卡门》中吉普赛民族音乐素材的使用，不仅生动地表现了吉普赛人方方面面的生活，使全剧具有了西班牙风格的音乐特色，也使卡门的人物形象更加鲜活、生动。如第二幕开始，在乐曲声中吉普赛姑娘正在欢快地跳舞。这时，卡门在等待着她的情人唐豪塞。乐队长笛奏出三度的音程，而伴奏的旋律背景是大提琴和中提琴奏出的拨弦音，轻松而愉快的旋律在下行二度的模进当中进行，中间的转调令人振奋，发出叮当声音的钟和发出啪啪声响的响板表现出了吉普赛舞蹈节奏性很强的特色，也经常使用巴斯克鼓，增添了浓郁的吉普赛风情。这首歌曲的后半部分由卡门和其他人边唱边跳完成的，这些正是比才在塑造人物时的独具匠心之处，把卡门热情奔放、能歌善舞的吉普赛女郎的性格活灵活现地展现在观众面前，使卡门的人物形象的塑造达到了新的高度。
在灿若群星的欧洲歌剧作品中，比才的《卡门》作为十大经典歌剧之一，其艺术价值与思想价值值得我们去不断地探究。剧中所塑造的卡门的人物形象真实、贴切、灵活而深刻，表现了作者现实主义歌剧创作的风格与理念。卡门带给人们多方面的思索与心灵的震撼，使欣赏者为卡门的精神境界和魅力所倾倒。比才的最大成功之处，就是为世界留下了卡门这一角色，而卡门这一角色也使得歌剧《卡门》成为世界歌剧史上的一支奇葩。
本文作者程志奎，原载《名作欣赏》2012年11期。往期美声与歌剧内容：莫扎特歌剧与启蒙运动丨《费加罗的婚礼》所彰显的启蒙精神；2、如何演唱《今夜无人入睡》丨从帕瓦罗蒂与多明戈的演唱看美声男高音的共性与个性；3、莫扎特歌剧《魔笛》；4、纪念瓦格纳诞辰丨歌剧太长看不完，听听序曲解解馋丨瓦格纳的音乐所要表现的是永恒、无限和理想丨所要倾诉的是激情、爱欲和郁闷本身 ；5、秘鲁男高音佛瑞兹的《意大利民歌》；6、荷兰女高音阿美玲丨谈歌唱家与伴奏家关系丨谈艺术歌曲与歌剧关系丨她“从不过度渲染情感，只是用清新的方式赋予每首歌曲新生。” 7、如何演唱《今夜无人入睡》丨从帕瓦罗蒂与多明戈的演唱看美声男高音的共性与个性；8、“泪为之收，血为之沸，头为之昂，臂为之健”的《威廉·退尔》是如何从席勒戏剧、罗西尼歌剧影响到中国革命的；9、卡拉丝：“为艺术、为爱情”（选自歌剧《托斯卡》）；10、玛丽亚•卡拉斯，“她已经飞回天上去了”丨歌唱的诗人（下）；11、世界第一男高音弗兰克·科莱里：“多么冰凉的小手”（选自歌剧《艺术家的生涯》）
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