李斯特《钟》的十三个演奏技术要点分析
李斯特《钟》的演奏技术分析
单手极大音程断奏： 这个极大音程断奏出现在高音区 不言而喻 大家都知道高音区错一点都很明显、很刺耳，即使是不懂钢琴的人也很容易听出错误；就像钟突然出了故障，而且跳跃的幅度远远超过人手所能达到的极限，所以光这一点不练相当的时间，难以达到高准确性。而且李斯特要求要突出旋律声部音，也就是说 不仅要跳的很准，多一点少一点都是不允许的，而且还要把主旋律突出个别地方还出现 带装饰音的大跳，真是难上加难！
高速轮指： 这里高速轮指包含2段。第一段是3连音 那里 不仅对1、2指独立性要求相当高，而且无法找到一个连续的指法使之连贯起来。换言之，就是，在高难的轮指下要必须找准每组三连音的位置，就又提出了双重高难的准确性要求。第2段轮指就更难，是432轮指，要求3个手指的独立性相当高。这里轮指的弹法只能用1关节去钩琴键，绝不能用手腕震动，这个对于所有人都是很难的地方！一般不练数月，难以达到高准确与颗粒清晰，而且这个技术对钢琴灵敏度也是有相当的要求。
带旋律声部的颤音 ： 这个对手指独立性要求就更高了！可以用变态来形容 在高速颤音下要想把带旋律声部突出，而颤音又均匀是一件极端困难的事情 它要求演奏者手指的基本功极度扎实 ，而这一段也是大部分人的绊脚石之一 没有童子功的人的必杀！
快速音群跑动 ：这个可能是钟当中最简单的技术 不过也不能小视 由于这一段左手成分相对较少 所以右手不允许任何错音和音色不均匀的现象发生 这也是对演奏者提出了较高的技术和基本功的要求。
顿音与双手强颤音：在李斯特的曲子中 顿音是一个常见的手法 一般 出现在低音区 比如在弄臣 狂6 西狂中就有 而钟却恰恰相反 是出现在高音区 这样就对演奏者提出了更高的准确性的要求 而且这个是连续顿音 所以密度加大了 难度也就比一般的顿音加大了一倍 顶端的颤音为了做出强音 一般采用双手震动交替的技术 这里也很麻烦 需要很多的慢练才能达到均匀而有力度。
双手带双音的极大音程断奏：这个出现在最后一个变奏（piu mosso)开始那里 这里不仅双手超远距离大跳 而且还加上了双音 可以说难度比起上面本来很难的单手极大音程断奏 难度加大了一倍以上 一般不练数月至半年以上 难以跳得很准。
超级快速的和弦群以及左手远距大跳同时进行：这个出现在双手大跳之后那里，虽然只有2个小节，但是这个地方乃钟之最难技术之一，这个要弹到没有错对于很多人几乎要1~2年的时间，右手不仅和弦要整齐准确 还要很快 这个高速度足以致命 再加上左手还有大跳在进行 所以就极端的难 就这个2个小节 就远远超过了李斯特唐璜，斯特拉文斯基彼得鲁斯卡中任何一个小节的难度。也就说花练好花的时间要多得多。
八度震音：类似于狂6 不过难度有所加大 因为有更远距离的跳跃在里面 速度也要求更高 对手腕 手臂要求极高 而且对钢琴灵敏度也有一定的要求
左手双音震音和右手八度的相反思维：这里难的不是单手的技术 而是反相思维 因为两只手同时运行相差很大的高难技巧 容易造成左右脑思维混乱 相互干扰 给人带来极大的思维障碍而非技术障碍 所以这里左右手要配合好绝非容易的事情 需要半年甚至1，2年年左右的时间才能掌握
双手交替八度：这个是钟当中最简单的技术之一 必须有高速度才有气势 而且声音要均匀
反相八度：也是比较简单的技术 。
高速下右手八度和弦进行与左手八度远距离大跳进行：这个就是钟最最难的地方 也是最必杀的地方 不要说是一般人 就是李云迪 鲁宾斯坦 弹到这里也很难弹得没有错。这个地方有文献记载是钢琴文献中最难的段落 是一切钢琴家容易错的地方 即使是拉3 也没有如此难的段落 这个地方 单手技术就很难 ，高速下右手八度和弦进行，左手八度远距离大跳进行本来就是超难的技术 而且又加上左右手运行相差甚大，造成前所未有的思维障碍 这种思维障碍只会在高速演奏演奏下体现（差不多李云迪那个速度），这里弹得慢似乎感觉容易 要想弹快 保证不错 对于很多人 说不定练个一辈子都难以做到 所以对于很多人来说 这里存在一个速度瓶颈 也也就是 也许你在一个比较慢的速度可以不错 但是不管你怎么练 也很难在更高的速度下保证两只手同时弹准确性（也许你单手还可以不错） 你会发现你弹的时候左右手根本不听使唤 可见 这里最致命的是思维上的障碍 每个人都会遇到 除了天才中的天才 而像玛捷帕 这些看似难的曲子 却没有思维障碍的段落在里面 （这个要都练了才能理解）所以 思维障碍才是真正难的终极技术！
带大跳的双手和弦技术： 就是大跳完了之后 最那那里的 不要以为那里简单 实际上也很难 既要调准 又要弹清楚双手的和弦 又要突出旋律声部 绝非易事。
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往期李斯特：1、格鲁吉亚美女钢琴家卡蒂雅的《李斯特》；2、浅析李斯特的钢琴曲《叹息》丨他的晚期“作品在具有高难度技巧的同时，也具备人文关怀和深厚的艺术底蕴。” 3、李斯特童年辉煌的日子；4、朱雅芬编译丨钢琴大师谈钢琴演奏（四）丨李斯特曾经对我说：“不要模仿任何人，而要培养你自己的个性，不要盲目地跟着别人的路走。” 5、李斯特丨一种神圣的不满足感丨绝非胆大妄为的炫技丨《十二首超技练习曲》的音乐研究；6、论钢琴演奏艺术中的想象力丨李斯特说“钢琴家是要把泥土塑成的形体变成有生命的人”，而想象力就是让作品“复活”的重要手段；7、音乐短札丨李斯特的《旅行岁月》丨“在没有魔术技巧的音乐中，含蓄深沉地表现矛盾冲突和哲学内涵，这是李斯特对人生的感悟之作。” 8、李斯特《前奏曲》与死亡无关丨“没有死亡的阴影，迎接挑战才是人生的前奏。”9、纪念李斯特及其旷世爱情丨不是梦的《爱之梦》；10、一口气听完李斯特四部二十三首钢琴练习曲（S.139、141、144、145）；11想听吉卜赛音乐，先来听李斯特《匈牙利狂想曲》S.244